Critica muzicală
Criticii au jucat un rol important atunci când vine vorba de susținerea artelor. De multe ori criticii o privesc corect în analiza lor, dar există ocazii în care ei (probabil) nu. Pare ridicol atunci când un critic intră într-un compozitor ca Beethoven și își numește muzica, „prost și fără speranță vulgară”.
Cu toate acestea, au existat o mulțime de contemporani ai lui Beethoven care nu au înțeles sau nu le-au plăcut muzica. Aceste recenzii nu sunt doar negative, dar prezintă și următoarele idei:
- Atitudinile acceptabile social din acea perioadă de timp.
- Înțelegerea contemporană a capodoperelor acum recunoscute.
- Nevoia societății de a accepta ceva necunoscut.
Mai jos sunt cinci critici oribile ale compozitorilor din partea contemporanilor lor. Cititorii sunt avertizați, aceste recenzii nu numai că sunt negative, dar sunt în mod clar, iar câteva, în special, sunt jignitoare.
Bela Bartok
Recenzie proastă despre muzica lui Bartok
Bela Bartok a fost unul dintre cei mai mari compozitori din secolul XX. De asemenea, este renumit pentru faptul că este unul dintre pionierii etnomusicologiei sau pentru studiul diferitelor abordări culturale diferite pentru crearea muzicii. Bartok ar încorpora o mulțime de materiale tematice din cântecele populare din alte culturi în stilul său de compoziție și le-ar amesteca cu tehnicile de muzică clasică din secolul XX.
Mulți dintre contemporanii lui Bartok au avut o perioadă dificilă înțelegerea stilului său de compoziție muzicală. O revizuire în The Observer din Londra, datată 13 mai 1923 de Percy A. Scholes, detaliază modul în care contemporanii ar fi putut înțelege greșit muzica lui Bartok, în special compozițiile sale de pian.
„Am suferit mai mult decât cu orice ocazie în viața mea, în afară de un incident sau două legate de„ stomatologie nedureroasă ”. Pentru început, a existat atingerea de pian a domnului Bartok, dar „atingerea”, cu implicația sa de ușurință cu degetele ușoare, este o eroare, cu excepția cazului în care ar fi calificat într-un fel ca cel al lui Ethel Smyth în discutarea dragii sale vechi profesoare Herzogenberg - A avut o atingere ca o piatră de pavaj. Nu cred că domnul Bartok ar fi resentit acest simile ......
Dacă compozițiile de pian ale lui Bartok ar trebui să devină vreodată populare în această țară, va trebui să se înființeze o școală specială anti-Matthay, care să antreneze interpreți pentru ei și cred că se va constata că producătorii de pian vor refuza să angajeze piane pentru recitaluri. din fostii săi, insistând că acestea vor fi mereu cumpărate în mod direct, iar rămășițele distruse la concluzie ... "
Ludwig van Beethoven
Recenzie proastă despre muzica lui Beethoven
Cea de-a doua recenzie vine din Harmonicon care a fost publicată la Londra în august 1823. Aici articolul trece în revistă ultima sonată a pianului pe care Beethoven a scris-o vreodată. În această recenzie sălbatică, Harmonicon blamează ceea ce consideră că este un eșec muzical în incapacitatea de a auzi Beethoven.
Este adevărat că Beethoven și-a pierdut auzul în momentul în care a scris această sonată, dar astăzi ultima sonetă a pianului Beethoven este recunoscută pentru că este cu mult înaintea timpului său. Acest lucru este valabil în special pentru a doua mișcare care prezintă câteva variante spre final care sună ca o piesă ragtime. Ragtime era un stil de muzică care nu va fi dezvoltat decât după aproape 80 de ani mai târziu.
"Beethoven nu este încă numărat în rândul celor vii, dar se află într-o perioadă a vieții în care mintea, dacă este în corpore sano, se află în cea mai deplină vigoare a acestuia, căci nu și-a încheiat încă cincizeci și doi de ani. Din păcate, cu toate acestea, el suferă sub o afirmație că pentru un muzician este intolerabil - el este aproape total lipsit de simțul auzului, în măsura în care se spune că nu poate face audibil tonurile pianofortei sale. Sonata, op. 111 constă din două mișcări. "Primul trădează un efort violent de a produce ceva sub forma unei noutăți. În ea sunt vizibile unele dintre aceste disonanțe ale căror asprime pot fi scăpat de observația compozitorului ..."
Gustav Mahler
Recenzie proastă despre muzica lui Mahler
Gustav Mahler este considerat unul dintre ultimii mari simfonisti ai tradiției romantice. Cunoscută în primul rând pentru simfoniile sale de amploare și epopee, muzica lui Mahler nu a început să obțină o cantitate semnificativă de popularitate decât după moartea sa.
În timpul vieții, Mahler a fost cunoscut în primul rând pentru a fi dirijor și și-a făcut viața urcând pe rândurile diferitelor funcții de dirijare oferite de germani și austrieci. Mahler era evreu și în recenzia de mai jos scrisă de Rodolf Louis, pentru Die Deutsche Musi der Gegenwart în 1909, autorul își atribuie ura față de Mahler pentru că era evreu.
Acest articol este preambulul istoric perfect al modului în care atitudinile predominante ale urii duc la lucruri oribile. Scriitorul acordării antisemetice a acestui articol este o clarificare a politicii oribile care ar fi puse în mișcare de germani și austrieci în timpul celui de-al doilea război mondial. Aceste politici ar fi alimentate de atitudinile ignorante care erau similare cu scriitorul acestui articol.
"Dacă muzica lui Mahler ar vorbi idiș, ar fi poate neinteligibil pentru mine. Dar este respingător pentru că acționează evreiesc. Asta înseamnă că vorbește muzică germană, dar cu accent, cu inflexiune și, mai ales, cu gesturile unui evreu estic, prea răsărit. Deci, chiar și celor pe care nu-l jignește direct, nu poate comunica nimic. Nu trebuie să fie respins de personalitatea artistică a lui Mahler pentru a realiza deplina goliciune și vacuitatea unei arte în care spasmul unui impotent fals-titanism se reduce la o mulțumire sinceră a sentimentalității comune de tip croitoreasă ".
Pytor Ilici Ceaikovski
Recenzie proastă despre muzica lui Ceaikovski
A 6-a Simfonie a lui Ceaikovski a fost lucrarea sa finalizată. La nouă zile după premiera sa din 1893, Ceaikovski a murit. Această simfonie este cunoscută pentru finalul său deprimant, controversa programului său implicit și este reputația de a fi cea mai mare operă muzicală a compozitorului.
Această trecere în revistă a celei de-a 6-a simfonii a lui Ceaikovski a fost scrisă de WF Apthorp din Transcriptul de seară din Boston în 31 octombrie 1898. prostituată de care s-a îndrăgostit și încearcă să salveze. În cel mai rău caz, Apthorp compara implicit calitatea acestei simfonii cu cadavrul putred al lui Ceaikovski.
"Symphony Pathetique aruncă toate șanțurile și canalizările neplăcute ale disperării umane; nu este necurată, așa cum poate fi și muzica. Se poate numi muzica Confesiunea de Claude a Zolei! Acea a doua temă nesperată poate spune despre ceea ce Heine a numit„ Die verschwundene, Susse, blode Jugendeselei ': amintirea senilă impotentă a iubirii de vițel. Dar ce iubire de vițel! Asta a ucenicului leneș al lui Hogarth. Există putere în ea: cine, dar Ceaikovsky ar fi putut face fraza vulgară și obscenă? A doua mișcare?, cu ritmul său strabism, este harldy mai puțin ignoble; al treilea, pur și simplu billingsgate. În final, pareza cu ochi albaștri ne întâlnește față în față și acel epitaf de închidere solemn al trombonilor ar putea începe cu: „Aici continuă să putrezească .. . '“
Richard Wagner
Recenzie proastă despre muzica lui Wagner
Recenzia teribilă finală vine de la filosoful german Friedrich Nietzsche din Der Fall Wagner, scrisă în 1888. Nietzsche a fost faimoasă pentru celebra sa declarație „Dumnezeu a murit”, precum și pentru influența sa filozofică asupra existențialismului. A mai scris despre alte subiecte centrate în jurul culturii și, în special în acest caz, muzica clasică.
În declarația de mai jos, Nietzsche compară muzica lui Wagner cu o boală, mergând în detalii deosebite pentru a-și susține metafora. Inteligența filozofică a lui Nietzsche intră în vigoare, în timp ce îl trântește pe unul dintre cei mai influenți compozitori de muzică clasică.
"Este Wagner o ființă umană deloc? Nu este mai degrabă o boală? El contaminează tot ce atinge - a îmbolnăvit muzica. Postulez acest punct de vedere: arta lui Wagner este bolnavă. Problemele pe care le aduce pe scenă - toate acestea, probleme de isterie - convulsivitatea emoțiilor sale, sensibilitatea lui suprasolicitată, gustul său care necesită întotdeauna condimente mai clare, instabilitatea lui și, nu în ultimul rând, alegerea eroilor și eroinelor sale, considerate tipuri psihologice (o expoziție clinică), toate acestea prezintă o imagine a bolii care nu lasă nicio îndoială. Wagner est une nevrose ...
Medicii și fiziologii noștri au în Wagner cel mai interesant sau cel puțin cel mai complet caz. Și doar pentru că nu există nimic mai modern decât această boală colectivă, această slăbiciune și suprasensibilitatea mașinilor nervoase, Wagner este un artist modern prin excelență, Cagliostro al modernității. În arta sa, el amestecă în cea mai tentantă manieră tot ceea ce are nevoie de lumea de azi, cei trei mari stimulanți ai celor epuizați, brutali, artificiali și nevinovați (idioți). Wagner este un mare coruptor de muzică. El a descoperit în el un mijloc de a fermeca nervii obosiți - prin aceasta a îmbolnăvit muzica ".
Sursa pentru toate cele cinci extrase:
Lexicon of Musical Invective de Nicolas Slonimsky
