Modul în care muzica hip-hop a influențat cultura și societatea americană

Hip-hop-ul este mai mult decât un gen muzical, este o cultură care a modelat America în ultimele trei decenii. Influența sa s-a răspândit în Statele Unite, afectând politica și cultura media. Acest articol explorează impactul social al hip-hop-ului asupra Statelor Unite.

Subiecte Acest articol acoperă

• Cum a influențat muzica hip-hop în America
• Hip-hop în secolul XX
• Critici de hip-hop
• Cum hip-hop-ul promovează conștientizarea socială
• Evoluția MC-urilor hip-hop
• Cum redefiniră normele culturale hip-hop
• Genuri și artiști care au influențat hip-hop-ul
• Efectele „Hip-Hop Nation”

Acest articol include și o secțiune de întrebări frecvente în partea de jos. Această secțiune abordează mai multe detalii despre începuturile hip-hop-ului și oferă fapte distractive și lucruri importante pentru cei care sunt adevărați fani ai genului.

Cum influențează muzica hip-hop a Americii

Hip-hop-ul a avut o influență copleșitoare asupra comunității negre din America (precum și a societății americane în ansamblu). Hip-hop-ul este mai mult decât muzică, este o cultură plină și vibrantă. În ultimele trei decenii, hip-hop-ul a influențat și înălțat America, vorbind de generații și oferind o voce populațiilor marginalizate. Oponenții culturii hip-hop susțin că muzica este de natură agresivă și promovează rebeliunea socială. Acestea fiind spuse, versurile provocatoare nu neagă faptul că hip-hop-ul este o priză vocală pentru mulți oameni din America. Timp de zeci de ani, hip-hop-ul a oferit o platformă pentru MC și rapperi pentru a-și exprima opiniile despre societate, guvern și tratamentul afro-americanilor din America. Această priză este deosebit de crucială pentru comunitatea neagră, dar, dacă oamenii opuși hip-hop-ului ar încerca să îmbrățișeze cultura, mai degrabă decât să atace cultura, ar beneficia societatea în ansamblu.

Hip-Hop în secolul XX

Deceniul de la sfârșitul secolului al XX-lea, de cele mai multe ori, pur și simplu denumit „anii nouăzeci” a marcat schimbări sociale ample în istoria și cultura socială americană. Un exemplu de noi tendințe influente care au avut loc în anii 90 se concentrează asupra evoluției culturii hip-hop. Istoria hip-hop-ului provine din conștiința comunității negre din Statele Unite. În plus, cultura hip-hop poate fi privită ca un răspuns direct la problemele socio-economice care au născut din acea istorie. Prin exprimarea muzicală, comunitatea neagră, precum și alte grupuri marginalizate în mod tradițional, și-au transformat nemulțumirea de nedreptățile cu care s-au confruntat în protest productiv, contribuind la restructurarea atitudinilor și oportunităților sociale.

La sfârșitul anilor optzeci a început apariția acestei mișcări muzicale, dar forța și fundamentarea asociate cu muzica hip-hop s-au dezvoltat în mare parte pe tot parcursul anilor nouăzeci. În urma acestei linii de gândire, anii 90 au înregistrat mari schimbări în muzică și cultură. Atât de mult, încât SUA au experimentat crearea unei adevărate „Națiuni Hip-Hop”. Și, în ciuda controverselor legate de legitimitatea muzicii (în ceea ce privește versurile ei ocazionale vulgare), hip-hop-ul marchează o mișcare națională cu puterea de a ridica un întreg sector al comunității naționale.

Cronologie Hip-Hop

Critici de hip-hop

În ciuda prevalenței naționale a hip-hop-ului în Statele Unite, rămâne o fracțiune puternică și vocală a comunității care consideră că hip-hop-ul reprezintă subversiune socială, șovinism, agresivitate, vulgaritate, profanitate și puțin altceva. Un astfel de argument face ca comunitatea hip-hop să fie un simplu vehicul pentru insurecția socială antagonică, mai degrabă decât o metodă credibilă de reformă socială productivă. Unii cred că „Membrii națiunii hip-hop formează o„ comunitate imaginată ”care se bazează mai puțin pe realizarea sa prin formarea statului decât pe o provocare colectivă a logicii consensului naționalismului american” (Decker, 54). Acest argument încearcă să submineze intenționalitatea hip-hop-ului și efectele acestuia; promovând astfel noțiunea că orice schimbare socio-culturală pozitivă a fost o simplă consecință a rebeliunii.

Hip-hopul a fost întotdeauna controversat și din motive întemeiate. Când te uiți la un spectacol pentru copii și ei au un muppet rapindu-se despre alfabet, este fain, dar nu este hip-hop. Muzica este menită să fie provocatoare - ceea ce nu înseamnă că este neapărat neplăcută, dar este (în mare parte) confruntare și, mai mult decât atât, este densă cu multiple semnificații. Rap-ul mare ar trebui să aibă tot felul de straturi nerezolvate pe care nu trebuie să le dai seama neapărat prima dată când îl asculți.

Cum Hip-Hop promovează conștientizarea socială

Deși bazele argumentelor adversarilor hip-hop sunt fundamentate și rezonabile, ele nu diminuează în niciun fel influența generală a „Națiunii Hip-Hop” ca mijloc notabil pentru mobilitatea socială, în special pentru comunitățile negre și alte comunități marginalizate. „Mai mult decât pur și simplu divertisment, hip-hop-ul este o parte majoră a circuitelor de identitate contemporane - rețele de filozofii și estetice bazate pe neagră, sărăcie, violență, putere, rezistență și acumularea capitalistă.” (Pardue, 674) Muzica a fost o tehnică puternică pentru stimularea conștientizării sociale de-a lungul istoriei americane. Muzica reflectă simultan tendințele, idealurile, condițiile din societate și inspiră progresie atitudinală și schimbări sociale. În acest scop, hip-hop-ul în Statele Unite poate fi perceput ca „un amestec între realitate și ficțiune”, în măsura în care „muzica rap este un răspuns contemporan la condițiile de șomaj, sărăcie și descurajare ... este o revoltă împotriva economiei Americii albe. și terorismul psihologic împotriva oamenilor negri. ” (Smitherman, 5) Popularitatea crescândă a culturii hip-hop de-a lungul anilor nouăzeci poate fi asemănătoare cu o revoluție socială reală cu proporții semnificative. În mod tradițional, grupurile oprimate sunt capabile să folosească muzica pentru a-și transmite situația și situația. Și, în acest fel, se răzvrătesc atât în ​​mod oprit, cât și ascuns împotriva convenționalității opresive din cadrul societății respective.

Evoluția MC-urilor Hip-Hop

De la înființare, hip-hop-ul a progresat până în punctul în care, într-o anumită măsură, guvernează cultura. Puterea mass-media, a muzicii și a culturii pop nu a fost niciodată atât de puternică, iar acoperirea acesteia continuă să se umple prin extinderea pieței și o bază de consum în continuă creștere. „Acum, mass-media și divertisment, cum ar fi muzica pop, filmul și moda, sunt printre forțele majore care transmit cultura acestei generații de americani negri.” (Kitwana, 7) Hip-hop-ul este, probabil, vocea unei întregi generații. Națiunea Hip-hop se transformă din a fi o simplă metodă de publicitate și promovare a conștientizării într-o forță culturală formidabilă în sine care are o mână grea în construirea identităților individuale și ale comunității. „Negrii din toată țara, care s-au identificat cu [rap], au fost informați de către un mijloc prin care să poată împărtăși cultura națională. În acest proces, artiștii rap au devenit vocea publică dominantă a acestei generații. ” (Kitwana, 10) În acest fel, artiști de la MC Hammer la Dr. Dre, Tupac până la Snoop Dogg (și alți artiști G Funk) au acționat ca piese ale unei generații care au nevoie de îndrumare și direcție în ceea ce privește identitatea și vocea.

Necesitatea unor icoane naționale puternice negre în scena culturii pop stă ca un testament al confuziei și lipsei scopului prescris care a afectat generația de tinerețe a anilor nouăzeci. „Din punct de vedere istoric, afro-americanii au demonstrat un puternic grad de solidaritate rasială, în mare parte pentru că au avut probleme comune și și-au văzut soarta ca fiind legată în mod complex.” (Collins, 14) Discriminarea aspră cu care s-au confruntat oamenii negri în America de-a lungul istoriei națiunii a încurajat logic sentimente intense de solidaritate în rândul comunității negre. Solidaritatea rasială a ajuns în cap în anii cincizeci și șaizeci, sub forma Mișcării pentru drepturile civile afro-americane, în care negrii din Statele Unite au făcut acte de rezistență civilă în încercarea de a provoca schimbări politice și sociale. Pe scurt, rapele din anii 90 pot fi văzuți ca rezultatul unei generații de tineri negri care au crescut în umbra celor care au luptat pentru drepturile lor, dar nu au delimitat o linie clară de acțiune pentru ca tinerii să-i urmeze pe urmele lor.

Ce mă face să spun „Nu dau af ***”, diferit de Patrick Henry spunând „Dă-mi libertatea sau dă-mi moartea?” Ce face libertatea mea diferită de bosniaci sau de cine vreodată [America] vrea să lupte pentru acest an?

Cum au redefinit normele culturale Hip-Hop

În plus, drepturile acordate oamenilor negri în timpul și după Mișcarea pentru Drepturile Civile au lăsat generațiile următoare să piardă modul în care să continue lupta pentru drepturile negre, cum să determine formele mai subtile de rasism și discriminare și cum să răspundă corect la întrebare despre cât de departe să-și împingă disidența politică evidentă. Modificările climatului social național au fost făcute pentru perioade deosebit de confuze, „deoarece gânditorii naționaliștii negri au fost istoric extrem de vocali în identificarea importanței identității negre și a culturii negre pentru lupta politică. [Hip Hop] poate folosi naționalismul negru pentru a explora provocările cu care se confruntă afro-americanii în era drepturilor civile. ” (Collins, 20) În fața rasismului, artiștii hip-hop (cum ar fi Tupac) sunt capabili să creeze un echilibru între promovarea drepturilor negre și individualitate. „Vulnerabilitatea intensă pe care mulți tineri au simțit-o cu privire la vicisitudinile vieții de zi cu zi, [a determinat] nevoia lor de o figură care să poată rezista rănilor mai mari și mai subtile. (Dimitriadis, 4) În acest fel, artiștii hip-hop pot fi priviți ca persoane publice importante pentru tinerii negri marginalizați, care altfel ar lipsi de o mulțime importantă de lideri relatabili.

În acest scop, cultura hip-hop a redefinit normele și practicile culturale la nivel național, prin stabilirea de noi moduri de învățare, conduită și interacțiune socială. Anii 90 au înregistrat o creștere marcantă a înființării bandelor de stradă ca răspuns direct la râvnita reformă socială. Accentul străzii în creșterea comunităților cu o poziție socioeconomică inferioară sporește puterea educației stradale. „Media și cultura populară joacă un rol important în viața tinerilor și trebuie explorate ca un fel de curriculum„ trăit ”alternativ ... tinerii de astăzi folosesc aceste texte pentru a construi selecții și simțuri ale comunității validate local, legate de noțiuni comune despre ceea ce înseamnă să fii negru și marginalizat în Statele Unite. ” (Dimitriadis, 2-8) Educația de stradă și „street smarts” sunt direct legate de cultura din jurul muzicii hip-hop. În consecință, educația stradală ambele culori elementele tematice ale hip-hop-ului și este structurată la rândul ei prin ceea ce promovează aceste teme.

De-a lungul anilor 90, mulți tineri au încorporat hip-hop-ul în viața de zi cu zi. De fapt, hip-hop-ul a redefinit complet metodele tradiționale de interacțiune socială „adecvate”. „Cultura hip-hop este un mediu social cheie în care mulți tineri bărbați și femei de culoare (în special în SUA, dar și din ce în ce mai mult în alte societăți) își construiesc genul.” (Munoz-Laboy, Weinstein și Parker, 616)

Genuri și artiști care au influențat hip-hop-ul

Efectele „Hip-Hop Nation”

În ciuda dezbaterilor grele asupra capacității specifice de hip-hop de a influența o societate, rămâne faptul că Națiunea Hip-Hop care s-a dezvoltat în anii 90 păstrează o importanță culturală grea și ar trebui privită serios în orice conversație despre progresul recent în cultura SUA. . Cultura hip-hop este un factor înflăcărat și semnificativ din punct de vedere istoric în societatea americană. Reprezintă o reflectare a problemelor socio-politice și a sentimentului larg răspândit al comunităților marginalizate și oprimate în mod tradițional. Ca atare, hip-hop-ul este un vehicul pentru comentarii și conștientizare socială, precum și o cale pentru discursul public. În aceste considerente, dezvoltarea hip-hop din anii 1990 a marcat o mișcare semnificativă nuanțată cultural și atât în ​​reflectarea climatului social nemulțumit la acea vreme, cât și în capacitatea sa de a construi și reconstrui normele socio-culturale.

Întrebări frecvente despre hip-hop

Când a început hip-hop-ul?

Hip-hop-ul este un gen de muzică și muzică urbană subterană care a apărut în The Bronx (New York City) în anii ’70 și care s-a concentrat în principal pe abilitățile de a descoperi. Acestea fiind spuse, mulți oameni cred că rădăcinile rap-ului și hip-hopului datează din „griotii” africani, care erau povestitori ai satului care cântau instrumente handmade de bază în timp ce povesteau povești despre familiile lor. Drept urmare, unii susțin că originile hip-hop-ului american datează cu adevărat din povestitorii afro-americani din sud. Cu toate acestea, genul a fost popularizat în anii ’70 -’80, când noua tehnologie a permis realizarea melodiilor fără a avea nevoie de o trupă live.

Cine a început cultura hip-hop?

DJ Kool Herc, numit Clive Campbell, este adesea credit că a pus primul bloc de construcție a hip-hop-ului în 1973. Din nou, originile hip-hop-ului probabil datează mult mai departe, dar Herc a fost cel care a dat un limbaj acestei emergente fenomen când a fost găzduit o petrecere în clădirea sa (1520 Avenue Sedgwick) cu un sistem de sunet folosit pentru a DJ o petrecere și a descris sunetul la petrecere drept "hip-hop".

Rapperii celebri ai hip-hop-ului timpuriu

• Run-DMC
• Whodini
• Grandmaster Flash
• Kurtis Blow
• Sugarhill Gang
• DJ Kool Herc
• Băieții grași
• Marley Marl
• Kool Moe Dee
• Kid Frost

Cele mai influente albume de hip-hop

Când a început Rap-ul?

Rap-ul a devenit obișnuit pentru prima dată în America în jurul anilor 1960, când a început să apară în comunitatea neagră. (Acestea fiind spuse, povestirile muzicale au făcut parte din cultura africană de mii de ani.) Rap-ul era la fel de folosit ca un cuvânt de argou pentru a însemna că cineva vorbea sau avea o conversație.

Ce înseamnă rapping?

Cuvântul „rap” este de fapt foarte vechi. De fapt, termenul apare în secolul al XV-lea și al XVI-lea în Marea Britanie. Inițial, cuvântul rap a însemnat să lovească sau să lovească. Dar, câteva secole mai târziu, o ușoară variație a acestei definiții, mutând cuvântul pentru a însemna a vorbi sau a vorbi. În America, în jurul anilor 1960, a început să apară în comunitatea neagră și a fost folosit ca cuvânt de argou pentru a însemna că cineva vorbea sau avea o conversație. Acum, cuvântul a evoluat din nou. Noua sa definiție este „un stil de muzică în care cuvintele sunt recitate rapid și ritmic pe baza unui suport instrumental preînregistrat, de obicei electronic”.

Care sunt rădăcinile rappingului?

În Africa, cu mii de ani în urmă, „griotii”, care erau povestitori ai satului, care cântau instrumente handmade de bază în timp ce povesteau povești despre familiile lor și despre evenimentele curente, au început ceea ce poate fi originea muzicii rap. Griotul este încă o formă de comunicare majoră în Africa.

Această tradiție griot continuată atunci când africanii au fost prinși împotriva voinței lor și transportați în America. Acesta este motivul pentru care unii susțin că rădăcinile muzicii rap americane provin din sudul Statelor Unite.

Cine a fost primul rapper american?

Coke La Rock este adesea privit ca primul rapper după ce a făcut echipă cu DJ Kool Herc în 1973. Ambii sunt recunoscuți ca părinții fondatori originali ai Hip Hop. Acestea fiind spuse, întrucât muzica rap a fost inițial underground, este aproape imposibil să spun cine a fost cu adevărat primul rapper.

Când a devenit popular hip-hop-ul?

Piesa Sugarhill Gang din 1979, "Rapper's Delight", este considerată pe larg drept primul record de hip-hop care a câștigat popularitate largă în mainstream. Anii '80 au marcat diversificarea hip-hopului, pe măsură ce genul a dezvoltat stiluri mai complexe.

Cum s-a răspândit hip-hop-ul?

• Radio: Deoarece hip-hop-ul a fost o mișcare subterană, a fost nevoie de un timp pentru a fi redat la radio. Când piese de genul "Rapper's Delight" au devenit hit-uri radio principale, hip-hop-ul a decolat.
• Video TV / muzică: MTV a deschis lumea hip-hop-ului, permițând răspândirea primelor videoclipuri hip-hop într-un public național.
• Moda: Branduri precum Adidas și Nike s-au implicat în cultura hip-hop în anii '80 -'90, contribuind la răspândirea culturii.
• Vorbește despre problemele de pe glob: mesajul hip-hop-ului de opresiune sistemică și nevoia de a-ți concentra energia asupra investițiilor în propriile comunități răspândite pe tot globul, unde europenii negri și sud-americanii negri au luat mesajul la inimă.

Artiști hip-hop influenți din jurul globului

Ce efect a avut hip-hop-ul în afara Statelor Unite?

Hip-hop-ul nu a rămas localizat în SUA, ci s-a răspândit în întreaga lume. Astăzi, puteți auzi hip-hop sud-american, african, european și chiar coreean. Deoarece versurile hip-hop tratează adesea lupta și opresiunea supraviețuitoare, mesajul este larg. Mulți artiști hip-hop europeni, africani și sud-americani violează despre efectele devastatoare ale colonialismului și lupta împotriva rasismului. Temele din hip-hop sunt relevante pentru multe societăți, așa că este firesc ca genul să se răspândească pe tot globul.

surse

• Miguel Munoz-Laboy, Richard Guy Parker, Hannah Weinstein. „Scena clubului Hip-Hop: Gen, măcinare și sex”. ResearchGate.net. Noiembrie 2007. PubMed.

• Greg Dimitriadis. Identitatea / performanța culturii: hip hop ca text, pedagogie și practică trăită . 2001. Peter Lang Publishing Inc.
• Bakari Kitwana, generația Hip-Hop . 2008. Cărți de bază.
• Geneva Smitherman, Black Talk: Cuvinte și expresii de la Hood to the Amen Corner . 2015. Oxford University Press.

• Patricia Hill Collins. De la puterea neagră la hip hop: rasism, naționalism și feminism (istorie politică și schimbare socială) 2006. Temple University Press.