Una dintre cele mai mari melodii din anii ’60 a fost „Sitting On The Dock Of the Bay” a lui Otis Redding. Rămâne extrem de popular chiar și astăzi. O căutare pe Google a întors mai mult de un milion și jumătate de accesări pentru titlu pe YouTube, cele mai multe dintre ele reprezentanți amatori ai unor persoane care iubesc piesa și nu s-au putut abține să facă propria versiune. Potrivit companiei de licențe muzicale BMI, este cea de-a șasea melodie cu cea mai interpretată melodie din secolul XX.
Povestea din spatele „Dock Of The Bay” este uimitoare și tragică. Partea uimitoare este modul în care Otis Redding a ajuns să fie superstarul de vestă, care a co-scris și cântat melodia, ducând-o pe locul 1 pe topuri. Tragedia se rezumă la faptul că „Dock Of The Bay” a fost prima melodie din istoria topurilor de muzică din Billboard Magazine care a devenit vreodată un hit postum # 1.
Creșterea improbabilă a unui superstar
Până în 1962, viața lui Otis Redding a fost cea a unui cântăreț în luptă. Născut în Dawson, Georgia, pe 9 septembrie 1941, Otis s-a mutat cu familia sa în Macon, Georgia, când avea cinci ani. A fost fiul unui ministru baptist și, în mod firesc, a început să cânte în corul Bisericii Baptiste Vineville din Macon.
Cu un tată care nu poate lucra frecvent din cauza bolilor cronice și cu o familie cu o nevoie financiară extremă, Otis a renunțat la liceu în clasa a zecea și a început să folosească talentul său muzical pentru a suplimenta veniturile familiei. A început să concureze în spectacole de talent la istoricul Douglass Theatre din Macon. După ce a câștigat de 15 ori consecutiv, i s-a interzis concursul. Dar la Douglass a fost observat de chitaristul Johnny Jenkins, liderul unui grup numit Pinetoppers.
Impresionată de talentul lui Otis, Jenkins l-a invitat să se alăture cu Pinetoppers-urile în timp ce jucau cluburi locale și circuitul colegiului. În această perioadă, Otis a înregistrat câteva părți pentru etichete locale: „She’s Alright”, creditat la Otis și The Shooters și „Shout Bamalama”, pe care a fost susținut de Pinetoppers de Jenkins. Dar rolul său cu Pinetoppers a fost mai mult ca gofer și șofer decât cântărețul. Când Pinetoppers-ul a înregistrat cel mai mare hit regional, „Love Twist”, a fost doar un instrument.
Otis s-a aflat în Memphis, Tennessee, în octombrie 1962, în rolul său de șofer și de ajutor în toată regula.
O sarcină de conducere faimoasă
Chitaristul Johnny Jenkins din Pinetoppers a fost invitat la Stax Records din Memphis pentru a face o înregistrare demo cu trupa Stax house, Booker T. și MG's. Jenkins nu avea permis de conducere, așa că Otis l-a însoțit în rolul său obișnuit de șofer și general gofer. El era complet necunoscut de niciunul dintre oamenii de la Stax și nu se gândea la el să facă spectacol.
Chitaristul Steve Cropper, care va deveni colaboratorul compozitiei lui Otis, își amintește prima dată când a văzut Otis Redding:
"A existat acest tip mare care conducea mașina. El trage în sus, apoi iese și deblochează portbagajul și începe să scoată amplificatoare și microfoane și toate aceste lucruri. Și m-am gândit că este un drum, știi? E un mare, tip puternic (Otis avea 6'2 '', 220 lbs). M-am gândit, da, e bodyguard și apoi roadie și chestii, valet sau orice altceva. "
"Sunt cantaret"
Potrivit Washington Post, sesiunea de înregistrare cu Johnny Jenkins s-a dovedit a fi „un dezastru dezorganizat” și a fost scurtată. Majoritatea muzicienilor s-au împachetat să plece. Dar au mai rămas vreo 40 de minute la ceas pentru sesiunea respectivă. S-au transformat în cele mai serendipite 40 de minute din istoria industriei muzicale. Iată cum își amintește Steve Cropper ce s-a întâmplat în continuare:
"Otis Redding, așa cum îl cunoaștem acum, a venit la bateria noastră Al Jackson și a spus:„ Știi, eu sunt cântăreț și, cândva, aș dori să mă audă pe cineva cântând. " Și așa am fost un fel de regizor desemnat A&R (persoana responsabilă cu identificarea de noi artiști) la Stax la acea vreme și obișnuiam să audiți sâmbătă. Și Al a venit la mine și mi-a spus: "Acest tip este cu Johnny, el cântă cu el și ar dori ca tu să-l asculți cântând. Poți să iei două-trei minute și să-l asculți pe acest tip? ""
Într-o decizie care a schimbat istoria muzicii, Steve Cropper a acceptat să asculte cântarea lui Otis Redding. Mergând la pian, Cropper îl întrebă pe Otis ce voia să facă. Otis a început cântând un număr în ritm în stilul Micului Richard, pe care îl imita deseori. Exact așa s-a dat peste cap, ca o imitație și nu a impresionat.
Însă Otis a cerut ca Cropper să cânte pe pian ceea ce sunt cunoscute sub numele de „triplete de evanghelie” și a început să cânte o baladă pe care a scris-o, „Aceste arme ale mele”. Reacția a fost imediată! După cum spune Cropper, „Toți am căzut pe podea”. L-a apucat pe Jim Stewart, capul etichetei și Stewart, de asemenea, a fost aruncat.
În acea perioadă, majoritatea muzicienilor care au fost acolo pentru sesiunea Johnny Jenkins au dispărut. Basistul Louis Steinberg își împachetase deja instrumentul în mașină, dar încă nu plecase. Stewart i-a cerut să-și scoată basul și să revină. De când tastaturistul Booker T. era deja plecat, chitaristul Steve Cropper a urcat la pian, Al Jackson Jr. a fost la tobe, iar Johnny Jenkins a cântat la chitară (se poate doar imagina ce sentimentele lui trebuie să fi fost).
Apoi, acel grup mic a pornit înapoi la Otis în timp ce a înregistrat „Aceste arme ale mele”.
„Aceste arme ale mele”
În mod incredibil, acea înregistrare improvizată și improvizată a devenit primul hit al lui Otis Redding.
A fost Otis Redding, nu Johnny Jenkins, care a plecat acasă cu un nou contract de înregistrare în acea zi de octombrie. (Jenkins a continuat să înregistreze și a devenit un chitarist extrem de apreciat și influent).
O stea se naște
La scurt timp, Otis a scos albume și single-uri, atât ca scriitor, cât și pentru cântăreț, care s-au ridicat pe topurile muzicale Rhythm and Blues (R&B). Melodii pe care le-a compus precum „I’ve been Loving You Too Long” și “Respect” (duse la înălțimi și mai mari de Aretha Franklin), precum și versiunea sa dintr-un clasic din epoca Depresiunii, „Try a Little Tenderness” a devenit R&B standarde.
În 1967, Otis Redding era superstar R&B. În acel an a avut un turneu triumfal european, care a rezultat într-un album live, intitulat în mod corespunzător Otis Redding: Live in Europe, care revista Rolling Stone avea să numească în 2003 drept unul dintre cele mai mari 500 de albume din toate timpurile. În urma acestui turneu, Otis a fost numit cel mai bun vocalist masculin în sondajul realizat de ziarul britanic de muzică Melody Maker, în locul lui Elvis Presley, care a ocupat acest loc în ultimii zece ani consecutivi.
Triumf la Monterey
Apoi a apărut evenimentul care l-a catapultat pe Otis Redding în favoarea unei audiențe la care nu a ajuns niciodată. Fiind singurul act de muzică soul la Festivalul Internațional de Pop de la Monterey din 1967, Otis a oferit un spectacol sclipitor care, în conformitate cu Memphis Music Hall of Fame, „a furat spectacolul de la Janis Joplin, Who and Jimi Hendrix.” Acum a devenit o vedetă ascendentă, nu doar în rândul afro-americanilor, ci cu fani ai muzicii pop din întreaga lume.
Un an minunat și o nouă direcție
Acesta a fost un an minunat pentru Otis. În urma succesului său pe scena mondială oferită de festivalul de la Monterey, el a găzduit un grătar imens pentru aproximativ 300 de invitați implicați în industria muzicală la Range Big O de 300 de acri la aproximativ 25 de mile nord de fosta sa casă din Macon, Georgia . „Avem propriul nostru Woodstock”, spune soția, Zelma Redding.
În acest moment înalt al carierei sale, nu a existat decât un singur nor pe orizontul lui Otis Redding. A trebuit să aibă o intervenție chirurgicală pentru a scoate polipii din corzile sale vocale. În conformitate cu ordinele medicilor, i s-a interzis să cânte sau să vorbească timp de șase săptămâni după procedură.
Desigur, a existat o anumită trepidare cu privire la ceea ce ar putea însemna acest lucru pentru vocea lui. Spre ușurarea tuturor, Otis a sunat și mai bine după ce și-a revenit din operație decât înainte. Dar timpul scazut îi oferise un sezon de reflecție muzicală care acum îl ducea într-o direcție oarecum diferită.
Otis plecase la San Francisco pentru a face spectacol la Fillmore, iar în timp ce el a rămas la o cabană din Sausalito, chiar peste golf. S-ar așeza literalmente și ar privi barcile cu feribotul fugind înainte și înapoi. Gândul care-i curgea în minte era „Privesc navele să intre și le urmăresc din nou să se rostogolească”.
Așadar, a început să compună o melodie spre deosebire de orice scrisese sau înregistrase înainte. Steve Cropper își amintește de ziua în care Otis a împărtășit începuturile noii melodii cu el.
"De obicei, când Otis venea în oraș, a așteptat până când a intrat în Holiday Inn înainte de a mă chema să lucrez cu el la cântecele din camera lui. De data asta nu aștepta. El a spus:" Crop, am un hit . Am venit peste.
"Când Otis a intrat, el a spus:" Cultură, ia-ți gudronul. Întotdeauna am ținut un Gibson B-29 în jur. El a apucat-o, a reglat-o într-o coardă E deschisă, care a făcut chitara mai ușor să joace diapozitiv. Apoi Otis a cântat și a cântat un verset pe care l-a scris: Sittin 'in the mornin' sun / O să stau când vin eveninul / Urmărind navele cum se rostogolesc / Și apoi mă uit să le rostogolesc din nou. "
De la acel început, Otis și Cropper au modelat restul versurilor și melodia melodiei. Apoi, în două sesiuni de înregistrare, prima pe 22 noiembrie și ultima pe 8 decembrie 1967, Otis Redding a înregistrat „Sitting On The Dock Of The Bay”.
Dock of the Bay
Un accident de avânt tragic
După ce a pus vocala pentru „Dock Of The Bay”, Otis, împreună cu trupa sa de rezervă, Bar-Kays, au plecat pentru o serie de apariții rutiere. Având în vedere că grupul zbura într-un avion privat de la Cleveland la Madison, Wisconsin, aeronava a pierdut puterea asupra lacului Monona și a coborât. Singurul supraviețuitor a fost trompeta Bar-Kays, Ben Cauley. Otis Redding a dispărut. Avea doar 26 de ani.
Data era 10 decembrie 1967, la doar trei zile după ce Otis a terminat înregistrarea vocalului pentru „Dock Of The Bay”.
Viața merge înainte
Avionul lui Otis coborâse duminică. Dar, cum este de așteptat, până luni, directorii companiei de înregistrări nesimentare insistau, după cum amintește Steve Cropper: „Trebuie să scoatem ceva”.
În acest moment, noua piesă era departe de a fi pregătită pentru lansare. Au rămas multe lucrări de producție. Efortul intens de adăugare a finalizărilor necesare înregistrării ar reveni colaboratorului lui Otis, Steve Cropper. După cum spune el, „a fost foarte dificil”. Trupul lui Otis nici măcar nu fusese recuperat de pe locul accidentului. Dar graba de a finaliza și de a lansa înregistrarea finală a fost de fapt un lucru bun pentru Cropper. El spune că atunci, „probabil că muzica este singurul lucru care m-a ținut să merg”.
Atingerile ironiei care înconjoară „Stând pe docul golfului”
În mod ironic, Otis Redding nu a auzit niciodată înregistrarea care este atât de iubită chiar și după aproape jumătate de secol. După cum își amintește Steve Cropper,
"Otis nu a auzit niciodată valurile, nu a auzit niciodată pescărușii de mare și nu a auzit umpluturile de chitară pe care le-am făcut. Și am trecut de fapt la o companie locală de brichete de acolo, Pepper-Tanner și am intrat în biblioteca lor de sunet și A venit cu niște pescăruși de mare și niște valuri și am făcut bucla de bandă, le-am adus și a ieșit din găuri, știi. Ori de câte ori piesa a respins puțin, am umplut-o doar cu o pescărușă sau o val."
O a doua surpriză se referă la celebra coda care fluieră care încheie piesa. A fost numit poate cel mai cunoscut fluier din istoria muzicală. Cu toate acestea, nu a fost niciodată intenționat să facă parte din cântec.
Când Otis a terminat sesiunea de înregistrare pe 8 decembrie, el și Steve Cropper încă încercau să vină cu o lirică pentru a încheia piesa. Așadar, fluierul lui Otis a fost conceput pur și simplu ca deținător de loc, până când cuvintele finale puteau fi adăugate odată ce s-a întors din călătoria sa rutieră. Desigur, asta nu s-a întâmplat niciodată, iar Cropper a părăsit fluierul ca un final potrivit și foarte plin de melodie.
O ultimă ironie este că „The Dock Of The Bay” era atât de diferit de stilul pe care Otis Redding era cunoscut pentru că șeful Stax Records, Jim Stewart, inițial nu voia să lanseze înregistrarea. Nimeni la Stax, inclusiv soția lui Otis Zelma, nu-i plăcea. Dar atât Otis, cât și Steve Cropper au mers puternic să bată pentru cântec, insistând că ar putea deveni primul hit Otis Redding # 1. Abia după moartea lui Otis și după ce a auzit ultimul mix al melodiei lui Steve Cropper, Stewart a aprobat lansarea sa.
Cloud 9: Liceu un grup capella cântând "Dock of the Bay"
Final
Când a fost lansat, „Dock Of The Bay” s-a filmat atât în topul claselor R&B cât și în topurile de muzică pop și a devenit un record de aur. Așa cum au prezis Otis și Cropper, a devenit primul hit # 1 al lui Otis, care a vândut peste patru milioane de exemplare în întreaga lume. În curând au fost produse patru albume de înregistrări Redding inedite, inclusiv unul prezentat și intitulat „Dock Of The Bay”. Toate erau foarte populare. (Cinci albume ale lui Otis Redding, inclusiv „Dock Of The Bay”, sunt printre cele mai mari 500 de albume ale revistei Rolling Stone din toate timpurile).
La premiile Grammy din 1968, „Sitting On The Dock Of The Bay”, a câștigat cel mai bun spectacol masculin Rhythm & Blues pentru Otis și cel mai bun cântec Rhythm & Blues pentru Otis și Steve Cropper ca scriitori.
Piesa a fost reînregistrată de o multitudine de cântăreți, printre care Glen Campbell, Bob Dylan, Percy Sledge, Sam & Dave, Sergio Mendes & Brasil '66 și Michael Bolton, a căror versiune din 1988 a rămas pe topurile muzicale timp de 17 săptămâni.
Iar impulsul continuă.
În 1992, un CD de compilație, „The Very Best of Otis Redding”, a fost de aur, vândând peste 500.000 de exemplare.
Justin Timberlake la Casa Albă
În 2013 „Sitting On The Dock Of The Bay” a fost interpretat la un anumit loc de înaltă calitate din Washington, DC, de Justin Timberlake, care a fost susținut de un duo cântător necunoscut anterior, denumit „Barack and Michelle”.
Otis Redding a fost introdus în Hall and Fame of Rock and Roll în 1989, iar Oficiul Poștal al SUA a emis un timbru comemorativ de 29 de cenți în onoarea sa în 1993.
Dar, dincolo de toate premiile, poate cea mai mare moștenire a lui Otis Redding este faptul că, cu toată muzica populară tulbure experimentată din anii 1960, „Sitting On Dock of the Bay” a continuat să atragă fani în fiecare nouă generație.
