Valurile care se rup în mare
Marea ca inspirație
Compozitorii sunt foarte des atrași spre exterior, natură și elemente. Mulți au iubit să facă plimbări, ajutându-i să se gândească la muzica pe care o au în proces de scriere și nu este de mirare că sunetele sunt încorporate în lucrările lor.
Marea este capabilă să provoace frică, uimire și uimire cu o frumusețe care să inspire mintea fertilă. Iată opt lucrări ale muzicii clasice influențate de acest contrar al elementelor.
Richard Wagner. 1813-1883
Deschidere pentru olandezul zburător
Mirajele navelor
Rossini pus jos
Compozitorul italian Rossini, bine cunoscut pentru propriile sale opere nu a fost un fan al lui Wagner. Despre el a spus că „Wagner are momente minunate, dar sferturi groaznice de oră”.
Wagner. Olandezul zburător
Olandezul zburător este o lucrare timpurie a lui Wagner și probabil cea mai ascultătoare pentru cei mai puțin împietriți dintre noi nefolosiți de opera grea.
Wagner a fost atras continuu de legende ca pietre de temelie pentru povești pe care să-și bazeze operele. Navigatorii erau o rasă superstițioasă, nejustificată atunci când se consideră condițiile îngrozitoare cu care au fost nevoiți să facă față - și se aflau chiar din mare. Nu te arăta că combaterea întregii mări ar putea arunca asupra lor, existau posibilitatea piraților și primirilor ostile atunci când pun piciorul pe pământuri străine și neexplorate, ca să nu mai vorbim de boli și afecțiuni aglomerate în coca.
Există diverse lungimi și latitudini în care se presupune că olandezul faimos a intrat în dificultăți în a-și păstra nava, cel mai popular fiind Capul Bunei Speranțe, notabil formidabil pentru a naviga. Povestea își desfășoară propria călătorie răsucind în acest fel și asta, la fel și nava, de pe buzele unei mulțimi adunate pe țărm urmărind un vas care încearcă cu disperare să facă trecerea în port. Când observă în timpul furtunii, viziunea lor este întunecată de un nor mare care dispare ulterior. Acest nor devine nava, transformată într-o apariție, care nu va mai fi văzută niciodată.
Aparatul a devenit coloana vertebrală fundamentală a poveștii, pe care ar putea fi cuprinse toate posibilitățile de a explica aspectul fantomatic. Și cine mai bine decât să-l învinovățească pe o delict îngrozitoare a căpitanului, crima fiind un favorit puternic? De ce altceva s-ar fi tot lovit de nava lui în jurul celor șapte mări, niciodată capabil de a se îndepărta? Acest lucru ar explica la rândul său fenomenul mirajelor trăite de marinari.
Pentru a finaliza povestea cu părere de rău, s-a apreciat că un război al omului olandez s-a fondat la Cap, cu pierderea întregului echipaj, completând ideea de „ The Flying Dutchman” care cutreiera mereu în marea liberă.
Wagner și-a scris propria libretă, adaptând povestea și stabilind-o în Norvegia - aici olandezul este blestemat într-un voiaj continuu din cauza blasfemiei - și introducând un element de dragoste a adus posibilitatea de a scrie pentru sopran la bord. În versiunea sa, nava condusă scoate la o parte o secundă. Olandezul și fiica căpitanului opus, Senta se îndrăgostesc. Ea declară că va iubi olandezul până la moarte și se aruncă în mare, eliberându-l de blestem.
Olandezul zburător a primit prima reprezentație la Royal Saxon Opera, Dresda 1843, unde a fost regizor muzical. Una dintre marile contribuții ale lui Wagner la gen a fost ca personajele sale să-și cânte propriile teme care reapar de-a lungul întregii lucrări sau, în cazul Ciclului Ring, mai multe lucrări. Acestea se numesc leitmotive.
Scrie muzică somptuoasă, dar provocatoare, pentru soliști, necesitând o mulțime de stamina (de asemenea, s-ar putea argumenta, pentru public!), Cu toate acestea, prima sa operă cu adevărat mare, este foarte accesibilă cu melodii deosebite și dramă bântuitoare în scrierea cornului resplendent care conturează conturul navei din întuneric. Durează în jur de două ore și jumătate, scurt pentru Wagner.
Benjamin Britten 1913-1976
Patru marii interlude din Peter Grimes Condus de Edward Gardner
Scultură de scoici pe plaja Aldeburgh, Suffolk
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten nu a făcut timid să formeze teme întunecate ca subiecte de inspirație. Requiemul de război s-a ocupat de idealurile pacifiste și opera Turnul șurubului a folosit romanul bântuitor și ambiguu al lui Henry James cu același nume. Peter Grimes este o operă despre un străin și prejudecățile unei comunități de pescuit strâmte. Este cunoscut cel mai bine în adaptarea realizată de Britten din lucrarea la scară completă, Four Sea Interludes, dar a atras o mare aclamare și popularitate în versiunea sa completă.
Paralela dintre antagonismul față de agresivul Grimes, pe care orașul îl acuză pentru moartea ucenicului său pe barca sa și imprevizibilitatea mării este scrisă în muzică. Se plutește înainte și înapoi, vărsându-se în furie, violență și distrugere. Măiestria lui Britten în pictarea apelor deschise furioase care reflectă turbulențele care se desfășoară pe uscat asigură că această lucrare va rămâne un favorit al repertoriului teatrului de operă.
Edward Elgar 1857-1934
Poze ale Elgar’s Sea cântate de Janet Baker
Știința lui Elgar
Elgar avea o minte interesantă și era interesat de știință, în măsura în care a construit la el acasă un laborator de chimie.
Elgar. Poze la mare
Elgar avea o mare afinitate cu aerul liber și îi plăcea să meargă pe dealurile Malvern, lângă locul în care locuia.
Sea Pictures este un ciclu cu cinci cântece de mișcare pentru soprană și orchestră și una dintre cele mai îndrăgite opere ale Elgar. Contralto Clara Butt este prea interesată să o interpreteze și Elgar a transpus-o din gama sopranei, astfel încât să o poată cânta cu vocea inferioară. Clara Butt a avut premiera operei în 1899, iar câteva luni mai târziu a călătorit în Balmoral, în Scoția, la cererea reginei Victoria să o interpreteze acolo.
The Haven, a doua melodie din ciclu, a fost compusă de fapt cu doi ani înainte de celelalte mișcări S ea Pictures, Poezia a fost scrisă de soția lui Elgar, Alice, și a apărut inițial într-o apariție ușor modificată într-o publicație numită The Dome sub titlu Love Alone Will Stay . Celelalte poezii sunt Sea Slumber Song, Sabbath Morning at Sea, Where Corals Lie, (favoritul meu personal) și The Swimmer. Scrisul lui Elgar nu este din valurile uriașe și forțează nouă bale ale lui Benjamin Britten, ci este o călătorie mai blândă prin saramură cu câteva fotografii mari de spray. Înregistrarea Janet Baker și a lui Sir John Barbirolli este un clasic și în propria mea colecție de vinil.
Claude Debussy 1862-1918
La Mer de Debussy
Ca un copil Debussy a vizitat regulat litoralul, deși ca adult a preferat să-și păstreze distanța. Debussy intenționase să se alăture marinei, în timp ce îi scria unui prieten "accidentele de viață m-au pus pe o altă cale".
Debussy. La Mer
La Mer este una dintre lucrările clasice ale secolului XX compuse de unul dintre cei mai inovatori compozitori care au ieșit din Franța sau, într-adevăr, din Europa.
Debussy a fost în special mișcat de stilul nebunesc al lui JMW Turner, care a eliminat mișcarea impresionistă în mare parte franceză cu care este asociat Debussy. La Mer s-ar putea spune că reflectă operele lui Turner, învăluite în ceață și ceață și cerând privitorului să vadă dincolo de ceață.
Titlul complet este The Sea, Three Symphonic Sketches For Orchestra, și a fost finalizat în 1905, în timp ce Debussy își lua o lungă vacanță pe coasta de sud a Angliei. În schimb, nu era încântat de mare și nu se bucura de călătoria din Franța. Pentru a surprinde esența și măreția subiectului ales, Debussy aduce la bord forțe orchestrale mari și o secțiune de percuție, inclusiv glockenspiel și tamtam. Cele trei secțiuni, De la zori până la amiază pe mare, Jocul valurilor și Dialogul vântului și al mării, sunt conjugate în armonii strălucitoare și măturări expansive de culoare orchestrală evidențiate cu influența atrăgătoare a gamelanului javanez.
În această lucrare Debussy dorește ascultătorul să absoarbă atmosfera pe care o creează, pentru a permite literalmente muzica să se spele peste ele, mai degrabă decât să-și imagineze un program specific. Marele crescendos și diminuendos simbolizează ascensiunea și căderea valurilor și imprevizibilul edilitar al mării. Strălucirea soarelui pe apă este înfățișată de calitatea metalică a glockenspiel-ului, bucle de sunet urlă valuri, dar nicio poveste ca atare să atârne muzica. Este muzica de dragul muzicii.
Scufundați-vă în peisajul marin Debussy a conceput și permiteți-vă să fiți măturat spre mare.
Pentru a citi despre muzica clasică inspirată de râuri, faceți clic pe link.
După-amiaza unui Faun: Cum Debussy a creat o muzică nouă pentru lumea modernă
După-amiaza unui Faun: Cum Debussy a creat o muzică nouă pentru lumea modernă (Amadeus)După-amiaza unui Faun: modul în care Debussy a creat o muzică nouă pentru lumea modernă este o perspectivă fascinantă a inovațiilor extraordinare armonice din mintea creatoare a lui Debussy a împins granițele scrierii muzicale contemporane la fin de secol. Citiți în profunzime despre modul în care Debussy a abordat „La Mer” și alte piese iconice și influența sa inevitabilă asupra compozitorilor din epocă și nu numai.
Cumpără acumCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin interpretează cântecul femeii nebune pe malul mării
Alkan. Cântecul femeii nebune de pe malul mării
Alkan, un compozitor și pianist care s-a aruncat în mare măsură în obscuritate nu numai că s-a împrietenit cu Chopin, ci și pe vecinul său imediat și a fost admirat foarte mult de compozitorii-pianiști de mai târziu, inclusiv Debussy, Ravel și Rachmaninov.
La fel ca Chopin, Alkan a scris aproape exclusiv pentru pian, în mare parte virtuos în venă, deși există unele lucrări mai modeste în ceea ce privește capacitatea. Era extrem de sensibil, poate pentru că era un evreu devotat și lupta în mod constant împotriva antisemitismului care era răspândit pe atunci în Franța. Cu toate acestea, el ar putea fi o companie grozavă și bună, potrivit celor apropiați, chiar compunând o parodie a lui Rossini pe care a numit-o Funeral March on the Death of a Paprot. Se pare că Rossini era pasionat de papagali. După ce Chopin a murit, Alkan a pierdut un coechipier și, în consecință, a devenit mai retras și melancolic ca urmare.
Cântecul femeii nebune de pe malul mării reflectă starea lui sufletească. El i-a scris unui prieten, „devin zilnic din ce în ce mai mizantrop și misogin ... nimic demn de valabil, bun sau util de făcut ... nimănui care să nu mă dedice. Situația mea mă face îngrozitor de tristă și nenorocită. Chiar și producția muzicală și-a pierdut atracția pentru mine, pentru că nu văd rostul sau obiectivul ”.
Scrisul la pian este un lung strigăt din percepția că ieșirea lui Alkan este imposibil de dificil de redat. Basul simplu este valul într-o continuă încetinire și încetinire, în timp ce femeia nebună a izbucnit de durere războiește deasupra, culmând într-o inundație dementă de dureri de inimă. Armonia fluctuează între major și minor, niciodată așezat, așa cum este sufletul femeii nebune.
Felix Mendelssohn. 1810-1849
Mendelssohn. Marea calmă și călătoria prosperă realizată de Roy Goodman
Mendelssohn. Marea calmă și călătoria prosperă
Calm Sea and Prosperous Voyage se bazează pe două poezii ale renumitului poet german Goethe care a atras atenția atât a lui Beethoven, cât și a lui Mendelssohn. Lucrarea Mendelssohn este prezentată, după cum ne-am putea aștepta într-un mod liniștit, alunecând ușor acostarea, alunecând constant pe mările plane. Această mare calmă neagă pasagerii de nervozitate la începutul secolului al XIX-lea ar fi suferit - niciun vânt, nici un progres. Secțiunea ulterioară a lucrării prezintă marea ca un personaj eroic, ridicând un cap de aburi și ducându-și vizitatorii pe spatele valurilor.
Trompetele anunță nava navigând în siguranță în port, iar sfârșitul liniștit se încheie, aproape ca un suspin de ușurare, că totul este bine, iar pasagerii pot face din nou pași constanți pe uscat.
Jean Sibelius 1865-1957
Sibelius. Oceanidele
Sibelius. Oceanidele
Sibelius a scris lucrarea ca urmare a unei comisii din partea unui bogat patron al artelor din America și al soției sale, Carl și Ellen Stoekel și a fost interpretată pentru prima dată la locul lor din Norfolk, Connecticut, în 1914, Sibelius însuși făcându-l la cererea lor.
Stipulările piesei comisionate trebuiau să dureze aproximativ un sfert de oră și să ia forma unui poem tonal. Sibelius a apelat la o temă preferată - legende - pentru a-și baza muzica.
Oceanidele, potrivit mitologiei grecești și romane, sunt nimfe marine, trei mii dintre ele, fiice ale Oceanului și ale lui Tethys. Cele mai cunoscute sunt Styx, care prezidează faimos râul în lumea interlopă și Metis care a fost prima soție a lui Zeus. Toate oceanidele sunt asociate cu un aspect al naturii, nori, pâraie, lacuri, flori și așa mai departe.
Oceanides este de obicei sibeliană, armoniile amintind de prima lui simfonie, când încă își găsea picioarele ca compozitor, flautele duble și scrierile cu coarde amintind de al doilea său. El folosește cântare cromatice în șirurile care se ridică de jos la înalt, împreună cu o întâlnire crescendo umflătoare cu o coardă de aramă pentru a crea impresia puterii mării. De fapt, are capete de La Mer de Debussy , o liniște este așezată deasupra oceanului înainte de a incita aruncarea arcuită a valurilor.
Maurice Ravel 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean Interpretat de Jean-Yves Thibaudet
Ravel. Une Barque Sur l'Ocean
Încă de la începutul anilor 1900, un grup francez de compozitori, pianiști, poeți și artiști au format un grup asemănător și s-au numit The Apaches. Acesta a luat numele de tribul nord-american, dar, de asemenea, ameliorează conotația adăugată a huliganilor. La fel ca Ravel, membrii au inclus Igor Stravinsky, Manuel de Falla și Eduard Benedictus.
Une Barque Sur l'Ocean a fost una dintre cele cinci piese pe care Ravel le-a scris în tributul colegilor săi Apache, numindu-l în mod corespunzător Oglinzi. Acesta, al treilea din set, tradus ca O barcă pe ocean este dedicat lui Paul Sordes. Fiind fulcrum al suitei, aceasta este cea mai lungă, pe care cele două părți se rotesc.
Un alt Apache, pianistul Roger Viñes, a dat prima interpretare a acestei lucrări extrem de virtuoase. Această piesă centrală a Oglinzilor evocă neliniștea mării, ondulând valuri sub formă de arpegi, în timp ce barca își face trecerea.
Pentru a citi despre oglinzi compozitori care inspiră, faceți clic aici.
Și, în sfârșit...
Dacă v-a plăcut acest articol, de ce să nu citiți altele pe un subiect similar? Doar faceți clic pe titlurile de mai jos:
Muzica clasică inspirată de Lună
Muzica clasică inspirată de călătorie
Muzica clasică inspirată de pământ
Și, în sfârșit...
Faceți clic pe editați mai sus pentru a adăuga conținut la această capsulă goală.
Dacă v-a plăcut acest articol, de ce să nu citiți altele pe un subiect similar? Doar faceți clic pe titlurile de mai jos:
Muzica clasică inspirată de Lună
Muzica clasică inspirată de călătorie
Muzica clasică inspirată de pământ
