Avicii
Muzicieni care mor tineri
Stilul de viață al unui muzician în turism nu contribuie întotdeauna la o viață lungă. Există supraviețuitori rock and roll care au sfidat șansele și au trăit la o vârstă matură, dar nenumărate altele au cedat vieții rockstarului și au murit mult prea tinere. De exemplu, proeminența artiștilor muzicali care mor la vârsta de 27 de ani duce la faptul că cei 27 de cluburi devin parte a folclorului rock and roll. Desigur, 27 de ani nu este singura vârstă la care mor muzicienii. Acum vom examina o listă de 18 care au murit la vârsta fragedă de 28 de ani.
Avicii (8 septembrie 1989 - 20 aprilie 2018)
Născut ca Tim Bergling, DJ-ul suedez Avicii a fost bine cunoscut pentru astfel de hituri precum „Levels”, „Wake Me Up” și „Hey Brother”. A colaborat și remixat pentru numeroși artiști, printre care Aloe Blacc, Madonna, Lenny Kravitz, Nile Rodgers și Coldplay. El a fost, de asemenea, cunoscut pentru punerea în aplicare a unui spectru eclectic de genuri în cadrul muzicii sale. De exemplu, lansarea sa din 2013, „Wake Me Up” a inclus elemente de bluegrass care nu erau asociate în mod tradițional cu muzica dance.
Cauza morții nu este cunoscută, însă, pe 26 aprilie 2018, familia a postat o scrisoare deschisă în care era inclusă următoarea declarație care sugera cu tărie suicidul: „a luptat cu adevărat o luptă cu gânduri despre sensul vieții și al fericirii. Acum, el nu a mai putut continua. "Avicii s-a luptat cu multiple probleme de sănătate, care au fost agravate de lupte cu abuzul de alcool. S-a retras din turneu pe 28 august 2016, din cauza stării sale de sănătate. Multiplele sale sperii de sănătate, împreună cu și neajunsurile de a fi un celebru DJ este evidențiat în documentarul din 2017 Avicii: True Stories .
Wake Me Up de Avicii (video)
Bradley Nowell (22 februarie 1968 - 25 mai 1996)
Nowell este un exemplu tragic de cineva care nu a experimentat succes comercial decât după ce a murit. Fondatorul, chitaristul și cântărețul trupei de ska punk Sublime, a format trupa în 1988, dar nu a cunoscut descoperirea lor principală până la cel de-al treilea album de studio, pe 23 iulie 1996, la aproape două luni de la moartea lui Nowell. Albumul a sfârșit prin a vinde peste 5 milioane de exemplare în SUA și a prezentat hiturile rock alternative „What I Got”, „Wrong Way” și „Santeria”. Succesul albumului a dus la creșterea interesului pentru primele lor două albume, cu debutul lor în 1992, 40oz. către Libertatea care vinde peste 2 milioane de exemplare după trecerea prematură a Nowell. Trupa a devenit o parte integrantă și influentă a renașterii ska punk din anii 90.
În timp ce făcea turnee ca parte a Sublime, el a cedat stilului de viață Rock and Roll și a devenit dependent de eroină, murind în cele din urmă de o supradoză.
Santeria de Sublime (video)
Shannon Hoon (26 septembrie 1967 - 21 octombrie 1995)
Shannon Hoon a fost cântăreața principală a piesei Blind Melon. Debutul auto al trupei din 1992 a vândut peste 4 milioane de exemplare și a prezentat melodia iconică și videoclipul „No Rain”. Albumul următor, Soup a fost lansat pe 15 august 1995, cu câteva luni înainte de moartea lui Hoon. Albumul nu a ieșit la fel de bine din punct de vedere comercial, dar în retrospectivă este considerat pe scară largă un clasic trecut cu vederea.
Hoon a fost și el închis cu Axel Rose, și înainte de descoperirea principală a lui Blind Melon, Hoon a oferit vocale pentru o serie de melodii din albumele Gun N 'Roses 1991 Use Your Illusion I și Use Your Illusion II, inclusiv "November Rain" și co -se citește „Nu plânge”.
Hoon s-a luptat cu dependența de droguri și a murit din cauza unei supradoze de cocaină. Piatra de mormânt a lui Hoon a fost înscrisă cu versurile lui Hoon din piesa „Blind Melon Change”: „Știu că nu putem să rămânem cu toții aici pentru totdeauna / Așa că vreau să-mi scriu cuvintele pe fața de astăzi și le vor picta”.
Change by Blind Melon (Video)
Tim Buckley a cântat la Fillmore East pe 19 octombrie 1968
Tim Buckley (14 februarie 1947 - 29 iunie 1975)
În timpul vieții, succesul comercial a făcut aluzie la Tim Buckley, dar după moarte, profilul său a crescut considerabil. Abordarea sa eclectică și de cele mai multe ori avangardistă l-a făcut greu pentru a-și face gaura de porumbei, dar, ca compozitor de cântăreți, l-a făcut extrem de influent. Faptul că multe dintre albumele au fost epuizate și greu de găsit timp de câțiva ani (multe dintre albumele sale sunt disponibile acum pe scară largă digital) și-a extins cultul în urma și a făcut multe dintre înregistrările sale căutate de colecționarii de vinil.
Buckley a murit din cauza supradozajului de heroină. Fiul său Jeff, care avea 8 ani la vremea respectivă, a sfârșit urmărind muzică. Succesul lui Jeff a determinat o nouă generație de fani să descopere muzica tatălui său. Tragic, Jeff a murit mult prea tânăr la vârsta de 30 de ani dintr-un accident de înot.
Steve Gaines (14 septembrie 1949 - 20 octombrie 1977)
În 11 mai 1976, Gaines s-a alăturat trupei de rock deja bine înființate Lynyrd Skynyrd. Trupa a căutat să înlocuiască chitaristul Ed King și sora lui Gaines, Cassie, care a fost unul dintre cântăreții de rezervă ai trupei, l-au recomandat pe Steve. A apărut pe albumul live din 1976 One More From The Road și în albumul de studio din 1977 Street Survivors . El a furnizat vocale pentru „Ain't No Good Life” (pe care a scris-o și el) și co-vocal pe „You Got That Right” (pe care l-a co-scris cu cântăreața principală Ronnie Van Zant).
Gaines a murit într-un accident de avion la trei zile de la eliberarea Street Survivor . Avionul a rămas fără combustibil, iar cauza morții a fost considerată ca o neglijență din partea piloților. La accidentul de avion i-a ucis și pe Van Zant și sora sa Cassie. Atât Van Zant, cât și Cassie aveau doar 29 de ani. De asemenea, accidentul a ucis pilotul și copilotul și administratorul de drum asistent al trupei. Restul pasagerilor din avion au supraviețuit, dar au fost răniți grav. Aceasta trebuia să fie ultima dată când trupa urma să zboare pe Convair CV-240, în vârstă de 30 de ani. Trupa plănuia să actualizeze achiziționând un Learjet. Din păcate, acele planuri nu s-au concretizat niciodată.
Eliberarea Street Survivors chiar înainte de prăbușire a făcut ca albumul să fie extrem de profetic. Coperta originală a albumului a prezentat membrii trupei care stăteau în fundalul flăcărilor (care a fost înlocuit cu un fundal simplu după prăbușire). Albumul a prezentat și melodia „That Miros”. Melodia a fost scrisă ca o poveste de precauție a pericolelor consumului de droguri, însă referința la „mirosul morții te înconjoară” are o rezonanță morbidă, având în vedere accidentul avionului.
JP „The Big Bopper” Richardson (24 octombrie 1930 - 3 februarie 1959)
Richardson l-a adoptat pentru prima dată pe monikerul The Big Bopper ca DJ de radio. În mai 1957 a stabilit un record pentru difuzare timp de cinci zile, două ore și opt minute, jucând un total de 1.821 de înregistrări. Folosind numele său real, Richardson a scris hituri de țară # 1 pentru George Jones ("White Lighting") și Johnny Preston ("Running Bear"). Ca artist solo, lucrurile au decolat atunci când a înregistrat hitul „Chantilly Lace” din 1958, ca The Big Bopper. El a urmat cu topul de 40 de noutăți „Nunta lui Big Bopper”.
Moartea sa este legată de unul dintre cele mai tragice momente din istoria muzicii. El a murit într-un accident de avion care i-a ucis și pe Buddy Holly și Richie Valens. Holly avea doar 22 de ani, iar Valens era chiar mai tânăr la 17. Acest accident a fost scris ca "The Day The Music Died", după ce Don McLean a memorializat evenimentul în hitul său din "American Pie" din 1971. Chiar dacă există câteva povești conflictuale despre evenimentele care au dus la accident, conform mai multor surse, Richardson nu trebuia să se afle în avionul închiriat. El suferea de gripă și nu voia să călărească în autobuzul turneu defalcat, așa că a ajuns să schimbe spoturile cu legenda muzicii country Waylon Jennings, care a fost basiștii trupei de susținere a lui Buddy Holly.
Ziua în care a murit muzica: Buddy Holly, Ritchie Valens și The Big Bopper (video)
Jimmy "The Rev" Sullivan (9 februarie 1981 - 28 decembrie 2009)
Sullivan și-a dat startul ca baterist pentru ska punk Suburban Legends. A cântat tobe la debutul lor în 1999 Edition Origin . CD-ul de bricolaj este greu de găsit și este considerat un colecționar căutat pentru fanii Suburban Legends și scena Orange County Ska. La scurt timp, Sullivan a devenit membru fondator și baterist al trupei de heavy metal de succes comercial Avenged Sevenfold, adoptându-l pe moniker The Rev. El a jucat, de asemenea, un rol cheie în scrierea melodiei, incluzând un singur credit de scriere pentru „Afterlife”, „Aproape ușor” și „A Little Piece of Heaven” din albumul lor intitulat în 2007. Trupa și-a lansat albumul de debut în 2001 și a lansat patru albume de studio în timp ce The Rev era în viață.
Albumul lor din 2010, Nightmare include, de asemenea, contribuții de la The Rev, inclusiv două singure credite de scriere a melodiei. Una dintre acele melodii "Ficțiune" a fost inițial intitulată "Moarte" și, conform trupei, le-a înmânat melodia cu trei zile înainte de moartea sa. Trupa a dedicat albumul în memoria lui.
Moartea Sullivan a fost condusă ca o supradoză accidentală de analgezice și alcool. Raportul legistului a remarcat, de asemenea, că Sullivan suferea de cardiomegalie, ceea ce, cel mai probabil, a fost și un factor contribuitor.
Afterlife by Avenged Sevenfold (video)
Kyle Pavone (5 iunie 1990 - 25 august 2018)
Pavone a fost co-vocalist pentru trupa metalcore We Came As Romans. Pavone a oferit vocale curate, care au servit în contrast cu vocalele necurate ale lui David Stephens. El a contribuit, de asemenea, la tastaturi și sintetizatoare la sunetul trupei. S-a alăturat grupului în 2008 și a fost prezentat pe toate cele cinci albume de studio. Trupa a cântat mai mulți ani din Van Warped Tour și a avut un fan dedicat în urma. În prezent nu se cunoaște cauza morții.
Maria Malibran
Maria Malibran (24 martie 1808 - 23 septembrie 1836)
Malibran a fost o mezzo-soprană spaniolă care este considerată pe larg ca unul dintre cei mai cunoscuți cântăreți de operă din secolul al XIX-lea. Era cunoscută pentru personalitatea ei înflăcărată și pentru gama vocală nebună. Este asociată pe scară largă cu celebrul compozitor italian Gioachino Rossini, apărând în mai multe opere ale sale, inclusiv Tancredi, Otello și Semiramide .
Căderea pentru Malibran a început în timpul unui spectacol al lui Giovanca Grey de la Vaccai din 1836 . Ea a căzut de pe un cal și a suferit răni grave. A refuzat asistența medicală și a continuat să facă performanță. În septembrie 1836 a cântat ca parte a unui festival de muzică din Manchester, unde s-a prăbușit pe scenă, dar a mai jucat a doua zi. A murit o săptămână mai târziu.
Moștenirea ei este păstrată prin fondul Maria Malibran care găzduiește mai multe partituri, scrisori, contracte, cărți, portrete și alte obiecte personale în Conservatorul Regal din Bruxelles. Malibran a fost, de asemenea, un subiect al multor filme, iar în 2007 mezzo-soprana coloratura de renume mondial Cecilia Bartoli și-a dedicat albumul Maria pieselor compuse pentru Malibran.
Bix Beiderbecke
Bix Beiderbecke (10 martie 1903 - 6 august 1931)
Beiderbecke a fost un cornetist, pianist și compozitor care este privit pe larg ca unul dintre cei mai influenți muzicieni de jazz din anii 1920. Și-a început înregistrarea cu The Wolverines și The Bucktown Five. De acolo a avut remarcabile note cu Orchestra Jean Goldkette și cu Paul Whiteman’s Orchestra. De asemenea, el a înregistrat cu Hoagy Carmichael contribuind la clasicul „Georgia On My Mind” din 1930 al lui Carmichael. Cele șase compoziții ale sale includ standardele de jazz „Davenport Blues” și „In a Mist”.
Cauza oficială a decesului Beiderbecke a fost pneumonia lobară, dar există dezbateri asupra măsurii în care alcoolismul a contribuit la starea lui. O mare parte din moștenirea lui Beiderbecke a fost stabilită după moartea sa. El a fost romanticizat ca un martir muzical care s-a apelat la alcool pentru a face față cu trudele constante ale turneului și pentru a face față problemelor de sănătate. De asemenea, trecerea lui la o vârstă fragedă, alături de faptul că exista o mică mână de înregistrări care au contribuit la legenda sa.
Big Pun (10 noiembrie 1971 - 7 februarie 2000)
Născut Christopher Lee Rios, albumul de debut Big Pun din 1998 Capital Punishment este primul album solo al unui rapper latin care a fost certificat platină în SUA (vânzări de peste un milion). Urmărirea sa postumă din 2000, Yeeh Baby a mers în cele din urmă și pe platină. De asemenea, el a făcut parte din echipa Terror, ai cărei membri au inclus Fat Joe, care a fost un prieten apropiat și mentor al Rios. Big Pun este apreciat pe scară largă și destul de des se clasează bine în listele cele mai bune din toate timpurile, inclusiv în 2012 fiind clasat de The Source drept cel mai bun liricist 19 din toate timpurile. Succesul său din 1998, „Still Not a Player”, s-a clasat pe locul 76 pe lista celor mai mari 100 de cântece de hip hop din toate timpurile VH1.
Big Pun a fost considerat obez morbid și a sfârșit prin moarte în urma unui atac de cord.
Încă nu este un jucător de Big Pun (cu Joe) (video)
John Glascock (2 mai 1951 - 17 noiembrie 1979)
Glascock și-a dat startul ca basist al trupei de rock oarecum obscure The Gods, care s-a întâmplat cu viitorul Rolling Stone Mick Taylor și viitorul Emerson Lake și Greg Lake al lui Palmer. De acolo s-a alăturat altor câteva trupe, înainte de a deveni basistul și cântărețul ocazional pentru influenta trupă de rock progresivă din anii 70, Carmen. Trupa a fost cunoscută pentru infuzia lor de flamenco cu rock. Albumul lor de debut din 1973, Fandangos in Space este apreciat pe larg ca un album important în dezvoltarea prog. Trupa s-a despărțit în 1975, după trei albume de studio. Dupa despartire, Glascock s-a alaturat deja bine stabilitului Jethro Tull. Carmen a deschis anterior pentru Jethro Tull în mai multe rânduri. Glascock a fost basistul lui Tull pentru cele patru studiouri și un singur album live care a fost lansat între 1976-1979.
Sănătatea Glascock a început să se deterioreze în 1978 și a trebuit să lipsească un picior din turneul american al trupei. El suferea de un defect congenital al valvei cardiace, care a fost agravat de o infecție cauzată de un dinte abcesat. Starea sa a fost agravată de faptul că a continuat stilul de viață rock and roll al consumului greu de droguri și alcool. Ultima sa reprezentație cu trupa a fost la 1 mai 1979. A murit șase luni mai târziu din cauza afectării valvei cardiace.
Jason Thirsk (25 decembrie 1967 - 29 iulie 1996)
Thirsk a fost membru fondator și basist al trupei de punk Pennywise. Trupa s-a format în 1988 și în timpul lui Thirsk cu trupa au înregistrat două EP-uri și trei lungimi complete. Pennywise au fost considerate o parte integrantă a renașterii punk din anii 90.
În 1996, Thirsk a luat un hiatus din trupă pentru a încerca să-și depășească dependența de alcool. Nu a putut să-și cucerească demonii și s-a împușcat.
După moartea lui Thrisk, ei și-au dedicat albumul Full Circle din 1997 memoriei Thrisk. Multe dintre melodiile de pe album conțin mesaje puternice anti-sinucidere. De asemenea, au înregistrat „Imnul Bro” ca „Imnul Bro” (Tribute), care a apărut inițial pe albumul lor din 1991. Thrisk a scris versurile în amintirea a trei prieteni apropiați care au murit. Versurile au fost reelaborate pentru a înlocui linia „„ Canton, Colvin, Nichols, acesta este pentru tine ”cu„ Jason Matthew Thirsk, acesta pentru tine ”.
Bro Hymn de Pennywise (video)
1999 Timbru poștal rus care îl comemorează pe Viktor Tsoi
Viktor Tsoi (21 iunie 1962 - 15 august 1990)
În calitate de cântăreț și compozitor principal al lui Kino, Tsoi este considerat un pionier al muzicii rock rusești. Trupa s-a format în 1981, într-o perioadă în care guvernul sovietic nu era prea interesat de muzica rock și dacă nu erai sponsorizat de stat, nu aveai nicio șansă la expunerea mass-media și ai fost forțat în underground. În ciuda acestui fapt, Kino a reușit să-și construiască o urmă uriașă pentru ei înșiși. Până în 1988, climatul politic începea să se schimbe, ceea ce i-a permis lui Kino să realizeze o descoperire comercială cu cel de-al șaselea album de studio, Gruppa krovi încărcat politic (engleză: Blood Type). Muzica a rezonat în toată Uniunea Sovietică și a condus ceea ce a fost denumit „Kinomania”, iar fanii fiind denumiți „Kinophiles”.
Succesul Tsoi s-a extins și dincolo de doar muzică. A apărut și în câteva filme rusești. Trupa a obținut, de asemenea, un profil suficient de mare încât au putut să facă turnee în afara Uniunii Sovietice, jucând în toată Europa și chiar făcând drum spre SUA pentru a cânta un concert din 1989 la New York, care a coincis și cu premiera americană a apreciatului film Tsoi. Ace .
Tsoi a murit într-un accident de mașină. Conform rezultatelor anchetei oficiale, a adormit la volan, posibil din cauza oboselii. Moartea sa a fost considerată un șoc și, conform ediției din 17 august, Komsomolskaya Pravda, ediția sovietică "Tsoi înseamnă mai mult pentru tinerii națiunii noastre decât orice om politic, celebritate sau scriitor. Acest lucru se datorează faptului că Tsoi nu a mințit niciodată și nu s-a vândut niciodată."
Keith Green (21 octombrie 1953 - 28 iulie 1982)
Cariera de înregistrare a lui Green a început atunci când a semnat la Decca Records în 1965. El a lansat primul său single în mai 1965, "The Go Getter". De asemenea, el a scris piesa care a oferit celor unsprezece Green distincția de a deveni cea mai tânără persoană de semnat. cu Societatea americană de compozitori, autori și editori (ASCAP). Era planul lui Decca de a transforma Green într-un idol pop adolescent și el a apărut în programul Steve Allen Show și Jack Benny . Din păcate, stardomul complet suflat i-a făcut aluzie.
Ulterior, a devenit evanghelist și un artist de pionierat al muzicii creștine contemporane (CCM). Și-a lansat albumul pentru debutul CCM For Who Who Ears to Hear în 1977, care a fost pe locul 5 pe lista celor 100 de cele mai mari albume din Christian Music de CCM Magazine. De asemenea, l-a împrietenit cu Bob Dylan în faza creștină din nou a lui Dylan. Dylan a cântat armonica pe „Pledge My Head to Heaven” în albumul din 1980, So You Wanna Go Back to Egypt.
Green a murit într-un accident de avion care a fost cauzat de avionul mic cu două motoare care depășește capacitatea sa de încărcare. Printre cei unsprezece pasageri care au murit s-au numărat Josiah, fiul de 3 ani al lui Green și fiica de 2 ani, Bethany.
Luigi Tenco
Luigi Tenco (21 martie 1938 - 27 ianuarie 1967)
Tenco a fost un cântăreț italian controversat a cărui moștenire a fost stabilită parțial și prin natura contestată a morții sale. El a avut mai multe cântece, care au fost interzise din cauza opiniilor politice ale lui Tenco, precum „Cara Maestra” din 1962, care era critic pentru biserică. De asemenea, a fost cunoscut pentru înregistrările sale cu renumita cântăreață egipteano-italiană-franceză Dalida, cu care a fost implicat și romantic.
Se presupune că Tenco s-a împușcat până la moarte. Nota de sinucidere a făcut următoarea declarație cu privire la motivele sale pentru a-și încheia viața: „Fac asta nu pentru că sunt obosit de viață (dimpotrivă), ci ca un protest împotriva unui public care trimite trandafiri în finală și un juriu care selectează ' La Rivoluzione ". Nota a făcut referire la faptul că melodia sa" Ciao, Amore Ciao "a fost eliminată din Festivalul Sanremo, un prestigios concurs de cântece italiene, care a servit și ca un precursor important al concursului de melodii Eurovison. a fost descoperit de Dalida. Deoarece nu s-a efectuat nicio autopsie și nu s-a efectuat nicio analiză caligrafică a notei de sinucidere, mulți au contestat cauza morții și a jocului de bănuit suspect. Corpul a fost exhumat pe 15 februarie 2006 și, potrivit experților, noua autopsie și analiza balistică susținute sinucidere.Aceste descoperiri au fost încă pe larg contestate.
Harry Womack (25 iunie 1945 - 9 martie 1974)
Womack a făcut parte din quintetul fratelui The Valentinos. Frații au început să facă spectacole în biserica tatălui lor. Cu vârste cuprinse între 7-13 ani, frații tineri și-au tăiat primul single în 1954 „Buffalo Bill” sub numele Curtis Womack și Womack Brothers. Începeau să adune un gospel în urma când au atras atenția legendarului cântăreț de suflet Sam Cooke. Au început să semneze cu casa de discuri SAR Records a lui Cooke în 1960. Au înregistrat câteva single-uri de gospel ca The Womack Brothers. Apoi și-au schimbat numele în The Valentinos și au început să interpreteze muzică seculară. Au marcat primul lor hit R&B în 1962 cu „Lookin pentru a Love”. Au urmat asta cu hitul minor din 1964, "It" s All Over Now ", care a fost scris de fratele lui Harry Bobby. În 1964, a devenit, de asemenea, The Rolling Stones primul top 30 din SUA când l-au acoperit. După ce mentorul lor Sam Cooke a fost ucis. în 1964, trupa s-a luptat să-și recapete ritmul. Bobby avea să înceapă în cele din urmă să obțină succesul ca compozitor și artist solo și își va folosi frații pentru a oferi vocale de sprijin. Aceasta a inclus frații care cântă fundal pe refacerea lui Bobby a hitului lor anterior "Lookin pentru un Iubire ". Funky upgrade a devenit un top zece hit în 1974.
Harry a fost înjunghiat până la moarte de o iubită geloasă care a descoperit veșminte care aparțin unei alte femei. Harry stătea la locul lui Bobby, iar hainele aparțineau unei prietene a lui Bobby.
Jessi Zazu nu se tem de cancer
Jessi Zazu (28 iulie 1989 - 12 septembrie 2017)
Zazu a fost cântărețul principal al celor de la Darlins, care erau un amestec de alt-country și rock rock. Trupa și-a lansat debutul autointitulat în 2009 pe propria casă de discuri Oh Wow Dang. Primul single din albumul "Red Light Love" a atras atenția atunci când a fost prezentat într-o reclamă Kia Sorento. Au urmat debutul cu alte două albume bine primite critic. Trupa și-a anunțat hiatusul pe 9 decembrie 2015 și și-a susținut concertul final pe 17 martie 2016.
Pe 19 decembrie 2016, Zazu a postat un videoclip pe YouTube în care anunța că a fost diagnosticată cu cancer de col uterin. Videoclipul o prezintă cum îi face capul de bărbierit să se pregătească pentru chimio. În timp ce ea își dă capul bărbierit, The Ton Darlins „Ain't Afraid” se juca în fundal și purta cămașa care făcea această declarație. Zazu a scris melodia apărută pe albumul lor din 2013, Blur The Line, înainte să știe că are cancer. Conținea lirica profetică „Crește o tumoare pe corpul meu, nu știu ce se află în magazin”. În ciuda sfidării sale, ea a pierdut din păcate bătălia.
