Best Korea este un duo de sinteză bazat pe Montana, format de Ray Jimenez și Dacotah Stordahl, care creează muzică care, deși este înrădăcinată în formula de bază a muzicii sintetice, încearcă să se extindă și să creeze muzică proaspătă care se depășește dincolo de aceste formule. Am vorbit cu ei despre modul în care trupa s-a reunit, despre abordarea lor de a crea muzică nouă și părerile lor despre direcția și viitorul muzicii sintetice.
Interviu cu Cea mai bună Coreea
Karl Magi: Cum s-a reunit Best Korea?
Ray Jimenez: Cântam într-o trupă numită Sigmund cu prietenul meu apropiat, Spencer, și cu un alt tip, Shane, pe care îl cunoșteam printr-un prieten reciproc. Trupa era doar noi trei. Spencer era la tobe, iar Shane și am schimbat între taste, chitară și bas. Shane s-a pronunțat și a pornit o altă trupă fără să-i spună lui Spencer sau mie. El a sfârșit folosind o grămadă de melodii pe care le-am scris, așa că am fost de genul: „Oh, nu este bine!” Am vorbit cu prietenul meu Charlie despre găsirea unui membru al trupei. Charlie este doar unul dintre acei tipi care cunoaște literalmente toată lumea din comunitatea muzicală. El este ca: "Cunosc un tip!" M-am gândit să văd cum a mers și m-a prezentat la Dacotah. Am ajuns să lucrăm împreună ca Sigmund.
La un moment dat, Spencer a decis că vrea să devină pastor și a plecat pentru a merge la seminar. Am fost de genul: „Ei bine, suntem rahati de noroc pentru că nu avem un baterist!” Am început inițial Best Korea ca un proiect de glumă, când Spencer era în afara orașului, jucând mici spectacole și petreceri. Pur și simplu am trage într-o grămadă de sintetizatoare și mașini cu tambur și am face un spectacol în zbor pentru o oră. Inițial nu am luat-o în serios, dar oamenii au ajuns să-i placă cu adevărat. Tocmai a decolat și de acolo suntem.
KM: Cum v-ați interesat amândoi de muzica sintetică / de undă retro?
Dacotah Stordahl: Eu am fost cel care probabil l-a intrat pe Ray în ea. L-am transformat în Carpenter Brut și genul acesta.
RJ: Da! Întotdeauna am iubit muzica sintetică. Am fost super în rock-ul synth ca găurile negre și revelațiile lui Muse, anotimpul lui Poison Shiny Toy Guns și mai multe lucruri indie precum Phoenix și White Lies. De asemenea, a fost puțin ciudat, deoarece multe dintre materialele pe care le ascultam au început să încorporeze elemente sintetice. De asemenea, intram în chestii aleatorii pe care prietenii mei din Seattle mi le trimiteau.
DS: Cred că a dat clic cu tine în tot timpul în care a dat clic cu toate metalheads, cred. Din orice motive, metalheads par să împărtășească o conexiune colectivă cu sintetice, care nu sunt cu alte stiluri de muzică electronică.
RJ: Am trecut de la a fi synth pop la ascultarea Gunship, Carpenter Brut și coloana sonoră a lui Vangelis ' Blade Runner . Cu cât am intrat mai mult în ea, cu atât am realizat că îmi place foarte mult. Am crescut ascultând câteva lucruri clasice din anii '80. Tatăl meu a fost în Toto, așa că am auzit lucruri frumoase, precum solo-uri sintetice CS-80. Am intrat în chestii precum Depeche Mode și New Order la facultate.
KM: Cine sunt unii dintre artiștii care v-au fost influenți?
DS: O parte uriașă din inspirația mea vine de la artiștii de la sfârșitul anilor '80 până la începutul anilor '90, care luau genul synthpop și experimentau într-adevăr sonic cu acesta. Depeche Mode este probabil trupa mea preferată și am fost, de asemenea, extrem de inspirat să intru în sinteză prin lucrările lui Vince Clarke (Erasure, Yazoo, etc;). De asemenea, cu siguranță scot puțin din lucrurile industriale - chestii precum KMFDM și Front Line Assembly și chiar un pic din sunetele timpurii ale lui Nine Inch Nails ..
RJ: Multe dintre influențele mele provin din rockul anilor '80. De asemenea, am intrat într-adevăr într-o mulțime de indie rock.
DS: Cred că fundalul tău este mai metalic, iar fundalul meu este mai electronic. * Râde *
RJ: Da, el este mai electronic, sunt mai metal / indie. Am intrat în trupe precum Moderat, Future Islands și Strange Talk la mijlocul anilor 2010. Odată ce am intrat în synthwave și Outrun, au fost oameni precum Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Wride și FM-84. O mulțime de oameni vorbesc despre scrierea sincetonă / Outrun ca făcând un fel de chestie de nostalgie din anii '80.
DS: Nu știu, simt că nu este neapărat o nostalgie pentru anii '80 în sine, ci mai degrabă ca o nostalgie pentru o viziune futuristă din anii '80. Nimic din estetica undelor sintetice nu este deosebit de relevant pentru cum au fost anii 1980 - este mai continuu pe urmele spirituale ale lui Blade Runn er și Miami Vice .
RJ: O mulțime de oameni atrag din această nostalgie, unde cred că atrag mai multă inspirație din unda sintetică modernă.
KM: Vorbiți-mi prin procesul de creație și cum funcționează pentru voi amândoi?
DS: Ray tinde să scrie o mulțime de riff-uri individuale și mai mult cu ajutorul sintetizatorilor. El este mai bun cu teoria muzicii decât mine și sunt mai bun la designul sunetului. De obicei, ceea ce aș face este să scriu o piesă de bază și să obțin structura în formă. Ray ar veni și ar sugera alte părți.
RJ: Am dispărut puțin și acum că ne-am întors și colaborăm împreună, este un proces mai bun. Lucrurile noastre colaborative sunt unele dintre cele mai puternice lucruri. Există o melodie pe viitorul nostru album în care ne-am certat despre o umplere de tambur foarte specifică.
DS: Există o umplere de tambur de 30 de secunde care duce până la sfârșitul unei melodii. Jur pe Dumnezeu că am petrecut patru ore stând acolo și ne-am certat cum va funcționa.
RJ: Odată ce l-am terminat, cred că este unul dintre cele mai puternice crescendos din orice melodie pe care am scris-o. Când compun, depinde de dispoziția mea și de ce se întâmplă în viața mea. Voi sta doar la un sintetizator, voi juca un riff și voi decide că îmi place cât de întuneric este sau îmi place melodia. Îi voi arăta lui Dac și el va arunca o linie de bas și niște tobe sub ea și vom construi doar pe ea.
KM: Spune-mi mai multe despre lansarea albumului tău?
RJ: Albumul în sine se realizează în măsura în care se face compoziția. Se numește Binary Ghosts, care este un fel de idee cyberpunk-esque, chiar dacă nu l-aș numi un album cyberpunk. Ne place foarte mult titlul și ideea de a ne pierde în lumea digitală și modul în care se aplică vieții și relațiilor.
DS: Tocmai terminăm amestecarea și punem modificările finale pe piese. Tocmai am scos primul single din el acum câteva săptămâni.
RJ: Iron Lung este primul single. Vreau să reînregistrez câteva vocale pentru următoarea noastră și sper să o scoatem în februarie. Dacă pot arunca un spoiler, s-ar putea să avem un saxofon mișto pe album. Am înregistrat un solo sax cu adevărat grozav pentru o melodie specifică și s-a dovedit super bine.
KM: Care sunt planurile dvs. pentru proiectele viitoare cu Best Korea?
RJ: Următorul album va fi cu siguranță mai întunecat. Încerc să nu mă sfiesc să vorbesc despre depresia și tulburarea mea de anxietate, deoarece este o parte uriașă din cine sunt. Îmi place să fiu deschis despre asta și simt că asta îmi duce doar scrisul în locuri mai întunecate. Ador Dark Syntwave și ar fi fain să experimentez cu asta.
DS: Fantome binare este rezonabil optimizat muzical, dar liric nu este.
RJ: Liric este foarte mizerabil.
DS: Cred că ar fi foarte fain să explorăm părțile noastre mai întunecate.
RJ: Avem deja două sau trei contururi. Avem deja câteva cântece, una care este în mare parte răscolită. Este amuzant, nu am terminat nici măcar albumul actual și deja simt că trebuie să scriu mai mult.
KM: Ce părere aveți despre starea scenei voastre sintetice locale și mai pe larg despre scena sinfonică din America?
RJ: Magic Sword a trecut și am avut norocul să îi întâlnim și să jucăm un spectacol cu ei. A fost probabil cea mai bună prezență pe care am avut-o vreodată. A fost probabil cea mai mare prezență pe care Bozeman a avut-o pentru un spectacol de muzică electronică. A fost mișto să vezi oameni care se angajează cu acea muzică. Singura scenă de muzică electronică pe care am avut-o aici pentru cea mai lungă perioadă de timp a fost scena rave mai psihedelică, așa că este cu siguranță frumos să o vedeți ramificându-se puțin local.
Cred că (scena cu sincronizare) din SUA este cu siguranță ridicare. Sunt o persoană destul de mare de tatuaj și există câteva artiști în oraș la care îmi place să merg. Unul dintre ei a postat pe Instagram o poză cu tatuajul acestei fete. S-a dovedit că adoră sintaxa și este din Bozeman. S-a dus la New York să vadă cum se joacă Midnight. Mi-am dat seama că era familiară și că a urmat contul Best Korea! E super misto să vezi că scena începe să decoleze așa.
DS: Ceea ce sunt curios să văd în următorii câțiva ani este cum se va extinde. Ceva care mă deranjează un pic în legătură cu o mulțime de sincrane și depășește chiar acum este faptul că, în afara grupurilor mai mari, o mulțime de acte sintetice tind să se aplece un pic mai mult spre ... formulaic? Omogen? Nu știu. Se simte ca o mulțime de producători în vigoare se încadrează într-o capcană a tuturor încercând să sune ca tipii care au fost pionieri în sunet. Înțeleg de ce, dar, în același timp, mi-ar plăcea să văd mai multe persoane care împing sunetul înainte și experimentează puțin. Simt că există atât de mult potențial de așteptare chiar sub suprafață, mai ales că estetica sinfonică / Outrun începe să se extindă mai mult în mainstream acum.
Deja vedem că începe să se întâmple cu lucruri precum noul album Muse. Este o abordare foarte redusă asupra esteticii, dar cred că se întâmplă pentru că industria în general își dă seama cât de mult are această rezonanță cu oamenii acum.
RJ: De fapt, un lucru care m-a introdus într-adevăr în sintetizator a fost scorul pentru Disasterpeace pentru It Follows . Nu este un scor cu sincronizare, dar este un scor minunat de sintetizare. Auziți mai multe sincrane în chestiile astea. Există, de asemenea, coloana sonoră a Stranger Things . Kyle Dixon și Michael Stein au făcut o treabă excelentă cu acea coloană sonoră.
DS: Cred că există o renaștere culturală a anilor '80 în momentul de față, în special în rândul tinerilor milenii care chiar nu au crescut în acea perioadă, ceea ce mă face să mă întreb de ce sunt atât de mulți artiști, cred, cântă în siguranță în loc. de a infuza mai multe fleruri și experiență de viață în muzică.
RJ: Cred că oamenii rezistă la această schimbare dintr-un anumit motiv.
DS: Este probabil pentru că este atât de puternic înrădăcinată în nostalgie.
RJ: Reacția la noul album al lui Carpenter Brut este un excelent exemplu în acest sens. Ne plac Dantura din piele ! Îl am pe vinil. Voi intra pe Reddit și oamenii vor comenta că nu este bătrânul dulgher Brut. Asta e bine! Artiștii ar trebui să se despartă.
KM: Cum te descurci fiecare cu încărcarea bateriilor creative?
DS: Cred că dumneavoastră și cu mine avem procese foarte diferite.
RJ: Nu știu dacă am nevoie vreodată de o reîncărcare. Uneori o să iau o săptămână departe. Întotdeauna există ceva în capul meu, care trece prin ea. Dacă chiar am nevoie de o pauză, chiar am început să alerg recent. Ascult o mulțime de death metal, black metal și metalcore când alerg, așa că voi alerga și mă voi gândi la canelurile pe care le aud pentru a-mi da seama cum să le fac să funcționeze cu un sintetizator. Îmi petrec timpul în aer liber, cu prietenii sau sunt pur și simplu douăzeci și ceva și joc câteva jocuri video.
DS: Pentru mine, scrierea nu este vreodată ceva din care simt că am nevoie de o pauză de la decomprimare sau de orice. Oricum am fi scris chestii când ne relaxam. * Râde * Cred că singura dată când simt că am nevoie de o reîncărcare este după ce stau la computer prea mult timp, fac lucruri tehnice precum amestecarea și stăpânirea pieselor pentru lansare sau pregătirea spectacolelor live. Aceste lucruri iau mai multă gândire conștientă și energie și sunt mult mai scurse. Cu siguranță iau o pauză din muzică timp de o săptămână sau cam după un spectacol mare sau după ce lansăm ceva.
RJ: În ceea ce privește crearea, cred că se întâmplă întotdeauna. Ca artiști, acest tip de expresie nu se oprește.
