Philippe de Vitry și Ars Nova
Philippe de Vitry a fost un compozitor francez, poet, administrator, și mai târziu episcop. De asemenea, se crede că este creatorul mișcării Ars Nova (artă nouă) din Franța spre sfârșitul veacului mediu.
Ars Nova în sine a fost inițial un tratat (despre care se crede că a fost scris de de Vitry) care a adus noi inovații la notarea ritmurilor muzicale. A devenit o mișcare de artă care se va răspândi în toată Franța și în diferite țări belgiene în secolul al XIV-lea.
Ars Nova ar înlocui în cele din urmă Ars Antiqua și stilul de notare muzicală stabilit anterior de Leonin și Perotin și Școala de polifonie Notre Dame. A fost, de asemenea, ultima reformă majoră făcută pentru notarea muzicii. Ars Nova ar pune bazele notării muzicii moderne, făcându-l unul dintre cele mai influente și semnificative tratate scrise vreodată în istoria muzicii.
Notă: Consultați tabelul de mai jos pentru definiția cuvintelor sau expresiilor muzicale cheie care vor fi utilizate pentru a explica cum s-a dezvoltat notația ritmică în timpul mișcării Ars Nova. Cuvintele folosite pentru prima dată care au o definiție vor fi cu caractere aldine.
Subdiviziuni Ars Nova
Prolii Ars Nova
Tabelul definițiilor muzicale
| Termen | Definiție |
|---|---|
| Lung | Simbol de notație muzicală, a avut cea mai lungă durată ritmică, cu excepția dublei lungimi. |
| breve | Un simbol de notație muzicală care a fost creat ca urmare a subdiviziunii lungului. |
| Semi Breve | Un simbol de notație muzicală care a fost creat ca urmare a subdiviziunii breve. |
| Minimilor | Un simbol de notație muzicală care a fost creat ca urmare a subdiviziunii semi-breve. |
| mod | Procesul de divizare a lungului în grupuri ritmice perfecte sau imperfecte numite breves. |
| Timp | Procesul de împărțire a brevetului în grupuri ritmice perfecte sau imperfecte numite semi-breve. |
| Prolation | Procesul de împărțire a semi-scurtei în grupuri ritmice perfecte sau imperfecte numite minime. |
| Tenor | O voce care ține melodia. |
| Isorhythms | Muzică în care tenorul ține continuu secțiuni identice de ritm. |
| TALEA | O unitate de muzică ritmică repetată frecvent întâlnită în motetele secolului al XIV-lea. |
| colorate | O unitate de muzică melodică repetată întâlnită în modele secolului al XIV-lea. |
| coloraţie | O caracteristică notațională din secolul al XIV-lea pentru a semnifica o schimbare a contorului de muzică. |
| Hockets | O tehnică stilistică în care două voci muzicale alternează în succesiune rapidă. |
Evoluții ritmice
Ars Nova a permis trei noi evoluții ritmice și metrice majore în notația muzicală.
Dublu și triplu Subdiviziuni ritmice
Prima inovație a permis subdiviziunile imperfecte sau duple să fie permise alături de subdiviziuni perfecte sau triple. Aceasta a fost o inovație importantă, deoarece baza ritmului modern astăzi revine la divizarea și împărțirea ritmurilor în grupuri de două sau trei. Înainte de dezvoltarea Ars Nova, notarea muzicală pentru dupleremetre nu putea fi făcută.
Diagrama intitulată Ars Nova Subdivisions explică modul în care fiecare dintre cele trei tipuri de note de bază ar putea fi permis să fie subdivizate în grupuri de twos ( imperfecte ) și threes ( perfect ). Subdiviziunea lungului a fost numită mod, subdiviziunea breve a fost numită timp, iar subdiviziunea semi-breve a fost numită prolation .
Subdiviziuni nou create
A doua inovație a fost crearea unei noi subdiviziuni de note numite minime . Prin împărțirea suplimentară a notelor muzicale, notația muzicală a permis acum să se producă o sincopare mai ritmică.
Minima a venit din cauza prolificației. După ce semi-breve a fost împărțit, a trebuit creat un nou simbol de notație și astfel s-a născut minimul. Minima este asociată cu a fi precursorul notei de trimestru modern.
Semne de mensurare
A treia inovație a fost crearea de semne de mensurare. Subdiviziunile nou create au permis patru tipuri diferite de grupări ritmice metrice. Aceste grupări metrice ar deveni înaintașii semnăturii moderne a timpului în muzică, iar semnele de mensurare au fost adăugate muzicii pentru a-i anunța pe oameni care vor fi grupurile.
Cele patru grupări sunt următoarele (a se vedea fotografia Ars Nova Prolations pentru mai multe detalii):
- Perioada de perfecție majoră = 9/8 Echivalent modern
- Procesare perfectă a timpului minor = 3/4 echivalent modern
- Imperolarea timpului major imperfect = 6/8 echivalent modern
- Prolarea timpului imperfect = 2/4 echivalent modern
Semnele de mensurație arătau ca niște cercuri sau semicercuri cu puncte și fiecare reprezenta una dintre cele patru grupări metrice cu vârful arătat mai sus (a se vedea fotografia Ars Nova Prolations).
Utilizarea Ars Nova în muzică
Philippe de Vitry a scris unele dintre cele mai vechi compoziții cunoscute în noul stil Ars Nova. Motetele sale au folosit frecvent izoritmele în tenorul său. Isoritmul nu a fost un concept muzical nou, ci mai degrabă ceva care s-a dezvoltat în Ars Antiqua.
Comparativ cu Ars Antiqua, liniile muzicale de tenor care foloseau izoritmele erau mai lungi și mai complexe decât tenorii predecesorilor lor. Liniile de tenuri din secolul al XIV-lea ar putea fi, de asemenea, mult mai durate, făcându-le mai mult dintr-un fundament structural, mai degrabă decât o melodie recunoscută. Izoritmele nu erau limitate doar la vocea tenorului, ci puteau fi folosite și de alte voci din ansamblu. Izoritmele în toate vocile, atunci când sunt făcute corect, ar putea ajuta la conferirea compoziției un sunet mai unificat.
Tenorii motet din secolul al XIV-lea aveau două elemente identificabile distinct, care erau frecvent utilizate. Primul a fost numit talea și aceasta a fost o unitate ritmică care se repeta. A doua se numea culoare și asta era o unitate melodică care se repeta. Culorile erau, de obicei, mai lungi decât cele tale.
Odată cu crearea de noi sub-grupări de ritm, a început să se dezvolte schimbarea de la un metru la altul în mijlocul unei compoziții. Schimbarea de la metru la metru în perioada Ars Nova a fost numită colorație . Acest termen a fost utilizat deoarece o modificare metrică a muzicii din partitură ar fi indicată printr-o schimbare a culorii fizice în unele note, de obicei la culoarea roșie.
Ars Nova a văzut, de asemenea, noi inovații stilistice și armonice adăugate și la muzică. Dezvoltarea buzunarelor a devenit foarte populară în această perioadă. Succesiunea rapidă a vocilor este una dintre cele mai identificabile caracteristici muzicale ale perioadei.
În mod armonic, includerea treimilor și a șasea în muzică a început să devină treptat mai frecventă. A 5-a și octavele erau încă mai răspândite, iar treimi și șase trebuiau încă rezolvate, dar includerea lor începe să vadă o schimbare în limbajul armonic al muzicii.
Ars Nova: ironii și impact asupra muzicii
O mare parte din muzica lui Philippe de Vitry supraviețuiește din cauza unei poezii alegorice franceze numită Roman de Fauvel. Cartea a fost alcătuită de un grefier francez și avea 77 de poezii și 169 de filme muzicale, dintre care unele pot fi atribuite lui De Vitry. Supraviețuirea acestei cărți conține unele dintre cele mai vechi muzici cunoscute care au fost scrise în perioada Ars Nova.
Există două ironii interesante cu sistemul de notație muzicală Ars Nova în comparație cu muzica modernă. Prima ironie este că Ars Nova nu a creat un echivalent modern cu semnătura timpului 4/4, cel mai utilizat contor în muzică în ultimele două secole. Deși semnătura respectivă ar urma în curând, iar Ars Nova a deschis ușa timp de 4/4. Este fascinant să ne imaginăm o lume muzicală cu semnături de timp, dar niciuna dintre ele nu este 4/4.
A doua mare ironie a fost preferința secolului al XIV-lea pentru subdiviziunea muzicală a grupurilor de trei, mai degrabă decât două. Astăzi, contrariul este valabil, cu preferința cuplului de metru față de metrul triplu, care a început să apară în perioada Renașterii și a Barocului.
Pe lângă aceste ironii, Ars Nova a avut un impact extraordinar asupra istoriei muzicii. În mod direct, Philippe de Vitry ar fi o influență mare asupra următoarei generații de compozitori, în special a lui Guillaume de Machaut. Noul sistem de notație s-ar răspândi în toată Europa și, în cele din urmă, ar începe să se dezvolte în sistemul modern de notație muzicală care este folosit astăzi.
Muzica lui Philippe de Vitry
Mai multe articole despre istoria muzicii clasice
Mai jos sunt câteva alte articole despre care am scris despre istoria și dezvoltarea muzicii clasice.
Începutul muzicii moderne: Leonin și Perotin
Leonin și Perotin au fost doi dintre primii compozitori care au documentat compozițiile lor. Acești doi compozitori ar ajuta la stabilirea polifoniei ca stil preferat de compoziție și au oferit un punct de plecare puternic pentru documentarea de început a istoriei muzicii occidentale.
Palestrina: Mântuitorul muzicii occidentale?
Palestrina a fost un compozitor renascentist italian, care va fi amintit pentru contribuțiile sale la dezvoltarea polifoniei în muzică. Acest articol explorează, de asemenea, afirmația documentată îndelungată conform căreia Palestrina a salvat arta de a scrie muzică polifonică de la Sinodul din Trent și Biserica Catolică.
Istoria timpurie a simfoniei: origini și structură în evoluție
Acest articol explorează primele zile ale simfoniei în muzica clasică. Creșterea de la a fi o scurtă opoziție orchestrală până la devenirea culmea muzicii instrumentale a făcut-o unul dintre cele mai populare genuri de muzică clasică ascultate astăzi.
