Deși majoritatea oamenilor îl numesc doar pian, acesta nu este numele său complet. Initial a fost numit fortepiano, iar apoi a fost numit pianoforte. Prescurtarea la „pian” este relativ recentă.
De ce atâtea nume diferite pentru același lucru? Au fost modelele timpurii capabile să joace note mai puternice decât notele soft? Numele s-a schimbat doar pentru a se potrivi gusturilor publicului? Sau numele a fost modificat de către producătorii de instrumente ca un fel de instrument de marketing?
Dacă te uiți la imaginea opusă, vei vedea un exemplu de fortepiano. Primul lucru pe care îl veți observa este cheile: ceea ce am identifica drept cheile „negre” sunt albe, în timp ce tastele în mod normal albe sunt negre. Dar este singura diferență?
Pianele sunt confuze
Ciudatul este că pianele sunt descrise atât ca fortepianos, cât și pentru pianoforte în aceleași cărți și articole. Chiar și fortepiano-ul din imaginea de mai sus este numit de ambele nume, iar savanții le este greu să cadă de acord asupra acestui punct. Jane Austen a trăit de-a lungul epocii fortepiano-ului, și totuși ea se referă la aceasta drept „pianoforte” din scrierea ei.
Deci, să începem cu ceea ce știm:
- Cuvintele „pian” și „forte” provin din italiană - pian înseamnă moale, iar forte înseamnă tare
- Fortepianos sunt capabili să cânte tare (forte) și soft (pian)
- Pianofortele sunt capabile să cânte soft (pian) și tare (forte)
- Cu cât instrumentul este mai vechi, cu atât este mai probabil să fie numit un fortepiano
Evident, punctele 2 și 3 de mai sus sunt la fel. Dar pentru a aprecia impactul pe care acesta l-a avut asupra muzicii în general, trebuie să facem un pas înapoi în timp și să ne uităm la tastaturile care erau disponibile înainte ca pianul să vină.
Istoria pianului pe scurt
Înainte de a fi inventate pianele, cele mai importante două instrumente de tastatură erau organul și clapicul. Au fost și altele, desigur, dar aceste două erau armele mari.
Organele la acea vreme ar fi fost probabil operate de un fel de mecanism de umflare. Dacă ați încercat vreodată să cântați câteva note pe un organ al bisericii, veți ști că nu contează cât de tare ați lovit tastele - notele nu vor fi mai tare.
Același lucru este valabil și pentru craps. În cele din urmă, cineva a proiectat un claxon care avea două seturi de taste, unul pentru a juca blând și unul pentru a juca tare. Acest lucru a funcționat destul de bine în lucrări muzicale precum Concerto Grosso și ansambluri de cameră mai mici, dar atunci când a fost nevoie de o putere suplimentară, pur și simplu nu a putut fi produs.
Pentru rezolvarea problemei, a fost nevoie de ideea și gândirea laterală a unui producător italian de instrumente pe nume Bartolomeo Cristofori.
Evoluția pianului
| Data | Dezvoltare | Rezultat |
|---|---|---|
| Circa 1700 | Bartolomeo Cristofori a proiectat prima adevărată acțiune la pian | Pianii au reușit să joace moale, tare și totul între ele pur și simplu lovind tastele cu diferite grade de putere |
| Mijlocul anilor 1700 | Compozitorii au început să scrie muzică pentru pian | Haydn, Mozart și Beethoven au început să creeze repertoriul de pian pe care îl cunoaștem astăzi |
| 1826 | Pian vertical ridicat de Robert Wornum la Londra, Anglia | Designul nou a amplificat sunetul și a ocupat mai puțin spațiu |
| Anii 1850 | Steinways din New York proiectează marea exagerată oferindu-i puterea și sensibilitatea maximă | Producătorii din întreaga lume se grăbesc să țină pasul cu rivalii americani |
| La sfârșitul anilor 1800 | Pianele moderne erau folosite pe scară largă | Pianele au devenit parte din „mobilierul” din multe case, verticalele au devenit cel mai popular model, iar producția în masă însemna că sunt mai accesibile |
| La începutul anului 1900 | Apar stiluri de ragtime, jazz și pian honky-tonk | Pian devine și mai popular apelând la un public mai mare ca niciodată |
| Secolului 20 | Pian își găsește un loc în rock and roll, iar compozitorii încep să amestece muzica clasică cu idiomurile de jazz | Pianul continuă să fie o parte importantă a peisajului muzical general |
Mecanismul cu cheie pentru pian este născut
Cristofori este creditat cu invenția a ceea ce am putea numi pianul modern undeva în jurul anului 1700. El a decis că, pentru a crea un instrument cu tastatură care să fie capabil de cea mai largă gamă de expresie posibilă, era nevoie de un mecanism de redare cu totul nou.
Când apăsați o tastă de pe clapă, un plectru înfige șirul producând un sunet. Dacă asculți niște muzică cu claxon, puteți auzi sunetul „smulgător”, care oferă instrumentului calitatea sa unică. Cu toate acestea, nu contează cât de tare apăsați tasta în jos - mecanismul de scoatere nu este sensibil la atingere, așa cum am numi-o astăzi.
„Ideea cea mare” a lui Cristofori era să creeze un mecanism care să lovească șirurile, mai degrabă decât să le smulgă. El a modificat mecanismul de chei al clavecinului și a adăugat ciocane de pâslă care au fost literalmente aruncate la corzi când s-a aplicat presiune pe taste. Cu cât atingeți mai tare tastele, cu atât mai rapid și mai puternic ciocanele lovesc corzile și cu atât sunetul este mai puternic.
Pianul obține un nume
Vă puteți imagina cât de revoluționară a fost această invenție. Dintr-o dată a fost posibil să cântă cele mai moale, cele mai blânde pasaje sau cele cu tunete tare și totul la mijloc. Compozitorii au început să experimenteze noul instrument al lui Cristofori și potențialul oferit de aceștia. Haydn, Mozart și Beethoven au scris pe larg pentru pian, care era destinat să devină unul dintre cele mai mari instrumente din toate timpurile. Ulterior, compozitori precum Chopin, au scris muzică doar pentru pian, arătând cât de versatil, adaptabil și plin de potențial a fost cu adevărat.
Așa că a mai rămas un singur lucru de îngrijorat: cum să numiți acest gadget nou fan. Conform cărților de istorie, Cristofori s-a hotărât pentru tombolemblu di piano e forte, care se traduce ca „claxon cu moale și tare”.
Puteți vedea privind descrierea lui Cristofori că cuvintele „pian” și „forte” sunt deja în titlu, așa că a fost doar o chestiune de timp înainte ca acestea să fie adoptate. La urma urmei, acest nou instrument nu a fost într-adevăr un clavecin, așa că orice asemănare a fost curând respinsă ca inutilă.
Pianul își câștigă locul în istorie
Pianul a servit drept sursă de inspirație pentru compozitori din fiecare gen, de la Joseph Haydn la Herbie Hancock și nu numai. Oamenii încă scriu muzică pentru pian, muzicienii își petrec în continuare ore și ore încercând să o stăpânească, iar publicul încă încântă la minunatele faze realizate pe cele 88 de taste din fața ochilor.
Fără îndoială, pianul este unul dintre cele mai versatile instrumente fabricate vreodată. Poate fi folosit ca instrument solo, pentru a-i însoți pe alții sau ca membru al trupei. Pe cont propriu, poate produce cele mai dulci și mai blânde tonuri imaginabile și, totuși, are puterea de a fi auzit deasupra chiar și cea mai mare orchestră simfonică.
Indiferent de gusturile dvs. în materie de muzică, puteți fi sigur că pianul are un rol de jucat. Este la fel de mult acasă cu repertoriul clasic precum este cu jazz, blues, rock, pop sau country. Compozitorii au creat chiar genuri muzicale special pentru pian - cum ar fi Ragtime - care nu ar fi existat altfel niciodată.
Încă de la începuturile umile, pianul a devenit un avânt de neînlocuit al familiei instrumentale. Încercările de îmbunătățire a designului său au dus la inevitabilul amestec cu tehnologia, aducându-ne piane digitale și tastaturi care produc propriile sunete speciale și potențial muzical. Dar, pentru toată puterea și noutatea lor, încă nu sunt capabili să atingă subtilitatea sau unicitatea lucrului real.
Deci, orice ai numi, un lucru este sigur. Atâta timp cât oamenii scriu muzică și o ascultă, întotdeauna va exista un loc în inimile noastre - și în casele noastre și în sălile de concert - pentru pian.
