NETRVNNER este un producător de unde sintetice cu sediul în Calgary, Alberta, Canada. El se bazează pe retrofutura estetică și atitudinea de sinfonică și o ia în direcții noi, unice. Într-un interviu trimis prin e-mail, mi-a povestit despre începerea în muzică, despre procesul său creativ și pe EP-ul său terminat .
Karl Magi: Cum s-a aprins pentru prima dată pasiunea ta pentru a face muzică?
Netrvnner: Am început să înregistrez muzică la vârsta de 12 ani, aveam doar un microfon de computer ieftin setat direct în fața amperului meu de chitară. Aș înregistra nenumărate gafe, dar m-am distrat mult. Pe măsură ce m-am familiarizat cu chitara și software-ul de înregistrare, am început să învăț și să analizez melodiile mele preferate. Aș emula sunetele pe care le-aș auzi și aș căuta în sus echipamentul folosit.
KM: Care sunt elementele și ideile care v-au atras către crearea muzicii sintetice?
N: Când tocmai intram în sintetică, prietenii și cu mine am început să învățăm jocul de rol de pe tablă, Cyberpunk 2020 și o mulțime de lingo, de atitudine și de estetica de retrofutură legată foarte strâns de sintetică. Aș cura listele de redare sintetice pentru fiecare sesiune și stilul de top al jocului cuplat cu muzica mi-a vândut cu adevărat. Parul gotic metal / electro vibe s-a lipit cu adevărat de mine, dar am simțit că puteți arăta mai multe cu acel stil de muzică.
KM: Ce artiști v-au modelat gândirea despre muzică și de ce?
N: SURVIVE mi-a modelat abordarea versiunii de cântec pentru că a îmbinat stilul ambiental Tangerine Dream cu o abordare sintetică mai modernă. Perturbator și Power Glove și-au întărit puterea și întunericul esteticului cyberpunk, însă Timecop 1983 și Lazerhawk mi-au exprimat partea mai ușoară și mai nostalgică a sinfonicului. Mai pe larg, trupe precum This Will You Destroy You și Godspeed You Black Emperor! Mi-am modelat paleta de sunet devreme după faza mea de metal, deci în combinație cu stilul mai cinematic și ambiental de care am menționat înainte am găsit o felie de muzică sintetică care nu a fost atinsă prea tare.
KM: Cum abordați în general crearea de muzică nouă?
N: În general, încep prin a schița idei pe tastatura mea; de obicei fără sens până când cântecul însuși începe să prindă contur. Ceea ce ascult în jurul meu, ceea ce simt în mine este ceea ce îmi inspiră muzica în primul rând. Ideile muzicale încep ca un cadru de bază al introducerii, lemnul din cămin. Modul în care se aprinde și arde este în funcție de ceea ce este folosit și cum arde, deschizând calea pentru ca melodia să se creeze. De cele mai multe ori, este o expresie subconștientă a unei stări de spirit sau a unui moment, nu tocmai ceea ce fac în mod intenționat și mai mult ceva ce inima mea vrea să transmită. De multe ori mă voi inspira din imagini sau dintr-o anumită emoție și voi pleca de acolo.
KM: Spune-mi mai multe despre Terminated ? Cum a apărut și cum te-ai apropiat de crearea pieselor pe ea ?
N: Prietenul meu, Erin Hall este artist și mergea la un program de design la vremea respectivă. Una dintre misiunile ei a fost un design tricou și i-am împrumutat logo-ul meu pentru a-l folosi. S-a dovedit că am adorat opera de artă pe care a făcut-o cu logo-ul. Imediat când am văzut-o, m-am inspirat să scriu un single bazat pe The Terminator. Conceput inițial pentru a fi o versiune pur întunecată, ceea ce s-a dovedit a fi un imn mai subversiv, dar puternic. Cu Terminat Am vrut să mențin această perspectivă sumbră în timp ce piesa a intrat într-o abordare mai ușoară. Tech Noir este ceva mai explicativ și se apropie mai mult de ceea ce mă gândisem inițial: amenințător, copleșitor și o întruchipare a puterii tehnologice. Cei doi s-au simțit foarte complimentați cu o joacă pe lumină și întuneric. În cazul în care Terminated era mai ușor, cu doamna iminentă la orizont, iar Tech Noir a cucerit întunericul cu lumină.
KM: Care sunt planurile tale pentru cariera ta muzicală înainte?
N: Momentan continuu să lansez muzică. Voi lansa încă o versiune mai scurtă spre toamnă și voi lucra la episodul 3. În cele din urmă vreau să pot avea toate cele trei versiuni ale episodului pentru a fi pe un aspect fizic, deși va fi destul de dificil și costisitor. În afară de asta, sper să cânt mai multe spectacole oriunde pot, mai ales pe plan internațional.
KM: Cum crezi că se desfășoară scena cu sincronizare în ansamblu?
N: Cred că scena cu sincronizare este puțin copleșitoare și puțin saturată, dar aș argumenta că iese din fragedă inițialitate și sunt făcuți pași pozitivi. Mai mulți oameni sunt interesați, există un gust din ce în ce mai mare pentru estetica retrofuturii, iar oamenii care au sărit pe ei au adus perspective cu adevărat convingătoare. Am constatat constant inovația pe măsură ce timpul trece, oamenii încearcă lucruri diferite și este minunat să aud ceva nou, ceva care nu sună ca și cum a fost făcut înainte, dar totuși sună foarte familiar. Comunitatea on-line sintetică este foarte loială, de susținere și include. Există un sentiment de familie, de parcă se aude muzica ta și este apreciată. Întotdeauna este cineva în căutare de artiști subestimați sau nevăzuți. Cu toate acestea, cred că mișcarea de bază este la fel de importantă. Crearea cererii pentru acest tip de muzică la nivel local oferă stimulent artiștilor cu profil superior pentru a le vizita.
KM: Ce faci pentru a te reîncărca creativ?
N: Sincer, uneori iau o pauză masivă din scrierea cântecelor, poate dura până la o lună în care refuz să fac vreo scriere. În acest timp, de obicei, practică lista de seturi pentru show-uri live, joc jocuri video cu prietenii sau petrec timp cu cei dragi. Cred cu tărie în a lua pauze din pasiunea mea pentru a o aborda din diferite unghiuri. În timp ce sunt în această stare, absorb inspirații de la aproape orice și ajută cu adevărat atunci când mă simt pregătit să abordez partea mea creativă.
