Bluesul nu va muri niciodată. Aproape fără eșec, marii muzicieni par să ducă la genul de la începutul vieții. Pentru unii, aclamarea vine cu ușurință, alții își petrec toată viața fac muzică înainte, dintr-o dată, să intre în lumina reflectoarelor. Diversitatea acestei liste ilustrează câte stiluri diferite sunt cuprinse în genul blues. Acestea sunt doar câțiva artiști de blues contemporani despre care poate nu ați auzit. Asigurați-vă că faceți mai multe cercetări pe cont propriu. Sunt atât de mulți artiști minunați de descoperit!
10 mari artiști moderni ai Bluesului
Numerele nu sunt un sistem de clasament, nu sunt într-o ordine anume.
- Kenny Wayne Shepherd
- Joe Bonamassa
- Warren Haynes
- Janiva Magness
- Tab Benoit
- Larkin Poe
- Robert Cray
- Bettye LaVette
- Joe Louis Walker
- Susan Tedeschi
Acest articol va explora peisajul divers al muzicii moderne de blues. Ca toate genurile muzicale, bluesul a evoluat și a absorbit elemente din alte tradiții muzicale. Acești marii artiști aduc un omagiu tradiției blues-ului, făcând totodată un pas înainte în noi teritorii. Pentru mai multe informații despre fiecare artist, citiți paragrafele de mai jos.
1. Kenny Wayne Shepherd
Născut în Shreveport, Louisiana, pe 12 iunie 1977, numele lui Kenny Wayne Shepherd a devenit aproape sinonim cu „chitaristul de blues tânăr”. Este un chitarist autodidact și compozitor talentat. Tatăl său era personalitate radio și promotor de concerte. Inspirat de Stevie Ray Vaughan, pe care l-a cunoscut prin tatăl său, Shepherd cântă la chitară încă din copilărie.
Ciobanul a avut un succes comercial neobișnuit la o vârstă fragedă. El a fost semnat la un contract de înregistrare multiplă de Giant Records și a lansat primul său album, Ledbetter Heights, pe când avea doar 18 ani. A avut șapte single-uri în topul Billboard 10, a câștigat două Billboard Music Awards și a fost nominalizat la cinci Grammy .
Cel mai bun album Kenny Wayne Shepherd, How I Go
Lansat: 2 august 2011
Etichetă: Roadrunner
Formate: CD, DI, LP
Brandul de blues-rock al lui Kenny Wayne Shepherd se apropie mult mai mult de partea rock and roll. Dacă îți dorești albastrul tău tare și puternic, albumul său, How I Go, este albumul pentru tine. How I Go este întunecat și clasic, în ciuda producției ascuțite. Discul plânge și plânge cu intensitate pură. Păstorul este pe măsură. Este la fel de bun ca înapoi în '99.
Ce face cum merg un album atât de grozav?
- Shepherd lucrează la extinderea definiției blues-ului
- Opera sa de chitară este diversă
- Albumul nu suferă de aceeași identitate la care succed atât de multe alte albume
2. Joe Bonamassa
Născut la New Hartford, New York, la 8 mai 1977. Bonamassa provine dintr-o familie muzicală. Făcându-și cariera în muzică, Bonamassa a urmat tradiția familiei care datează de la străbunicul său.
Chitaristul și cântărețul de blues-rock spune că a fost întotdeauna atras mai mult de bluesul britanic și irlandez, precum Eric Clapton, John Mayall, Jeff Beck, Steve Winwood și Rory Gallagher decât de bluzele tradiționale americane. Se arată în muzica lui. Stilul său este bluesul electric și hard-rock-ul.
Este posibil ca mulți oameni să fie familiarizați cu munca lui Bonamassa cu Black Country Communion, o trupă hard-rock formată din Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian și Jason Bonham.
Cel mai bun album Joe Bonamassa, în direct la Sala de Muzică Radio City
Lansat: 2 octombrie 2015
Etichetă: J&R Adventures
Formate: CD, 2LP, DL
Albumul lui Bonamassa, Live At Radio City Music Hall, a fost lansat pe 2 octombrie 2015. După cum sugerează titlul, a fost înregistrat la Radio City Music Hall în ianuarie 2015. Setul se întinde pe 75 de minute și include două piese recent înregistrate și nouă piese live inedite. Setul este prezentat într-un pachet frumos proiectat, care va satisface chiar și cei mai critici dintre fani.
Ce face live la Radio City Hall Music un album atât de grozav?
- La 75 de minute, veți primi banii în valoare
- Este interesant să auzi piese inedite în etapele lor proaspete
- Puteți simți pasiunea lui Bonamassa în fiecare minut al albumului
3. Warren Haynes
Născut pe 6 aprilie 1960 în Asheville, Carolina de Nord, Warren Haynes a început să cânte la chitară la vârsta de 12 ani. El îi numește pe Jimi Hendrix, Eric Clapton și Johnny Winter ca modele de rol muzical.
Warren Haynes este un chitarist, cântăreț și compozitor. El este asociat cu sudul rock, blues-rock, soul și blues. A câștigat notorietate când cânta la chitară cu The Allman Brothers Band. El este, de asemenea, fondatorul trupei de jam Gov't Mule.
În zilele sale tinere a cântat la chitară pentru David Allan Coe și The Dickey Betts Band.
El este, de asemenea, asociat cu membrii supraviețuitori ai Grateful Dead. El face turnee cu Phil Lesh și Friends and The Dead.
Este co-fondator și manager al Evil Teen Records. O etichetă de discuri cu sediul în New York, începută în 1996.
Cel mai bun album Warren Haynes, Omul în mișcare
Lansat: 10 mai, 2011
Etichetă: Concord Music Group
Formate: MP3, CD audio, vinil
Man in Motion este al doilea album de studio al lui Warren Haynes. Înainte de Warren Haynes să se alăture trupei Allman Brother's Band, el cânta și scria muzică country-soul. Omul în mișcare este un refuz în acea perioadă, cu niște Memphis în mix, dar cu multă chitară cu fund.
Ce face omul în mișcare un album atât de grozav?
- minunată lucrare de chitară și voci impresionante
- aproape exclusiv materialul lui Hayne
- fumos și bluesy, diferit de Gvm't Mule
4. Janiva Magness
Dacă cineva are dreptul să cânte blues, este Janiva Magness. Cântăreața de blues și soul, s-a născut în Detroit Michigan pe 30 ianuarie 1957. În copilărie, ea și-a pierdut ambii părinți pentru a se sinucide, apoi a fost în îngrijire. La 16 ani, era o minoră emancipată și o adolescentă însărcinată, care ulterior a renunțat la adoptarea copilului.
Magness și-a găsit salvarea când muzica lui Otis Rush a atras-o spre blues. Muzica i-a vorbit într-un fel pe care altceva nu l-a avut și, în timp ce cânta blues-ul a servit pentru a ajuta la vindecarea sufletului ei tulburat, a descoperit că cântarea blues-ului oferea și un mijloc de a-și trăi viața. Cunoscută pentru vocea ei fumată, înfometată, Magness a primit în total șaptesprezece nominalizări la Blues Music Award. Cea mai recentă nominalizare a fost pentru 2012 Blues Contemporary Artist of the Year din 2012.
Cel mai bun album Janiva Magness, mai puternic pentru el
Lansat: 13 martie 2012
Etichetă: Alligator Records
Formate: CD, 2LP, DL
Janiva Magness își poartă inima pe mânecă pe albumul ei sufletesc, Mai puternic pentru aceasta. Vocea ei bogată și mirositoare este profund inimă și emoțională. Mai puternică pentru că este declarația de independență a Janivei. A trecut recent printr-o perioadă intens dificilă în viața ei. Aici Magness și-a găsit puterea în muzica ei. Ea își lasă sufletul gol, cântând pierderea și recuperarea, durerea și răscumpărarea.
Când am văzut prima oară videoclipul de mai jos, pur și simplu nu am putut opri redarea lui.
Ce face mai puternic pentru el un album atât de grozav?
- Este produs de Dave Darling (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks, John Waite)
- Înregistrarea mai puternică pentru a fost la fel de cathartică pentru Magness, așa cum ascultă, va fi pentru fanii ei
- Vocea ei este plină de suflet și înțelepciune
5. Tab Benoit
Acest chitarist, cântăreț și compozitor împlinit s-a născut în Baton Rouge, Louisiana, pe 17 noiembrie 1967. Delta blues cu influență Cajun se află în centrul stilului Tab Benoit. Devotat pentru bluesul său mlăștinos, nu are niciun interes să urmărească un stil mai hard-rock, de dragul popularității.
Conservarea mlastinilor din Louisiana este o cauză apropiată inimii sale. Benoit a fondat organizația Voice of the Wetlands pentru a promova conștientizarea retragerii zonelor umede de coastă din Louisiana.
Cel mai bun album cu Benoit Tab, Cel mai bun tablou Benoit
Lansat: 3 aprilie 2012
Etichetă: Vanguard Records
Formate: CD, 2LP, DL
Tab Benoit i se alătură mulți prieteni talentați, printre care Billie Joe Shaver, Waylon Thibodeaux și Jimmy Hall, pe The Best of Tab Benoit, un album al clasicului Delta Blues primordial. Benoit are o personalitate ușoară, cu cheie scăzută, dar asta nu înseamnă că acest băiat din Louisiana nu poate înnebuni. Brandul său de Louisiana swamp blues este al său, iar de vreo 20 de ani a deschis calea celor care doresc să extindă definiția blues-ului.
Ce face cel mai bun tablou Benoit un album atât de grozav?
- Sunet divers
- Versuri puternice
- Este prea greu să alegi doar unul dintre albumele sale, așa că de ce să nu auziți puțin din fiecare?
6. Larkin Poe
Ca fan al bluesului, nu știu cum am ratat aceste femei tinere incredibile atât de mult timp. De curând i-am auzit pentru prima dată și m-au aruncat.
Larkin Poe este numele lor de trupă. Trupa este condusă de surorile Rebecca Lovell (născută la 30 ianuarie 1991) și Megan Lovell (născută pe 12 mai 1989) din Atlanta, Georgia.
Rebecca este uimitoare pe vocale de plumb, chitară electrică, chitară acustică, mandolină, banjo și pian. Megan este fantastic în ceea ce privește vocalele de rezervă și lap-steel. Glasurile lor se împletesc de parcă ar fi una.
Cel mai bun album Larkin Poe, Venom & Faith
Lansat: 9 noiembrie 2018
Etichetă: Tricki-Woo Records
Formate: Descărcare digitală, CD și vinil
Acesta nu este blues-ul tău de bază. Parcă nu e nimic altceva. În timp ce albumul este ferm înrădăcinat în noroiul mlăștinoase Delta, aceste tinere aduc o energie proaspătă tinerească, care este exact ceea ce are nevoie albastrul.
Ce face Venom & Faith un album atât de grozav?
- Frecături, bătăi de cap
- Gritty south blues
- Edgy și evocator
7. Robert Cray
Robert Cray s-a născut pe 1 august 1953 în Columbus, Georgia. A fost o armată de armată; familia sa s-a mutat în toată țara înainte de a se stabili definitiv în Tacoma, Washington, în 1968.
Când Albert Collins a jucat la absolvirea liceului, Cray a devenit fascinat de muzica soul și blues. Cray a petrecut ceva timp jucând backup pentru Collins, dar a ieșit în curând pe cont propriu. După un succes local, el a fost semnat cu Mercury Records. El a făcut mai multe albume cu acea etichetă și a început să obțină un apel mai larg.
În curând a făcut turnee și s-a deschis pentru vedete importante precum Eric Clapton. A jucat și cu legendarul John Lee Hooker în albumul său Boom Boom. De-a lungul carierei sale, Robert Cray a câștigat trei premii Grammy și a fost introdus în Blues Hall of Fame în 2011.
Cel mai bun album Robert Cray, 4 nopți de 40 de ani în direct
Publicat: 2015
Etichetă: Înregistrări Revolver
Formate: Descărcare digitală și CD
Robert Cray nu a fost niciodată unul care să se sprijine pe lauri. El întotdeauna pune la dispoziție materiale noi, totuși integritatea sa muzicală rămâne aceeași. 4 Nights of 40 Years Live își sărbătorește mulți ani în care a jucat Blues. Albumul live a fost lansat pe 28 august 2015. Acest album împlinește 40 de ani de carieră. Este inspirător să vezi un muzician mergând puternic după atâția ani.
Ce face ca 4 nopți de 40 de ani să trăiască un album atât de grozav?
- Petrece 40 de ani din cariera sa
- Vei auzi cum se schimbă fiecare melodie când este redată în direct
- Ajungi să auzi un maestru care face ceea ce face cel mai bine
8. Bettye LaVette
Bettye LaVette s-a născut pe Betty Haskins pe 29 ianuarie 1946. S-a născut în Muskegon, Michigan și a crescut în Detroit. Acest talentat cântăreț și compozitor are un stil eclectic, de la soul și blues până la rock, gospel și country.
Interesată de muzică încă din copilărie, și-a făcut prima înregistrare când avea doar șaisprezece ani. Singurul ei, "My Man - He is a Lovin 'Man", a devenit un hit al Top Ten R&B. Acest lucru a dus la un turneu cu muzicieni care au inclus Ben E. King și Otis Redding. Dar faima poate fi trecătoare în industria muzicală, iar succesul ei a fost intermitent până când albumul de la LaVette din 2005, I’ve Got My Own Hell to Raise a adus-o înapoi în lumina reflectoarelor la doar 45 de ani de la primul single de succes.
Cel mai bun album Bettye LaVette, demn
Lansat: 27 ianuarie 2015
Etichetă: Red Cherry
Formate: Descărcare digitală și CD
După mai bine de 50 de ani în domeniul muzicii, Bettye LaVette a lansat cel mai recent album al său, Demn, pe 27 ianuarie 2015. Albumul prezintă 11 piese compuse de artiști printre care Mick Jagger & Keith Richards, Bob Dylan și Paul McCartney. Colin McGuire, la PopMatters, a descris de ce i-a plăcut albumul spunând: "... Bettye LaVette își cunoaște atuurile. Știe ce face ca acea voce a ei să fie atât de atemporală și știe să facă să sune melodiile ca și cum ar fi ale ei, chiar dacă nu a avut niciun rol în a le scrie. Dacă aceste 11 piese au fost concepute pentru a aminti lumii de o comoară muzicală uitată criminal, au reușit și apoi unele. "
Piesa din videoclipul de mai jos nu este pe Merita, ci doar mi-a plăcut atât de mult încât a trebuit să o includ aici. Sper sa va placa si voi.
Ce merită un album atât de mare?
- Iubit universal de muzicieni și critici deopotrivă
- Vocea ei se năpustește pe tot parcursul albumului
- Echipa ei de producție a făcut o treabă incredibilă în acest album
9. Joe Louis Walker
Joe Louis Walker este cunoscut mai ales pentru chitara sa de blues electrice, dar este și cântăreț, compozitor și producător. Walker s-a născut în San Francisco, California, în ziua de Crăciun, în 1949. Cântă la chitară de la vârsta de 8 ani, iar când era adolescent era un obișnuit pe scena de muzică din Bay Area.
A cântat cu mulți artiști de blues celebri și a fost bun prieten și coleg de cameră cu faimosul chitarist de blues Mike Bloomfield (până când Bloomfield a murit din cauza unei aparente supradoze de heroină în 1981). Moartea prietenului său l-a determinat pe Walker să se întoarcă la școală pentru a obține diplome în muzică și engleză, dar în cele din urmă a revenit la prima sa dragoste, bluesul.
Cel mai bun album Joe Louis Walker, Toată lumea vrea o bucată
Lansat: 9 octombrie 2015
Etichetă: Provogue
Formate: Descărcare digitală și CD
Noul album al lui Joe Louis Walker, "Everybody Wants A Piece", a fost lansat pe 9 octombrie 2015. Walker este cunoscut în întreaga lume drept unul dintre cei mai buni trailblazeri muzicali ai genului - un chitarist fascinant și solist vocalist. El a fost introdus în The Blues Hall Of Fame în 2013. De asemenea, i s-a cerut să-l prezinte pe BB King în Hall of Fame. Aceasta este o onoare incredibilă!
Ce face „Toată lumea vrea o piesă” un album atât de grozav?
- Vocații care mărturisesc sufletul
- Versuri cu inimă
- Unele dintre cele mai uimitoare cântece de chitară pe care le vei auzi vreodată
10. Susan Tedeschi
Susan Tedeschi are o voce cântătoare pământească, care a fost comparată cu Janis Joplin și Bonnie Raitt. Cântarea ei de chitară a fost influențată de artiști dinamici precum Buddy Guy și Stevie Ray Vaughan.
Născut pe 9 noiembrie 1970, în Boston, Massachusetts. Susan Tedeschi a cântat de la o vârstă fragedă, chiar cântând într-un musical pe Broadway la vârsta de 6 ani. Când avea 13 ani, Tedeschi cânta în trupe și și-a format prima trupă la 18 ani. A început trupa Susan Tedeschi în 1994.
Trupa Susan Tedeschi a câștigat recunoaștere prin deschiderea pentru acte precum BB King, Taj Mahal, Bob Dylan și The Allman Brothers. Au deschis pentru The Rolling Stones în 2003, obținând expunere la nivel național.
Căsătorit cu Derek Trucks, chitarist slide din Allman Brothers Band, din 2001, Tedeschi și Trucks și-au contopit trupele și au făcut turneu sub numele Soul Stew Revival. Acum și-au uitat grupurile solo și au format o trupă nouă, Tedeschi Trucks Band.
Cel mai bun album al trupei Trucuri Tedeschi, Toți vorbește
Lansat: 22 mai 2012
Etichetă: Sony Masterworks, Sony Music Entertainment
Formate: Descărcare digitală și CD
Vocea lui Susan Tedeschi este în formă bună Toată lumea este Talkin. Pe lângă asta, oricine crede că o fată nu poate cânta la chitară blues nu a auzit-o încă. Vocea lui Tedeschi îl complimentează pe soțul ei, chita diapozitivă intensă a lui Derek Trucks. Cu o gamă eclectică de cântece de copertă, își aduc propria abordare a fiecărei melodii, făcând-o a ei.
Melodia din titlu a fost un pic controversată. Mulți oameni cred că este prea schimbat față de melodia originală. Totuși, asta este o parte din motivul pentru care o iubesc. Este o melodie grozavă făcută din nou. Această trupă se tranziționează perfect între R&B, blues, rock, gospel și jazz.
Ce face ca toată lumea să vorbească cu un album atât de grozav?
- Echilibrul său de precizie sonică și cinetică născută în scenă este perfect.
- Trupa tranziționează perfect între R&B, blues, rock, gospel și jazz.
- Acest album este ceea ce ar trebui să fie fiecare album live: o reflecție interesantă a celor mai bune lucrări ale unei trupe!
Mai mulți artiști extraordinari de Blues contemporani
Dacă nu l-ai văzut pe artistul tău preferat aici, vezi și celelalte liste ale mele cu artiști de blues, completate cu videoclipuri. " 10 Artiști de Blues Vii pe care Nu O Poți Știi" și "10 Mari Femei ale Bluesului din secolul XXI"
(faceți clic pe antetul coloanei pentru a sorta rezultatele)Artist | Ascultare sugerată |
---|---|
Ansley Lister | „Ai nevoie de ea atât de rea” |
Keb 'Mo' | "Shave Yo 'Legs" |
Coco Montoya | "Femeile au o cale cu un nebun" |
Jimmy Thackery | "Gheață solidă" |
Kenny Neal | "Blues Fallin 'Down Like Rain" |
Ben Harper | "Ochi albi" |
Shemekia Copeland | "Căsătorit cu albastrii" |
Anders Osborne | „Mintea unui junkie” |
Tommy Castro | "Norocos in dragoste" |
Marcia Ball | "Doamna tatuată și bărbatul aligator" |
Chris Cain | „Nu e treaba nimănui” |
Ana Popovic | "Dans lent" |
Gary Clark Jr | "Venim împreuna" |
Larry McCray | „Omul de Sud” |
Taj Majal | „Catfish Blues” |
Jonny Lang | "Un Quitter nu câștigă niciodată" |
Beth Hart | „Salvate“ |
Danielle Nicole | "A lua tot" |
Joanne Shaw Taylor | "A sosit timpul" |
Ruthie Foster | "Richland Woman Blues" |
Shemekia Copeland | „Copilul Ghetto” |
Sue Foley | "Regina de gheata" |
Michael Burks | "Omul de fier |
Pește Samantha | „Ucide sau fii amabil” |