De ce să vă licențați muzica?
În era digitală, jocul este în continuă schimbare pentru muzicieni. Este mai ușor ca oricând să vă auto-produceți, eliberați și comercializați muzica. Pe măsură ce nevoia de reprezentare a casei de discuri scade, interacționarea industriei muzicale devine din ce în ce mai atentă la artistul independent. Spre deosebire de înregistrarea și comercializarea muzicii dvs. în 2018, procesul de licențiere a muzicii dvs. în mod independent a devenit, de asemenea, eficient, iar resursele de licențiere (bibliotecile muzicale) au devenit mult mai accesibile pentru artiștii DIY. Deci, de ce ar trebui să licențiați muzica?
Gândiți-vă în acest fel: fiecare film are o coloană sonoră, fiecare serial TV are muzică de intro și altul, canalele YouTube folosesc muzică tematică licențiată, personaje din emisiunea dvs. preferată se plimbă într-un pub și există muzică pe fundalul juke, în reclame. toate au jingles sau muzică instrumentală în fundal și așa mai departe ... Muzica care este „sincronizată” până la aceste diferite platforme media este licențiată de către proprietarul dreptului de autor (adică tu ca muzician independent) companiei care dorește să utilizeze cântec. Acest tip de destinație de plasare este denumit Licențiere de sincronizare, care vine din ideea explicată mai sus în care o melodie este sincronizată cu o reclamă sau un film.
O modalitate excelentă de a obține plasări de licențiere de sincronizare ca artist independent este să vă înscrieți și să listați muzica dvs. în biblioteci de muzică precum Songtradr, AudioSparx. O alternativă la utilizarea acestor site-uri este să-ți grupezi nevoile de licențiere cu distribuția digitală printr-o companie de distribuție digitală, precum CDBaby. Serviciile de acest gen au fost catalizatorul schimbării modelului tradițional de licențiere muzicală, care a fost puternic controlat de către cei care lucrează la poartă la marile companii editoriale, dar acum este în mâinile unor muzicieni independenți, permițându-le să poată prelua controlul carierei lor de licențiere. .
Licențe de sincronizare explicate de CD Baby
Considerații importante atunci când licențați muzica
Ca muzician, veniturile dvs. sunt, în general, defalcate în trei fluxuri diferite de venit: 1.) jucând spectacole live 2.) vânzarea de înregistrări și mărfuri 3.) licențiere și publicarea muzicii. Redarea discurilor live și vânzarea sunt concepte relativ simple și este logic că artiștii sunt capabili să facă aceste lucruri independent în secolul XXI. Cu toate acestea, acordarea de licențe și publicare sunt mult mai aprofundate și legalizate, ceea ce îi determină, în general, pe artiști să crească și să meargă pe celălalt mod cât mai repede posibil.
Pe măsură ce vă dedicați licențării muzicii, veți dori să vă familiarizați cu legile privind drepturile de autor asupra muzicii, astfel încât să puteți înțelege diferența fundamentală între un drept de autor al compoziției muzicale și un drept de autor pentru înregistrarea sunetului . După cum ați ghicit, proprietatea intelectuală a melodiei în sine este o compoziție muzicală cu drepturi de autor, care este deținută de compozitor sau compozitor.
În general, atunci când semnați un contract cu o etichetă de înregistrare, renunțați la drepturile asupra înregistrărilor master ale propriilor melodii. Prin urmare, acordând etichetei dreptul legal de a utiliza înregistrarea master, oricât doresc. Când dețineți înregistrarea master, dețineți drepturile de autor pentru înregistrarea sunetului . Acest lucru le permite etichetelor să semneze artiști, apoi să îi „depoziteze” dacă vânzările de înregistrări nu sunt impresionante, ceea ce duce adesea la bătălii legale foarte dezordonate între artiști și etichete. Pentru a afla mai multe despre legea drepturilor de autor, urmați linkul din resursele din partea de jos a articolului.
După ce ați obținut o înțelegere solidă asupra modului de funcționare a drepturilor de autor și după ce ați depus propriul dvs. drept de autor la Oficiul pentru Drepturi de Autor din SUA, acum este timpul să vă înregistrați la un PRO (Performance Rights Organization) în calitate de compozitor! PRO-urile sunt organizații care acționează în numele artiștilor pentru a colecta și distribui plăți de redevență pentru utilizarea melodiilor lor. ASCAP, IMC și SESAC sunt „Trei mari” când vine vorba de organizații pentru drepturi de performanță.
ASCAP (Societatea Americană de Compozitori, Autori și Editori) și BMI (Broadcast Music, Inc.) oferă în esență același serviciu muzicienilor. Principalele diferențe între cele două organizații sunt faptul că ASCAP este o societate non-profit administrată de compozitori și editori și costă 50 de dolari să se înregistreze ca compozitor și 50 de dolari să se înregistreze ca editor. Întrucât IMC (de asemenea, fără scop lucrativ) este condus de o echipă de profesioniști din domeniul afacerilor muzicale, iar calitatea de compozitor este gratuită. Avizul este că prețul pentru a obține calitatea de membru în calitate de editor este cuprins între 150-250 USD. Vom vorbi mai mult despre semnificația înregistrării dvs., atât ca compozitor, cât și ca editor, mai târziu (Sugestie: are de-a face doar cu realizarea a jumătate din drepturile de scriere a cântecului, față de 100% dintre acestea).
SESAC este unic pentru că este doar invitat. Este un PRO excelent, iar membrii par să iubească avantajele, dar dacă abia începeți în cariera dvs. de scriitorie, veți dori să rămâneți cu IMC sau ASCAP, deoarece nu veți fi pe radarul SESAC până nu veți obține tracțiune în industria muzicala.
Povestiri de succes în licențiere muzicală
Piesa „ Mișcarea ” lui Oliver Tree este prezentată în anunțul Apple de mai sus. Inițial când am văzut această reclamă pentru prima dată, a recunoscut că nu auzisem de Oliver. După o trecere rapidă pe site-ul său, se vede că finanțează în urma sa prin intermediul Atlantic Records, o marcă de discuri deținută de Warner Brothers, care a semnat like-uri ale lui Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z și mulți alți artiști iconici de-a lungul anilor.
Asta înseamnă că acordul de licență și plasarea de sincronizare a „Mișcării” pe anunțul Apple reprezintă un caz de manual despre modul în care a funcționat modelul tradițional de licențiere muzicală. Pasul întâi: obțineți o ofertă record. Etapa a doua: eticheta dictează contracte de licență, deoarece sunt proprietarii înregistrării master.
Pentru muzicianul tău obișnuit care încearcă să-și licențeze muzica, există și un proces în doi pași. Pasul întâi: înregistrați-vă muzica. Pasul 2: adunați toate metadatele, imaginile etc. care sunt esențiale pentru a vă separa într-o bibliotecă de muzică.
Evident, nu poți doar să îți încarci melodiile într-o bază de date și să primești un apel de la un reprezentant Apple a doua zi, oferindu-ți zeci de mii de dolari pentru o afacere de sincronizare la reclamele lor. Cu toate acestea, dacă aplicați același mod de a gândi cum funcționează licențele muzicale la nivel macro, atunci sunteți capabil să navigați mai ușor procesul ca muzician DIY cu bugdet redus, deoarece înțelegeți procesul în sine.
Ultima problemă la care trebuie să acordați o atenție deosebită atunci când licențați muzica online: Metadate
Este posibil să fi auzit cuvântul metadate asociate cu html sau Google AdWords, dar este adesea privit ca un instrument instrumental (fără intenție) de a crește șansele de a fi recunoscut într-o bibliotecă de muzică. Deci, ce este Metadata ? În cazul bibliotecilor de muzică este lista cuvintelor cheie pe care le introduceți, care le permite oamenilor să găsească conținutul dvs. pe baza căutărilor lor. Majoritatea artiștilor nu se gândesc prea mult la acest pas în proces și folosesc în general 10-15 cuvinte cheie maxim. Pe o piață online competitivă, cum ar fi bibliotecile de licențe muzicale, muzica uimitoare nu va împiedica mulțimea, dar utilizarea strategică a cuvintelor asociate conținutului dvs. muzical va face!
Cel mai bun mod de a-ți îmbunătăți metadatele este să folosești un tezaur online pentru a găsi sinonime pentru cuvintele evidente care vin în minte. Un exemplu ar putea fi o melodie de despartire. Emoțiile evidente asociate cu destrămările sunt: ură, dragoste, dureri de inimă, durere, remușcare, îndoială etc., dar dacă tastați oricare dintre aceste cuvinte într-un tezaur online veți vedea rapid că există multe modalități de a articula aceste sentimente., prin urmare, multe cuvinte foarte specifice pe care oamenii le-ar putea căuta atunci când încearcă să găsească melodii pentru a licența. Regula mea personală este aceea de a obține cât mai multe cuvinte cheie și expresii adunate, atât cât pot să conțină atât conținutul liric, cât și stilul piesei. Consultați linkul din partea de jos pentru mai multe despre utilizarea metadatelor muzicale!
Accesați licența dvs. de muzică!
Sperăm că acum puteți vedea că este posibil să faceți licențe de bani și să publicați muzica dvs. ca artist independent în secolul XXI ...
Totuși, acest lucru nu îți face nimic bun decât dacă ai un plan de a utiliza oportunitățile din fața ta. Deci, de unde să începi?
Sfatul meu: luați o parte din terminologia pe care o folosesc în acest articol și efectuați-vă Googling due diligence. Descoperiți modul în care licențele muzicale au funcționat în mod tradițional și comparați-le cu modelul modern. Acest lucru poate părea neobișnuit, pretențios, vag și nu este util, dar internetul este un pat fierbinte pentru informații bune dacă știi să cercetezi calea cea bună. Licențe fericite!
