Synthie dB Shock (pronunțat Synthie Decibel Shock) este un producător de sinteze care are o auto-descrisă „obsesia nesănătoasă cu sintezele analogice” care are propria sa abordare unică asupra sunetului de sinfonică. Într-un e-mail, ea mi-a povestit despre modul în care creează muzică nouă, despre artiștii care au inspirat-o și părerile ei pe scena globală cu sincronizare.
Karl Magi: Cum v-ați interesat pentru prima dată să faceți muzică?
Synthie dB Shock: A fost o ambiție de-a mea de-a lungul vieții doar de a fi capabil să fac muzică toată ziua, dar, pe măsură ce viața iese în cale uneori, nu a fost întotdeauna posibil; Ideea de a fi muzician de profesie ne-a fost vândută copiilor ca fiind visul imposibil. Ni s-a spus: „Vei fi un muzician înfometat, decât dacă studiezi la Conservatorium și vei deveni muzician clasic!”
Nu mi-am dorit asta, dar mi s-a spus la o vârstă fragedă că am o „ureche muzicală incredibilă” și un talent pentru a cânta muzică, astfel că visul a sfârșit prin a rămâne în viață ani și ani. Aveam opt ani, puternic inspirat de The Beatles când am scris primul meu poem, pe care atunci foarte naiv îl numisem prima mea melodie! Mi-a plăcut să cânt, așa că m-am înregistrat cântând pe o bandă, apoi m-am înregistrat din nou și din nou cântând trei seturi de voce vocale - sunând foarte mult ca un chipmunk! - dar știam că vreau să fiu muzician într-o zi. Cu toate acestea, doar am reușit să mă dedic complet muzicii în 2011, după ce fusesem concediată de compania pentru care lucrasem și nu am mai privit în urmă.
KM: Ce te-a atras către crearea muzicii bazate pe sinteză?
SdS: Dragostea mea pentru sintetizatoarele analogice vintage și mașinile de tambur. Într-o zi mi-am dat seama că melodiile mele preferate aveau toate sunete sintetice. Am crescut în Australia în anii '80, iar graficele de acolo erau pline de bunătate rock și synthpop, așa că asta a rămas cu mine, cred. Au fost perioade fericite pentru mine și m-am uitat mereu la acele vedete pop din topuri și îmi amintesc că mi-aș fi dorit să pot fi la fel ca ele într-o zi. Atât de multe trupe aveau cel puțin un sintetizator în clipurile lor și, împreună cu acele tobe Linn sau tobe Simmons, sunetele erau la fel ca cerul până la urechile mele! Ador și sintetizatoarele modulare și toate sunetele ciudate pe care le puteți obține de la aceste. Mă bucur că nu dețin unul, deși probabil că nu aș ieși niciodată din casă!
KM: Cine sunt cei mai influenți artiști muzicali pentru tine și de ce au avut un astfel de impact asupra ta?
SdS: Ei bine, dacă mergem după teoria cercetătorilor recenți care au susținut că toată muzica ascultată de o persoană de când s-a aflat în interiorul burtei mamei le-a influențat într-un fel, atunci lista completă este probabil prea lungă pentru menţiune! Este o nebunie să crezi că probabil este adevărat că o anumită muzică de lift pe care am auzit-o cândva a fost o inspirație pentru mine într-un fel!
Este atât de larg și traversează numeroase genuri de la „60s rock” n roll la „70s prog rock” la „80 synthpop” la indie la gotic-industrial! Goticul-industrial se datorează faptului că am fost un got la sfârșitul anilor '80 și '90; Beatles-ul pe care l-am crescut ascultând când eram copil și am crescut în anii '80, am fost expus la synthpop. Acesta este motivul pentru care tind să enumerez The Beatles, Kraftwerk, Gary Numan, The Human League, The Sisters of Mercy și Pink Floyd drept influențele mele cele mai mari, deși chiar și Giorgio Moroder și compozitorul clasic JS Bach au avut o influență puternică asupra mea! Întotdeauna mi-a plăcut să înot împotriva fluxului, motiv pentru care prog rock-ul continuă să mă fascineze. Cred că trupe precum Yes și The Alan Parsons Project sau chiar IQ sunt foarte cool!
Acei muzicieni pe care i-am menționat au fost toți artiști revoluționari la propriu și muzica lor mișcă munți în oameni! Unele au fost controversate, altele au fost deformate, altele au fost normale, dar toate au un lucru în comun: oamenilor le place să se piardă în muzica lor, la fel cum fac eu când ascult o melodie a lui Pink Floyd sau The Beatles. Și când de fapt mă așez și pun o melodie împreună de la început până la sfârșit, dacă mă găsesc pierdut într-una din propriile mele compoziții în proces, atunci știu că am o șansă bună să ating pe cineva cu ea. Și despre asta este vorba despre mine; nu numai că sunt un produs al industriei muzicale pentru a genera vânzări și faimă, dar fac muzica ca un mijloc de auto-exprimare și sper să pot atinge pe cineva cu melodiile mele. De aceea fac ceea ce fac.
KM: Spune-mi mai multe despre cum mergi despre crearea de muzică nouă.
SdS: Variază, într-adevăr. Uneori, o mie melodie sau versuri îmi vine în miez de noapte și va trebui să mă ridic, să dau în studio și să o joc sau să o notez. Dacă nu o fac, am pierdut-o pentru totdeauna și s-a întâmplat foarte mult ! Alte ori mă voi înfoca pe Juno 60 și voi veni cu o evoluție a coardelor misto, apoi voi salva ideea în DAW și voi lucra la ea de acolo sau va ajunge într-un folder numit „Idei” și ieșiți în anul 2025 sau ceva de genul! Nu există un model stabilit, într-adevăr. Nebunul este că am tendința de a merge de vârstă, fără idei absolut noi pentru melodii, și apoi, dintr-o dată, voi primi, cum ar fi, trei melodii diferite mă lovesc în aceeași zi, așa că voi merge și să creez trei foldere cu trei idei de piese noi! Am o minte a extremelor!
KM: Care sunt unele dintre proiectele actuale la care lucrați?
SdS: În acest an lucrez la terminarea oricăror demo-uri pe care le-am așezat de mult timp, astfel încât să mă țină ocupat, probabil, mult mai mult decât mă așteptam! În momentul de față, pun doar punctele la un instrument pe care l-am compus inițial pentru un fan. Timp de cinci ani, această demo a fost neterminată și singură, stând într-un fișier cu adevărat buggy, așa că am scos un sintetizator vechi din anii '80 pe care îl puteți trage pe tine, la fel ca un keytar și am reînregistrat întreaga melodie - piesă -by-track - pe acest singur sintetizator! Sincer nu credeam că voi fi capabil, deoarece sintetizatorul este destul de limitat în ceea ce poate face (și a avut unele probleme de circuit în ultima vreme), dar am fost uimit de rezultat, melodia sună uimitor! Apoi se oprește pentru amestecare și masterizare și ajung la terminarea următoarei demo.
Există un nou single în drum, în curând și lucrăm și la un videoclip pentru a merge cu asta. Este într-adevăr drăguț, cred că oamenilor le va plăcea! Nimic ca Window To Life, însă (single-ul meu actual), este total diferit!
De asemenea, intenționez să fac o piesă de cover-uri în viitorul apropiat, așa că în timpul meu liber testez mai multe melodii și apoi îl voi restrânge la aproximativ cinci sau șase. Aș putea chiar să cer oamenilor de pe rețelele de socializare să voteze pe cel pe care le-ar dori să audă cel mai mult și apoi voi încerca să fac acea melodie dreptate!
KM: Unde vrei să îți iei muzica în viitor?
SdS: în mod ideal, într-o insulă tropicală superbă, unde nu este nevoie de etichete, genuri, diagrame riguroase, auto-promovare nesfârșită pe rețelele de socializare, scriind pentru a face plăcere pieței etc; ! Aș putea să fac muzică doar pentru oamenii de pe insulă și, în schimb, mă plăteau în ananas, mango și nuci de cocos!
Cu toate acestea, cu toată seriozitatea, când am început să fac muzică, speram să scriu în cele din urmă partituri de film sau muzică pentru coloanele sonore, TV și toate astea. Am abandonat foarte repede această idee. Sigur, aș face-o dacă viața și veniturile mele ar depinde de asta și probabil aș face-o și cu plăcere, dar în prezent sunt doar fericită să continui să scriu și să fac muzică pentru lumea pop. Vreau cu siguranță să folosesc mai mult hardware și lucruri mai puțin virtuale în viitor. Nu spun că nu există niște VST-uri și plugin-uri grozave, dar pur și simplu nu pot transfera emoția într-un plugin așa cum pot atunci când simt de fapt instrumentul pe care îl cânt, așa că sunt mai multe mâini -pentru Synthie în viitor.
Deși anterior am spus că prefer să lucrez singură, în cele din urmă cred că s-ar putea să caut un partener muzical, așa cum am observat de mai multe ori acum că este prea mult pentru o persoană să continue mai departe. Trăiești mereu la marginea unei crize nervoase, întrucât totul poate deveni atât de copleșitor, toate lucrurile pe care trebuie să le facem ca artist în zilele noastre, în special cele dintre noi care sunt nesemnate. În cele din urmă, a rămas foarte puțin timp pentru a face muzică, cu atât mai puțin să avem o viață în afara muzicii! O aud din nou de la alți artiști și mă simt exact la fel. Mi-ar plăcea să fac mai puține lucrări la computer și mai multă compoziție și să cânt în viitor, așa că Synthie Decibelshock va deveni probabil într-o duo sau într-o trupă întreagă într-o zi. Până atunci, voi avea suficient repertoriu pentru a mă gândi și la cântarea în direct, ceea ce îmi place foarte mult să nu pot face chiar acum.
KM: Care este evaluarea dvs. asupra stării actuale a scenei cu sinfonică?
SdS: La începutul acestui an, am auzit pe cineva la radio spunând că nu există un moment mai bun pentru muzică sintetizatoare decât în acest moment și cred că au dreptate; synthwave este cu siguranță foarte viu acum. Îmi amintesc că am trecut prin SoundCloud în 2013, când am lansat primul meu EP și mă gândeam: „Oh cool, există o mulțime de oameni care creează muzică inspirată din anii ’80!” Nici măcar nu mă gândisem la termenul „synthwave”, eu nici măcar nu știam în ce categorie să pun muzica mea!
Sincer, însă, când merg pe SoundCloud astăzi, există atât de multe materiale sintetice, acolo este nebun !! Există mulți artiști sintetici bine înființați și emergenți în întreaga lume, realizând muzică care sună incredibil! Canada și Franța au o scenă foarte mare și influentă, cu tone de muzică sintetică excelentă care provin din acele locuri chiar acum. Mi-aș dori ca acesta să fie principal, mai degrabă decât unele dintre lucrurile care sunt în topul acestor zile! Nicio ofensă pentru artiști, dar mă durează să mă gândesc câte melodii incredibile există acolo, care nu au nicio șansă să ajungă în topurile principale. Mi se pare că este o adevărată păcat.
Totuși, ceea ce mă preocupă este faptul că o mulțime de muzică sintetică sună la fel, iar acest lucru trebuie să fim atenți. Deși s-ar putea să ne încadrăm într-o anumită categorie de muzică, care este foarte influențată de anii '80 - chiar trebuie să fim atenți să încercăm să menținem sunetul nostru semnat. Este cu adevărat important într-o zi și o vârstă în care există o medie de 20-30.000 de piese noi fiind lansate în fiecare zi. Trebuie să ieșim în evidență, altfel vom fi pierduți în mulțime!
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
SdS: O modalitate în care fac asta este prin eliminarea din când în când a timpului liber de pe social media. În timp ce pot fi informative și multă distracție, mă scurg atunci când trebuie să fiu pe aproximativ opt platforme diferite în fiecare zi. Uneori pot fi bune pentru a inspira pentru melodii noi, dar dacă nu iau aceste pauze de la ele, ajung să nu pot dormi corect pentru că am toate aceste imagini care îmi trec prin cap toată noaptea și nu pot dormi după aceea.
Celălalt mod în care mă reîncărc este schimbând peisaj. Anul trecut am făcut o pauză extinsă și am părăsit Elveția aproape trei luni, doar eu și o chitară acustică și am plecat în Grecia, am rezervat mult soare, am făcut multă înot și am încercat să-mi limpezesc capul pentru a face loc ideilor noi. . Când m-am întors acasă, m-am aruncat în muzică și nu m-am mai oprit de atunci.
Un al treilea mod în care mă reîncărc este cântând chitara mea. În calitate de Synthie Decibelshock, sunt destul de căsătorit cu sintetizatorii mei, așa că îi numesc pe instrumentele mele de lucru. Am cumpărat un Fender Strat negru (la David Gilmour!), Așa că, atunci când vreau să mă relaxez și să mă dau jos, mă apuc și îl joc. Îl numesc „instrumentul meu hobby”. Dacă voi deveni vreodată suficient de bun, voi pune un pic de videoclipuri pe rețelele de socializare, poate despre mine jucând „Confortabil amorțit” sau ceva sau poate ceva ceva mai puțin provocator, așa că nu mă jenează prea mult! Vom vedea!
