Futurecop! (Manzur Iqbal) este un compozitor britanic de muzică electronică care creează peisaje sonore inspirate de sinteze din anii '80, nostalgie, fantezie, misticism estic și sci-fi. Într-un interviu trimis prin e-mail, am vorbit despre cariera sa, despre cum creează muzică și despre cum își reîncărcă bateriile creative.
Karl Magi: Cum ai început să faci muzică?
Manzur Iqbal: Dacă chiar mă întorc la prima dată când eram interesat să fac muzică, a fost în liceu. Eu și câțiva prieteni am început o trupă în care cântam la bas. A fost foarte scurt și am cântat doar melodii Blink 182. La universitate, interesele mele s-au schimbat foarte mult, de la muzica punk la muzică mai electronică. Este și locul în care l-am cunoscut pe Pete, care este încă unul dintre cei mai buni prieteni ai mei. Era în Futurecop! până în 2016, deși nu este în Futurecop! mai mult. După uni, am început să experimentez cu crearea de muzică cu sintetizatoare și laptop. Muzica a venit din dragostea nostalgiei anilor ’80, începutul MySpace, epoca bloghouse-ului muzical și începutul muzicii electronice realizate pe un laptop (am primit majoritatea ideilor mele prin interviurile Mylo), plus dragostea mea pentru muzică de trupe precum Justice, MGMT și Cut Copy.
Multă vreme, am făcut muzică foarte proastă folosind versiuni piratate de Reason, Cubase și Logic. Cea mai mare parte a muzicii a venit din idei trimise înainte și înapoi între mine și Peter pe care le-am încărcat pe o pagină MySpace. Am cumpărat chiar și un Juno 106, dar niciodată nu am înțeles MIDI suficient de bine pentru ca acesta să funcționeze corect.
Am creat muzica inițială pe Reason, deci totul datorită acelei platforme. Am primit atenție pe blog și a început de acolo. Asta a fost acum mult timp! Am creat piese precum NASA și Transformers în 2007. Am primit și primul nostru concert în 2007. Când am rugat Pete să mi se alăture, adevărul era că eram mult prea speriat să urc pe scenă de unul singur, am gândit și „Ce un mod mai bun de a turna și de a fi într-o trupă decât cu unul dintre cei mai apropiați prieteni? ” Nu credeam că va dura atât de mult.
KM: Ce te-a determinat să faci muzică bazată pe sinteză, influențată de retro?
MI: Am vrut să recreez sunetul copilăriei mele, care a fost în mare parte intro-uri de desene animate, piese Rocky 4, Karate Kid 2 și Stan Bush din filmul Transformers din 1986. Pe măsură ce anii au trecut, mi-am dat seama de Futurecop! a fost mai mult decât atât.
KM: Cine sunt artiștii care v-au fost cel mai inspirat și de ce?
MI: The Goo Goo Dolls ar putea să nu fie cea mai evidentă, dar chiar m-au pus să mă gândesc serios la muzică și la cum poate înălța un suflet. Până în ziua de azi, le ascult muzica și merg mereu la spectacolele lor când sunt în oraș. Îmi place doar spiritul din albumele lor, în special Superstar Carwash, A Boy Named Goo și Dizzy Up The Girl.
Nu-i mai ascult la fel de mult, dar Weezer a fost adolescenta mea. Albumul albastru și Pinkerton în special. Primul lucru pe care l-am făcut când m-am întors acasă de la școală a fost să merg pe site-ul lor pentru știri despre ceea ce făceau și știri despre următorul lor album. Eram obsedat.
Trotuarul a fost și o parte din anii mei adolescenți. Aș căuta magazinele de muzică în sus și jos pentru a găsi albumele lor. Aș economisi bani pentru prânz pentru a merge la un magazin de muzică, la câteva mile, în pauza mea de prânz la școală, pentru a le găsi albumele. Acest lucru a fost înainte de Internet!
Stan Bush și coloana sa sonoră pentru The Transformers, deoarece este atât de înălțător și frumos. Cum poate cineva să nu-l iubească? Merge atât de bine cu filmul, mai ales când Optimus Prime se luptă cu Decepticons sau Hot Rod călărește cu Spike. A fost visul meu să fiu băiatul acela.
M-am inspirat din piesa Polaris The Adventures of Pete and Pete . Doar o iubesc, mă pune într-un spirit minunat.
Hans Zimmer și Lisa Gerrard cu Now We Are Free from the Gladiator coloana sonoră. Ce pot sa spun? Chiar mă pune în legătură cu ceva spiritual și divin atunci când îl ascult. Este cea mai frumoasă melodie pe care am auzit-o fiecare dată. În urmă cu câțiva ani, am urmărit live Hans Zimmer și a fost prima dată când o melodie live m-a făcut să vărs câteva lacrimi.
Pur și simplu îmi place sentimentul pe care îl obții din muzica lui Enya. Ea pune într-adevăr spiritul într-o ființă umană. Am intrat în ea abia acum câțiva ani. Producția, versurile și starea de spirit a muzicii ei sunt atât de frumoase.
Îmi place întoarcerea lui Enigma la inocență . Din nou ador atmosfera și versurile. Simt o anumită căldură când o ascult.
Îmi place toată muzica veche a lui Lata Mangeshkar, deoarece este atât de inimă și inocentă.
Ador muzica lui Bruce Hornsby, deoarece este atât de înălțător și de inimă.
Ador muzica lui Angels and Airwaves și cum mă face să mă simt. Chitarele lor au inspirat o mulțime de piese din noul album Voltrana .
Există mai multe trupe și muzică, dar toate au fost inspirate în anumite etape din viața mea (precum The Strokes, Justice, The Libertines, The Smiths și The Cure), în timp ce lista de mai sus este cu adevărat cine sunt și voi rămâne cu mine pentru tot timpul.
KM: Spune-mi mai multe despre cum creezi muzică nouă.
MI: De obicei prin Ableton Live. Am o mulțime de plugin-uri și nu sunt atât de multe motive pentru a le folosi, dar le folosesc în continuare. Pentru noul album Voltrana, am folosit o mulțime de sunete orchestrale, percuții mari, o mulțime de chitare și instrumente estice amestecate împreună cu obișnuitul Futurecop! sunete sintetice. Am vrut să iau cu adevărat ideea muzicală și să o proiectez în sentimentul profund pe care îl obțineți de la Futurecop! muzica, deci nu a fost mai puțin de a face cu sunetul, dar mai mult de a face cu sentimentele. Futurecop! a avut întotdeauna ceva înălțător, cald și cu inimă în acest sens. Folosind mai multe tobe epice, percuție, elemente orchestrale și sinteze, cred că am reușit să scot acel sentiment.
Acest sentiment este însoțit și de dragostea mea recentă pentru misticismul și spiritualitatea estică. Am explorat-o pentru prima dată în albumul meu anterior Return to Alvograth, dar de data aceasta a ieșit mai mult. Se potrivește cu adevărat sentimentelor pe care le obțineți cu Futurecop. Există o mulțime de concepte în jurul taoismului și budismului Zen. Există multe despre a trăi în prezent, a găsi un echilibru în viață, conștiență și meditație. Este totul acolo.
În multe privințe, este opusul ideilor de a privi trecutul sau de a visa pe care m-am concentrat în primele mele albume. Mai are legătură cu a trăi în prezent și a privi lumea ca fiind magică. Piesa mea preferată este Shinjinmei, care este prima piesă pe care am înregistrat-o într-o limbă străină (japoneza) Există, de asemenea, câteva piese care sunt influențate de cultura pop chineză și japoneză din anii 80, Studio Ghibli și chiar Shaolin kung fu.
KM: Ce înseamnă viitorul pentru cariera ta muzicală?
MI: Nici o idee.
KM: Care este evaluarea dvs. despre modul în care se desfășoară scena sinfonică / unda retro în aceste zile?
MI: Sunt părți bune și rele din el. Partea bună este că este o comunitate și mulți oameni au descoperit Futurecop! prin ea. Este, de asemenea, o apreciere plăcută pentru un sunet pe care l-am creat chiar înainte de sincronizare. Este rău pentru că este limitat și simt că nu există nicio posibilitate de a o evolua în viitor. De exemplu, am lansat o piesă intitulată We Belong și cu un videoclip filmat în India cu copii mici și mai multe indicii de misticism indian. Am vrut să fac ceva asemănător cu videoclipurile din albumul Fairytale, dar în India. Mulți fani i-au plăcut, dar în scena sintetică au fost multe, care nu au reușit. Multă lume a fost confuză și s-a gândit cu adevărat că nu este sincron.
Din acest motiv, aș prefera să mă distanțez de un gen ca acesta. Eu cresc ca persoană și artist și la fel și influențele mele și astfel muzica pe care o fac va evolua și ea. Futurecop! nu este un lucru care să impresioneze pe nimeni, ci mai mult dintr-un jurnal al gândurilor și sentimentelor mele.
Poate fi greu să treci prin viață, dar cu Futurecop! Ma simt liber. Simt că pot să-mi exprim sinele interior sau să încerc cel puțin acest lucru. Este obligat să se schimbe și să nu se atașeze de genuri. Esența Futurecop! va fi întotdeauna acolo, dar ideile în sincronizare nu se vor potrivi cu Futurecop! tot timpul.
KM: Cum te revigorezi creativ?
MI: Trecând prin călătoria cu roller-coaster-ul vieții.
