Fortepiano versus Pianoforte
Cele mai vechi piane au fost numite „fortepianos”, deoarece acestea puteau fi cântate tare (forte) și ușor (pian). De-a lungul anilor, instrumentul s-a maturizat și s-a dezvoltat, iar terminologia s-a dezvoltat odată cu acesta, astfel încât în limbajul modern îl numim pianoforte, de obicei prescurtat la doar pian.
Pianul este născut în perioada barocă
În perioada barocă, care a durat între 1600 și 1750, arta, arhitectura și muzica au împărtășit câteva caracteristici comune. Acestea includeau o trecere treptată de la muzică sacră la seculară, decorațiuni ornamentale elaborate și ornamentale și un nou sens al dramei. În ceea ce privește muzica, aceste caracteristici s-au arătat prin scrierea tastaturii extrem de stilizate și în utilizarea texturilor contrapuntale.
Compozitorii de la acea vreme s-au confruntat cu o problemă. Orice alt instrument, cum ar fi vioara, trompeta, flautul sau chiar fierbătoarele, aveau potențialul de a merge de la moale la tare și invers. Cu toate acestea, instrumentele de tastatură nu au putut. Cizmele au fost deseori echipate cu două rânduri de taste sau manuale, unul care produce note moi și unul care produce note puternice, dar mișcarea între cele două extreme era imposibilă. Deci, ce trebuia făcut?
Dezvăluirea unui instrument nou pentru tastatură
Pentru a rezolva problema, un producător italian de instrumente, numit Bartolomeo Cristofori, a preluat provocarea (consultați Hub-ul meu de ce a fost inventat pianul). El a proiectat un instrument cu tastatură care semăna foarte mult cu un clavicordiu, dar a funcționat în alt mod. Șirurile erau acum lovite cu ciocane, mai degrabă decât să fie smulse cu bucăți de piele.
Când șirurile sunt smulse, executantul nu are control asupra sunetului rezultat. Strigându-le cu un ciocan, totuși, dă performantului un control total. Este o idee simplă, dar una care a revoluționat lumea muzicii cu tastatură în ultimii 400 de ani, de la aproximativ 1700.
Pianul a prins?
Doi dintre cei mai importanți compozitori de muzică cu tastatură în acest moment au fost JS Bach și GF Handel. Dar întrebarea este: unul dintre aceste două genii muzicale ar fi dorit să o folosească? A juca claxonul și organul necesită o atingere mai ușoară și mai puțin de lucru, și amândoi acești domni au fost compozitori și interpreți pricepuți la aceste instrumente.
Când pianul era în circulație generală, Bach și Handel ar fi scris deja și ar fi interpretat zeci de piese pentru claviță și orga. Acestea s-ar fi descurcat de-a lungul anilor și până acum - Bach a murit în 1750 și Handel în 1759. Încercarea de a se înțelege cu acest instrument nou înfipt în anii lor de aur ar fi fost probabil o provocare. Arăta ca alte instrumente cu tastatură cu care erau deja familiari, dar funcționau într-un mod cu totul nou, producând sunete cu care nu aveau experiență. Ei deja s-au dovedit a fi compozitori maeștri pentru tastatură, așa că nu ar fi putut să acorde considerație fortepiano-ului.
Muzica de pian a lui JS Bach
Dintre cei doi, Bach este poate cel mai semnificativ din punct de vedere al producției și popularității. El a scris zeci de piese de tastatură, inclusiv Clavierul bine temperat, un set de 48 de preludi și fuge în fiecare dintre tastele majore și minore. Această colecție este denumită Vechiul Testament de muzică cu tastatură și constituie baza repertoriului pentru mulți studenți de pian începători.
Bach a scris multă muzică pentru tastatură, dar de fapt nu era scris pentru pian. Cârcișorul și orga au fost instrumentele sale, deși astăzi o mare parte din muzica lui de clavecin este cântată la un pian modern. A scris muzică pentru orchestre, coruri și combinații, dar a avut tot timpul să scrie multă muzică cu tastatură. La fel ca setul de preludiuri și fuguțe menționate mai sus, lucrările sale includ:
- 15 invenții
- 15 Sinfonii
- 6 Partitas
- 6 apartamente franceze
- 6 apartamente englezești
- Concertul italian
- Variațiile Goldberg
- O ofertă muzicală
- The Art of Fugue
Veți auzi, de asemenea, clavecin prezentând în mod deosebit în muzica de cameră a lui Bach, Concertele de la Brandenburg fiind un exemplu tipic.
Concertul de la Brandenburg nr. 3: prima mișcare
Prima muzică de pian adevărat
Pianul (adică fortepiano) și-a luat timp să își croiască drum în inimile oamenilor. Prima muzică despre care se știe că a fost scrisă special pentru fortepiano datează din 1732, când compozitorul italian Lodovico Giustini și-a publicat Sonate da cimbalo di piano. Cu toate acestea, aceasta a fost unică - publicarea a fost plătită de patronul compozitorului - și încă nu exista o piață comercială pentru acest instrument exotic. Abia în anii 1760, muzica pentru fortepiano a început să fie publicată și disponibilă pe scară largă și există înregistrări care ne povestesc despre unele dintre primele spectacole publice.
Așa cum se întâmplă adesea, invenția lui Cristofori a fost preluată și dezvoltată de un alt producător de instrumente, germanul Gottfried Silbermann. Silbermann a fost cel care a ajutat să aducă pianul în masă, făcând îmbunătățiri în structura și funcția instrumentului. El este credit cu invenția pedalei de amortizare care îndepărtează amortizoarele din toate șirurile simultan, producând sunetul bogat și rezonant de care suntem cu toții familiariți acum. Silbermann a vândut multe dintre pianele sale patronului său, Frederic cel Mare al Prusiei, iar acest patronat regal a contribuit fără îndoială la ridicarea profilului instrumentului în rândul publicului larg.
Solfeggietto-ul lui CPE Bach
Piano Baroc a pus bazele
Se spune că JS Bach a criticat primele încercări ale lui Silbermann, deși există dovezi că compozitorul a aprobat proiectele sale ulterioare. Clavierul bine temperat al lui Bach a dovedit că noul sistem major-minor, metoda „bine temperată” de reglare a tastaturii, este unul bun și valid. A fost doar o chestiune de timp înainte ca alți compozitori să preia bagheta și să înceapă să scrie muzică pentru acest nou și minunat instrument de tastatură, pianul. Ar fi lăsat fiilor lui Bach, lui Mozart și lui Beethoven să facă rost de mingi și să producă ceea ce ar putea fi numit cu adevărat „muzică de pian”.
Multe dintre formele pe care le asociem cu muzica de pian clasic - cum ar fi concertul și sonata - au fost de fapt stabilite în epoca barocă. Aceasta a născut suita barocă formată din patru tipuri de dans, adică allemande, courant, sarabande și gigue. Alte forme includ minuet, gavotte și preludiu. Acestea au furnizat blocurile pentru o mare parte din muzica care avea să vină mai târziu, când pianul a intrat în cont propriu în perioada Clasică.
