Uneori, mă întreb câte cântece există de fapt (trebuie să fie în miliarde). Este uimitor să crezi că aproape toți spun o poveste sau țin un mesaj.
Știam că trebuie să existe cel puțin zece melodii despre personaje fictive. Și, se pare că sunt destul de puține, așa că a trebuit să-mi restrâng puțin lista.
Deci, fără alte detalii, iată lista mea. Folosesc doar piese cu numele personajului de ficțiune din titlu. Dacă credeți că am ratat unul sau nu vă vedeți preferatul dvs. aici, nu ezitați să comentați și putem să-l eliminăm (politicos, desigur).
Cele mai bune melodii despre personaje fictive
- Gardienii Regali - „Snoopy vs. Baronul Roșu”
- Megadeth - „Ducele Nukem”
- Ozzy Osbourne - "Perry Mason"
- Reginei „Flash“
- Sam the Sham and The Pharaohs- "Li'l Red Hood Hood"
- Iron Maiden - „Rime of the Ancient Mariner”
- Rush - "Tom Sawyer"
- Warren Zevon - „Lupii lupilor din Londra”
- Blue Oyster Cult - „Godzilla”
- Avionul Jefferson - „Rabbitul alb”
1. Gardienii Regali - „Snoopy vs. Baronul Roșu”
Album: Snoopy vs. The Red Barron
Anul lansării: 1966
Personajul Peanuts, Snoopy, este cel mai cunoscut câine de desene animate din istoria televiziunii. De asemenea, uită uneori că este un câine.
Exemplu de caz: Snoopy crede că casa sa de câine devine un bombardier „Sopwith Camel” și, atunci când ajunge în aer, este atacat imediat în mijlocul aerului de nemesisul său, Baronul Roșu, cunoscut și sub numele de Manfred Freiherr von Richthofen. Deși aceste bătălii au început în 1965, cu mult după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, Snoopy și The Baron Roșu au luptat-o în cerurile imaginare de zeci de ani.
De asemenea, au inspirat melodia numărul unu de pe această listă, „The Snoopy vs. The Baron Red” de The Royal Guardsmen. Piesa este din albumul din 1966, Snoopy and His Friends, și a ajuns pe numărul doi în topul Billboard Hot 100.
Gărzile regale și-au depășit de fapt drepturile cu acest hit topping, nu au primit permisiunea lui Charles Schulz sau a Universal Features Syndicate să folosească Snoopy în cântecul lor. Până la urmă, era sub copyright. UFS a ieșit victorios în procesul lor împotriva The Royal Guardsmen (care, apropo, a venit din monarhia din Florida ), dar Schulz le-a dat băieților permisiunea de a înregistra încă câteva melodii cu temă Snoopy.
Doar pentru înregistrare, Departamentul Apărării al Statelor Unite nu va confirma și nu va nega implicarea lui Snoopy cu militarii pentru vreun serviciu activ de luptă. Mi se pare niște chestii de acoperire a negrilor!
2. Megadeth - „Ducele Nukem”
Album: Risc
Anul lansării: 1999
Ducele Nukem este un aspră și tumulos Rambo îl întâlnește pe eroul lui Jesse Ventura, care urmează să salveze lumea (sau cel puțin el însuși) și practic transpiră testosteron și sarcasm. El este personajul principal dintr-o serie de jocuri video despre el. Primul joc Duke Nukem a fost lansat în 1991 pentru calculatoarele compatibile IBM și era de fapt shareware (utilizatorii îl puteau descărca gratuit, dar trebuia să plătească o mică taxă pentru a-l păstra sau pentru a debloca funcționalitatea completă). În acest joc, Nukem avea părul galben strălucitor, un bronz asemănător lui Oompa Loompa și nu avea gât. De asemenea, nu a vorbit. Liniile sale erau scrise pe ecran.
Din 1991, există nouăzeci de titluri Duke Nukem, dintre care trei au fost doar pentru telefoane mobile. A apărut și în alți șase. Mai multe altele au fost amânate sau anulate direct.
„Duke Nukem ” al lui Megadeth este piesa tematică a jocului, realizată de Dave Mustaine și companie. A fost pe albumul Duke Nukem: Music to Score By, care a fost lansat în 1999, care a inclus și muzică din alte trupe, cum ar fi Type O Negative, Coal Chamber și Slayer.
Te poți gândi la o modalitate mai bună de a salva lumea (sau de tine) decât cu o coloană sonoră de metal greu? Nici eu.
3. Ozzy Osbourne - „Perry Mason”
Album: Ozzmoză
Anul lansării: 1995
Perry Mason a fost probabil unul dintre cei mai uimitori și inspirați avocați din toate timpurile. Prezentat în romanele lui Erle Stanley Gardner, Mason era mereu în căutarea acelui detaliu de un minut care să-l ajute să-și câștige cazul. De asemenea, a fost prezentat în benzile desenate, în dramele radio și într-un cunoscut show de televiziune cu Raymond Burr. După ce acest spectacol a fost anulat, o reeditare din 1973 cu Monte Markham a eșuat atât de mizerabil, încât nici măcar nu este sindicată. Acestea fiind spuse, au existat mai multe filme de succes realizate pentru televiziune Perry Mason cu rolul Burr.
Pentru albumul din 1995 al lui Ozzy Osbourne, Ozzmosis, legenda heavy metal a inclus acest semi-tribut adus avocatului, o melodie care îl prezintă pe Zakk Wylde la chitară. Piesa s-a clasat pe numărul principal de piese rock din Billboard la numărul trei.
Deși piesa vorbește despre o crimă care trebuie rezolvată, face aluzie și la abuzul de droguri al lui Ozzy:
„Trezește-mă când s-a terminat
Spune-mi că e în regulă
Continuați să vorbiți copilul
Am făcut asta toată noaptea
Cât mi-ai dat copil
Spune-mi că va fi bine. "
Unii oameni cred că „Perry Mason” este conștiința lui Ozzy în această melodie și că întreaga foaie de versuri este despre consumul său de droguri.
În orice caz, nu se pot argumenta prea multe despre dacă Ozzy a făcut vreo ședință serioasă la vremea sa. Ce altceva se poate spune despre un bărbat care a smuls odată o linie de furnici care nu îndrăznește pe nimeni altul decât Tommy Lee?
4. Regina - „Flash”
Album: Flash Gordon
Anul lansării: 1980
Flash Gordon a fost un film din 1980 despre un erou futurist. A fost bazat pe banda desenată cu același nume. Din distribuție fac parte Timothy Dalton, Max von Sydow și Robbie Coltrane. Cu toate că filmul a început inițial la box office și a fost considerat foarte cheesy, a devenit un clasic al cultului.
Coloana sonoră oficială pentru Flash Gordon conține muzică de una dintre cele mai bune trupe de rock and roll din toate timpurile, Queen. Deși majoritatea pieselor de pe album au fost doar instrumentale, două piese au prezentat versuri. Singurul dintre cele două care a fost lansat ca single a fost „Flash's Theme”, lansat cu titlul simplificat, „Flash”. Piesa a fost un duet între legendarii Freddie Mercury și Brian May. Flash a fost inclus și pe albumul Queen’s Greatest Hits în 1981. Acestea sunt versurile mele preferate din cântec:
"Doar un om
Cu curajul unui bărbat
Nimic decât un bărbat
Dar el nu poate eșua niciodată
Nimeni, dar purul la inimă
Poate găsi Graalul de Aur ".
Piesa ne oferă povestea lui Flash și ne spune că este doar un tip obișnuit care reușește să facă ceva extraordinar. Un fel de erou al fiecăruia.
Deși unii oameni consideră că melodia este la fel de înveselitoare ca și filmul, este una dintre cele mai iubite regine. Acesta s-a situat la numărul 38 în topul Billboard Hot 100.
5. Sam the Sham și Faraonii - „Scufița roșie Li'l”
Album: Hood Red Liood Hood
Anul lansării: 1966
Scufița Roșie este una dintre cele mai cunoscute dintre basmele fraților Grimm. Este o poveste întunecată și răsucită despre un lup care vrea să mănânce Scufița Roșie, chiar mergând până acolo încât să poarte ca bunica ei să o facă.
Piesa „Scufița roșie Li'l”, de Sam the Sham și Faraonii, a reușit să ia o poveste înfiorătoare și să o facă și mai înfiorătoare. Piesa a fost lansată pe albumul cu același nume în 1966. Deși membrul trupei Ronald Blackwell este creditat că a scris piesa, există unele controverse despre originile sale reale. Este posibil să fi fost o copertă a unui cântec din 1958 de The Big Bopper. Indiferent, această versiune a atins numărul 2 pe Billboard Hot 100 grafică în august 1966 și este încă iubită în întreaga lume. Acestea sunt câteva dintre versurile mele preferate din cântec:
„Hei acolo Scufița Roșie
Sigur arătați bine
Ești tot ce și-ar putea dori un mare lup rău ".
Da, acest lup nu a vrut să mănânce o fetiță, el vrea să facă ceva ceva mai matur unei femei pline.
Oricum, lupul din această melodie era din soiul cu două picioare și încearcă să-i demonstreze lui Red că nu este cu adevărat un om rău (doar urlă din când în când, și îi apreciază cu adevărat buzele pline și mari ... ochi).
6. Fata de fată - „Rime of the Ancient Mariner”
Album: Powerslave
Anul lansării: 1984
"The Rime of the Ancient Mariner" este un poem epic al scriitorului englez, Samuel Taylor Coleridge, și a fost publicat pentru prima dată în 1798. Poemul detaliează aventurile unui marinar și încercările și necazurile cu care s-a confruntat în călătoria sa. Din această poezie avem zicala „un albatros în jurul gâtului”, care se referă la o povară pe care cineva trebuie să o suporte (pentru că, în poem, marinarul a ucis o pasăre de noroc și i-a provocat durere pentru restul călătoriei sale).
Acest poem a fost, de asemenea, inspirația pentru melodia cu același nume de legendarul grup de heavy metal Iron Maiden. A apărut pe albumul lor clasic din 1984, Powerslave . La aproape paisprezece minute, este cea mai lungă melodie a trupei. Trupa a ridicat o parte din versuri din poezie pentru versurile lor, apoi a adăugat câteva dintre propriile lor linii pentru ca povestea să funcționeze. Basistul, Steve Harris, este creditat că a scris melodia, iar Bruce Dickinson face o treabă uimitoare cu vocea. Acestea sunt liniile mele preferate din cântec:
„Marinarul ucide pasărea de bun augur
Colegii lui de navă plâng împotriva celor făcute
Dar când ceața se limpezește, îl justifică
Și fac ei înșiși o parte a crimei ”.
Vina prin asociere, cu o cruce grea de purtat, nu a sunat niciodată atât de bine.
7. Rush - "Tom Sawyer"
Album: 2112
Anul lansării: 1976
Rush este probabil cea mai de succes și populară trupă de rock progresiv din toate timpurile. "Tom Sawyer" este din albumul lor din 1981, Moving Pictures . Piesa a fost numită după personajul clasic al lui Mark Twain, Tom Sawyer, din carte, Aventurile lui Tom Sawyer, printre altele. Melodia spune despre un tip care nu va juca după regulile stabilite și cu siguranță nu este de vânzare. Eroul acestei melodii este un moment modern Tom Sawyer. Liniile mele preferate din cântec sunt:
„Nu mintea lui nu este de închiriat
Pentru orice Dumnezeu sau guvern
Întotdeauna plin de speranță, dar nemulțumit
Știe că schimbările nu sunt permanente
Dar schimbarea este ".
Piesa a fost folosită în nenumărate coloane sonore ale filmului, a fost acoperită de acte precum Mindless Self Indulgence și Sebastian Bach și este un element fundamental al posturilor de rock clasice din întreaga lume.
8. Warren Zevon - „Lupii lupilor din Londra”
Album: Excitable Boy
Anul lansării: 1978
Regretatul, marele Warren Zevon a fost la fel de talentat pe cât de prolific. În cariera sa, el a lansat douăsprezece albume de studio (unul postum), două albume live și șase albume de compilare (două postum).
"Werewolves of London" este din albumul său de desfacere din 1977, Excitable Boy . Piesa prezintă instrumente de către membrii Fleetwood Mac, John McVie și Mick Fleetwood, și a fost lansată ca single în 1978. A ajuns pe locul 28 pe topul american Top 40 .
De asemenea, conține una dintre versurile mele preferate din toate timpurile:
„Mai bine stai departe de el
Îți va smulge plămânii, Jim
Aș vrea să-i cunosc croitorul . "
Puțin despre vânătoare de vârcolaci din SoHo, în căutarea unui fel de mâncare mare de carne de vită, este minunat!
Deși piesa nu a fost prezentată pe coloana sonoră a filmului din 1981, American Werewolf in London, nu a fost din lipsă de încercare. Din orice motiv, John Landis nu a reușit să obțină permisiunea de a folosi melodia. Păcat că ar fi fost perfect.
Kid Rock a preluat melodia pianului cântecului pentru hitul său, "All Summer Long", dar nu a fost singurul care a probat sau acoperit-o. Clubul respectiv include Jackson Browne, Grateful Dead (care a cântat adesea piesa în direct) și Jimmy Buffett. Adam Sandler a acoperit-o chiar pentru albumul său tribut numit Enjoy Every Sandwich: Songs of Warren Zevon .
9. Blue Oyster Cult - „Godzilla”
Album: Spectre
Anul lansării: 1977
Blue Oyster Cult este o trupă de rock din Long Island, New York, care a lovit-o în mare măsură în anii '70. Cu melodii de genul "(Nu vă temeți) The Reaper" și "Burnin 'for You", au început să-și influențeze colegii de la salt.
„Godzilla” este, bine, Godzilla - acel flagel imens, reptilian al Orientului. Îi place să zdrobească clădiri uriașe cu picioarele puternice (și coada) și ia pe dușmani interesat, precum Mothra. Iată liniile mele preferate din cântec:
„El ridică un autobuz și îl aruncă înapoi
În timp ce pălește prin clădiri spre centrul orașului. "
„Godzilla” este din albumul Specters din Blue Oyster Cult din 1977. Alături de „(Nu vă temeți) The Reaper, „ Godzilla ”este una dintre cele mai reușite și memorabile melodii ale acestora.
BOC s-au cam amuzat când remake-ul din 1998 al filmului original Godzilla nu și-a prezentat melodia pe coloana sonoră, așa că au făcut un spoof numit „NoZilla”. Cu siguranță asta merită ascultat, dacă îl puteți găsi.
Oh nu! Acolo merge Tokyo ...
- Blue Oyster Cult ("Godzilla")10. Avion Jefferson - „Rabbit alb”
Album: Pernă suprarealistă
Anul lansării: 1967
Ah, Grace Slick indomabilă și foarte cotabilă. Am citit o dată unde a spus ceva în sensul că stelele rock ar trebui să renunțe doar după ce împlinesc cincizeci de ani, pentru că arată prostie în balans la acea vârstă.
Albumul lui Jefferson Airplane din 1967, Surrealistic Pillow, a fost primul album al trupei Grace Slick. Ea a adus melodia "White Rabbit", iar celălalt hit din acea înregistrare, "Somebody to Love", cu ea din vechea sa trupă, The Great Society.
„Iepurele alb” este, desigur, despre Alice in Țara Minunilor a lui Lewis Carroll ... un fel de. Deși face referire la multe dintre cele mai populare personaje din carte, unii oameni au crezut că piesa este un nod subtil la contracultură și că este vorba de medicamente psihedelice. De fapt, este una dintre primele melodii care reușește să obțină referințe la droguri la radio. Iată liniile mele preferate din cântec:
„Și dacă mergi să urmărești iepuri
și știi că vei cădea
Spune-le că o omidă care fumează narghilea v-a dat apel. "
Grace Slick trebuie să fi lovit țeava de narghilea destul de tare, pentru că este aproape la fel de faimoasă pentru bețivii ei beți și / sau cu pietrele ucise pe scenă, ca și pentru remarcile ei ingenioase.
„Rabbitul alb” a fost acoperit de zeci de ori de oameni de la trupa de metal, Lizzy Borden, până la trupa punk-ish, The Dresden Dolls.
Notă marginală!
Prima melodie pe care am ales-o de fapt pentru această primă zece listă a fost „Puff the Magic Dragon”, de Peter Paul & Mary, înainte să aflu că piesa a venit cu câțiva ani înainte de spectacol. Altfel, asta ar fi fost numărul meu! Încă ar putea fi, dar ar trebui să joc după propriile reguli.
