Poate cea mai veche glumă muzicală dintre toate este povestea despre turistul din New York care a întrebat un șofer de taxi cum să ajungă la Carnegie Hall.
Răspunsul (pentru cei care nu l-au auzit deja) a fost „Practicați, practicați, practicați!” Un răspuns bun, având în vedere ideea că stăpânirea oricărei abilități complexe durează de obicei aproximativ 10.000 de ore - asta înseamnă 5 ani în 40 de ore de muncă săptămâni!
Dar adevărul este că nu este vorba de 10.000 de ore, cum ar fi Codul Piraților, că cifra de 10.000 de ore este „mai mult o orientare”. Exersează mai inteligent și te vei îmbunătăți mai repede. Iată câteva sfaturi simple pentru a face exact asta.
Sfat 1: exersați pentru un motiv!
Și nici un motiv șchiop, general. Vrei să realizezi ceva specific atunci când exersezi. Să o dărâmăm. Există trei tipuri de lucruri pe care muzicienii le practică:
1) Practică tehnică. Învață abilități fizice, construiesc condiționări fizice specifice, cum ar fi „buza” unui jucător de aramă sau puterea degetului unui chitarist, sau învață materiale muzicale precum cântare, arpegi și altele asemenea.
2) Practică pentru rezolvarea problemelor. Acest lucru înseamnă că redați părțile dure ale unei piese, cele care nu sună (încă!) Așa cum doriți.
3) Practicați pentru continuitate. Aceasta înseamnă să înveți să cânți sau să cânt prin muzica pe care intenționați să o interpretați fără a vă opri sau a ezita. Este genul de practică care seamănă cel mai mult cu performanțele și este important. Din păcate, este singurul tip de practică pe care unii dintre noi îl fac vreodată - „din păcate”, deoarece doar efectuarea unui singur fel de practică nu este o modalitate bună de a merge mai repede.
Să vedem cum funcționează acest mod de a privi practica. Există trei situații obișnuite. Puteți potrivi fiecare situație cu tipul de practică necesar?
- A) Un student în bandă trebuie să învețe șase scări majore, cu arpegii, pentru următoarea „trecere”. (Test de joc.)
- B) O trupă de garaj trebuie să învețe trei piese noi pe care cântărețul lor le-a scris pentru următorul concert. Au practicat toate părțile separate în timpul ședințelor de scriere și aranjare pe care le-au făcut ca grup. Trebuie doar să lustruiască melodiile pentru arată astfel încât să sune într-adevăr, într-adevăr bine.
- C) Un student de muzică din colegiu se pregătește pentru competiția concerto a Școlii de Muzică, care, printr-un premiu, oferă o performanță ca solist cu orchestra Școlii și o bursă de 500 de dolari. Dar există o secțiune din măsurile 33-37 care pare întotdeauna să sune din ton, din timp sau din ambele.
Dacă tu ai spus:
A) - Practică tehnică; B) —Practica pentru continuitate; și C) - Practică pentru rezolvarea problemelor, atunci ai ideea. Dacă nu, iată de ce se descompun așa.
În A), studentul încearcă să absoarbă solzi și arpegi. (Profesorul său speră că sunt suficient de bine absorbiți, încât jocul elevului să fie îmbunătățit în general.) Învățarea materialelor muzicale, precum și a tiparelor de mișcare fizică care merg cu ele, astfel încât modelele muzicale și fizice pot fi utilizate liber și încrezător în situații de performanță. Aceasta este practica tehnică.
În B), trupa încearcă să învețe să treacă prin melodiile lor fără probleme și cu încredere. Vor să dea cu piciorul, nu doar să se poticnească! Și-au dat deja seama de detalii; încearcă să îmbine piesele în cel mai convingător mod posibil. Ei practică pentru continuitate.
De asemenea, încearcă să-și construiască propria încredere în capacitatea lor de a „trece prin” piesa, așa că, într-un anumit sens, încearcă să-și dovedească ceva. Din păcate, unii muzicieni sunt agățați de această parte. Sunt atât de ocupați dovedind că sunt pregătiți încât neglijează rezolvarea problemelor pe care trebuie să o facă pentru a fi efectiv gata.
În C), studentul cunoaște piesa, dar încearcă să descopere un loc cu probleme - de ce are dificultățile pe care le face și ce poate face despre asta? Evident, asta este practic pentru a rezolva probleme specifice.
Acest tip de practică este adesea evitat - uneori chiar și de către cei care cred că o fac, dar care fac cu adevărat ceva care arată mai mult ca practica de continuitate. Poate asta pentru că adevărata rezolvare a problemelor necesită răbdare cu sinele cuiva și curajul de a recunoaște că există o problemă în primul rând. Dar este și cel mai distractiv, într-un fel, pentru că provocarea de a descoperi ceva poate fi cam ca un joc sau un puzzle. Pentru unii oameni, acest tip de practică poate fi aproape captivant.
Cu toate acestea, în fiecare dintre cazuri, există un motiv pentru practică - muzicianul sau grupul încearcă să realizeze ceva specific. Și o vor face mai repede, în medie, dacă își vor ține cont de obiectiv. Asa de:
Fii scop!
Sfat doi: Concentrați-vă, cel puțin cât aveți nevoie!
Fiecare dintre cele trei tipuri de practici solicită concentrare:
- Dacă practicați pentru continuitate, doriți să vă asigurați că păstrați o imagine mentală puternică a piesei și unde vă aflați;
- Dacă încercați să rezolvați problemele, trebuie să ascultați cu adevărat sunetul pe care îl faceți și să îl comparați cu sunetul pe care doriți să îl emiteți, și chiar trebuie să vă gândiți la modul în care cele două se potrivesc mai bine ;
- Și dacă practicați exerciții tehnice, trebuie să vă concentrați suficient pentru a vă asigura că le faceți bine - în caz contrar, vă construiți în obiceiuri proaste care vă vor reține și care pot duce chiar la vătămări fizice. Totuși, cât de mult poate varia concentrația necesară. Dacă efectuați un exercițiu de condiționare pe care l-ați făcut de sute de ori, nu va dura atât cât ar fi un exercițiu menit să vă ajute la construirea unei tehnici de joc care să vă fie nou. Cunosc oameni care au practicat cântare în timp ce se uita la televizor.
Folosește-ți propriul bun simț, dar:
Concentrat!
Sfat trei: încetinește-l!
Acesta este în mare parte un sfat pentru rezolvarea problemelor. Când rezolvați o problemă într-o piesă sau un studiu, încercați să învățați să controlați locul cu probleme. Cel mai bun mod de a câștiga controlul este încetinirea - faceți aproape orice mișcare fizică suficient de lentă, iar majoritatea oricui o poate face. Faceți-o mult încet, apoi puțin mai repede și repetați procesul. Dacă rămâi cu ea, cu timpul vei arde prin ea.
Aproape că am scris „ și în curând vei arde prin asta”, dar acest lucru nu este neapărat adevărat. Îmi amintesc vremuri în care părea că practic ceva pentru ceea ce părea eternitate - luni, chiar ani - și cu mici îmbunătățiri de arătat.
Și îmi amintesc că am renunțat la unele lucruri, gândindu-mă că trebuie să fie ceva în neregulă cu mine când a venit să învăț acel lucru. Dar cred acum că nu am persistat suficient de mult. În cazurile în care am persistat, m-am îmbunătățit. De fapt, mult mai bine, de fapt. Voi și voi.
Un alt sub-sfat aici: încetiniți ritmul pentru întregul punct de dificultate, dar păstrați acel ritm constant. Se poate simți mut să ții o notă lungă în mijlocul unui punct cu probleme, dar dacă te faci mereu să te descurci, sentimentul tău de ritm îți va mulțumi. Utilizarea unui metronom pentru a menține acel ritm lent sincer poate ajuta cu acest lucru. În plus, puteți crește treptat ritmul pe metronom și veți putea spune mai bine că vă îmbunătățiți. Atunci nu te vei descuraja la fel de repede.
Încetinește-l!
Sfat patru: Schimbă-l!
Un însoțitor al Sfatului Trei. Un alt mod bun de a vă pune sub controlul unui loc cu probleme este să îl schimbați! Cea mai simplă modalitate este să o scurtați: încercați să exersați doar câteva note dintr-un pic greu, poate „să le buclați” mereu. În acest fel, puteți obține foarte multe practici pe exact bitul pe care trebuie să îl practicați foarte repede.
Dar îl poți schimba și în alte moduri. De exemplu, puteți scoate câteva note - note de grație, note pe ritm sau orice altceva. Poate suna un pic nebun, dar poate ajuta cu adevărat. Un motiv este că poate face cadrul ritmic mult mai ușor de înțeles; alta este că vă poate permite să vă relaxați un pic și să vă concentrați cu adevărat pe notele pe care le jucați.
Sau puteți insera pauze, făcând puncte dificile pentru a vă „ateriza”. Când aterizați pe o notă grea, o țineți, permițându-vă timp să o ascultați și să simțiți efortul fizic de a juca acea notă. Când știi exact cum sună și se simte o anumită notă, îl controlezi bine.
Iată câteva exemple de modificare a acesteia:
Transpozitorii pricepuți - și cei care aspiră să fie - pot practica pasaje în diferite chei. Legendarul trompetist simfonic „Bud” Herseth a fost un mare susținător al acestui lucru.
Deci nu-ți fie frică
Schimbă-l!
Sfatul cinci: Obțineți feedback!
Unii dintre noi avem tendința de a exersa într-un fel de vid: trecem peste lucruri și poate ascultăm, dar nu folosim verificările exterioare atât cât am putut. Și deci nu îmbunătățim atât cât am putut.
Cel mai evident mod de a verifica ceea ce facem este să întrebăm pe cineva care știe. Profesorul tău de muzică este o alegere excelentă în calitate de critic; uneori, colegii de trupă sunt o alegere grozavă. (Mai ales cei care le pasă mai mult de muzică decât de sentimentele tale.)
Din ce în ce mai populare ca „critici” sunt înregistrările audio și video. A auzi ceva din „afară” ne poate ajuta să fim un critic mai bun pentru noi înșine - este surprinzător cât de clar auziți lucruri despre redarea dvs. la o înregistrare pe care nu ați auzit-o deloc atunci când jucați de fapt.
Dar cele mai bune verificări zilnice sunt metronomul și tunerul. Jucarea la un metronom vă va anunța rapid dacă vă păstrați timpul bun sau nu. Și folosirea unui tuner vă poate anunța dacă jucați mai mult decât puteți suspecta. (Desigur, există și alte opțiuni de-a lungul acestei linii - există și softuri de practică acum, iar tastatura veche bună vă poate ajuta și la reglare, dacă o utilizați.)
Concluzia este că puțini dintre noi sunt la fel de buni pe cât tindem să credem că suntem - așa că verificați impresia pe care v-o oferă urechea.
Obțineți feedback!
Sfatul șase: Lasă erorile!
Știu că sună exact opusul celor pe care tocmai le-am spus, dar Tip Five a fost despre rezolvarea problemelor și acum continuăm să vorbim mai mult despre practicarea continuității. Este adevărat că atunci când rezolvați problemele, trebuie să fiți atenți la erori, astfel încât să le puteți remedia. Dar atunci când practicați pentru continuitate, ar trebui să practicați și ignorarea erorilor.
Asta pentru că erorile pot reprezenta o distragere uriașă a performanței. De îndată ce vă gândiți, „Oops, am încurcat”, îți pierzi atenția asupra muzicii pe care o joci. Ești concentrat pe tine. Poate că vă bateți: „Cum aș putea să fac așa ceva?”
În orice caz, nu te gândești la ce urmează.
Pericol! Muzică încântată înainte!
Deci, atunci când practici pentru continuitate, trebuie să exersezi păstrându-ți accentul pe muzica în sine și cum merge. Dacă faceți o greșeală, continuați să jucați. Cu alte cuvinte,
Lasă erorile!
Sfatul șapte: continuați să gândiți muzica, chiar dacă nu o puteți continua să jucați!
Catchy, dar ce înseamnă asta?
Ei bine, dacă - Doamne ferește - faci o greșeală, ceea ce nu vrei să faci mai presus de toate este să-ți pierzi locul. Dacă încetați să jucați, este rău - dar dacă știți totuși unde vă aflați în muzică, puteți sări direct înapoi. Dacă sunteți pierduți, este posibil să apelați la alte erori înainte de a vă da seama unde vă aflați.
Atunci când practicați pentru continuitate, atunci doriți să construiți atât o imagine mentală puternică a modului în care merge piesa - unii muzicieni au numit aceasta „linia de trecere” - cât și abilitatea dvs. de a rămâne cu această linie prin gros și subțire . Un mod de a face acest lucru este să opriți intenționat să cântați în timp ce exersați pentru continuitate, în timp ce vă imaginați încă sunetul muzicii în timp ce numărați prin porțiunea „silențioasă”. De exemplu, puteți juca orice altă măsură, imaginându-vă măsurile.
Este un exercițiu extraordinar
Continuați să gândiți muzica!
Sfat opt: păstrați-l relaxat!
Mai sus, am scris ca și cum practica de continuitate trebuie să fie întotdeauna o mini-performanță. Dar nu in totdeauna! Este posibil să nu fiți pregătit fizic sau psihic să o faceți până la capăt printr-o anumită piesă. În acest caz, este mai bine să practicați continuitatea pe secțiuni.
Acest lucru este deosebit de important atunci când este implicată rezistența fizică. A începe întotdeauna de la începutul unei piese și a lucra până la sfârșit poate duce la învățarea că sfârșitul este sinonim cu oboseala fizică și tensiune. Pentru a învinge acest lucru, încercați să practicați piesa pentru continuitate pe secțiuni, dar începând la sfârșit și lucrați spre început.
O altă variantă constă în includerea „secțiunilor imaginate”, așa cum este descris în Tip Seven. Fără îndoială, există și alte posibilități. Dar găsiți o cale de a
Păstrează-l relaxat!
Sfat nouă: păstrați ritmul - sau ritmurile - cinstite!
Știu că mă repet aici, din moment ce am susținut deja utilizarea unui metronom în Tip Five, dar o parte din linia lungă a unei piese este păstrarea ritmului unde trebuie să fie. Poate fi constantă pentru întreaga piesă - caz în care utilizarea unui metronom este ușoară - sau poate varia foarte mult. În acest caz, cel mai convenabil mod de a verifica tempo-ul este de a folosi software de însoțire sau o înregistrare a muzicii. Dar, oricum o faci, verificarea tempo-ului în timp ce polonezi o piesă pentru performanță este extrem de importantă.
Mențineți ritmul cinstit!
Sfat Zece: Aveți grijă de corpul vostru!
Am păstrat cel mai important sfat pentru ultimul. Există câteva moduri în care se aplică acest sfat.
În primul rând, corpul tău face parte din instrumentul tău. (Dacă ești cântăreț, este tot instrumentul tău!) Prin urmare, pentru a cânta cel mai bine, trebuie să îți menții și corpul. Îmi amintesc, de exemplu, de un trombonist, care a spus că ședințele sale de bune practici au pornit întotdeauna cu o cursă de kilometri. O bună nutriție, odihnă și evitarea unui stil de viață nesănătos nu vă vor face automat un muzician excelent, dar vă pot oferi talentului și muncii grele un avantaj competitiv suplimentar.
Al doilea este că practicarea (sau performanța) rea poate fi periculoasă pentru sănătatea ta. Leziunile de stres repetitiv sunt o problemă reală în rândul muzicienilor profesioniști și nu sunt neobișnuite și în rândul studenților și amatorilor. Ele pot fi dureroase, scumpe, chiar încheiate de carieră.
Dar veștile bune sunt că pot fi reduse la minimum folosind o tehnică bună de joc. (Sună predicativ, dar tehnica de joc este concepută și s-a dezvoltat în parte pentru a fi practicabile fizic pentru jucători. Face parte din moștenirea noastră de „înțelepciune culturală” ca muzicieni și o ignorăm pe riscul nostru.)
De asemenea, este important să acordăm atenție aspectului fizic al jocului nostru. În timp ce cu siguranță trebuie să învățăm să facem lucruri care s-ar putea să nu fie confortabile fizic la început, atunci când simțim oboseală excesivă în mușchiul specific, durerile persistente, scăderea gamei de mișcare sau slăbiciunea musculară, ar trebui să acordăm o atenție deosebită și să reconsideram ceea ce facem înainte de a suferi răni reale.
Ai grijă de corpul tău!
Să rezumăm:
Sfat 1: exersați pentru un motiv! ( Știi ce încerci să faci.)
Sfat doi: Concentrați-vă, cel puțin atât cât aveți nevoie. (Atunci fă-o.)
Sfat trei: încetinește-l! ( Puneți-vă sub controlul tempo-ului.)
Sfat patru: Schimbă-l! (Puneți-vă sub controlul structurii muzicii - nu trebuie întotdeauna să o practicați exact așa cum este pe pagină. Uneori este inteligent să o „aruncați”.)
Sfatul cinci: Obțineți feedback! (Asigurați-vă că vă înțelegeți corect - utilizați tuner, metronom, computer, înregistrări și (bineînțeles) profesori și critici.)
Sfatul șase: Lasă erorile! (Nu va fi perfect niciodată, dar poate fi în continuare muzică frumoasă. Lasă-l să fie real și lasă-l să meargă.)
Sfatul șapte: continuați să gândiți muzica, chiar dacă nu o puteți continua să jucați! (Pur și simplu țineți „linia directă”).
Sfat opt: păstrați-l relaxat! Muzica este frumoasă atunci când curge, așa că nu o agățați de griji și stres.
Sfat nouă: păstrați ritmul - sau ritmurile - cinstite! ( Este mai greu să faci asta decât ai putea crede, așa că verifică-ți timpul (ritmurile)!)
Sfat Zece: Aveți grijă de corpul vostru! (Este singurul pe care l-ai obținut, nu? Muzica este bună pentru tine, dar nu dacă o faci greșit. Și corpul tău este bun pentru muzică, dar nu dacă îl folosești greșit. Așadar, „capete!” Acordă atenție! la modul în care se simte să cânte sau să cânte - și să remedieze, dacă doare sau provoacă slăbiciune sau tensiune!)
Acolo îl aveți: zece sfaturi pentru a vă ajuta să vă păstrați muzica distractivă, în siguranță și pentru a vă face timpul de practică cât mai productiv.
Sper să lucreze pentru tine așa cum au pentru mine și să-ți aducă la fel de multă satisfacție ca și ei. Mai ales, sper să vă ajute să aduceți frumusețe, energie, bucurie, emoție și iluminare într-o lume care are nevoie de ea!
