Motorhead
Rock & Roll Hall of Controversy
De fiecare dată când Rock & Roll Hall of Fame anunță noi inducte și are o nouă ceremonie, deschide mereu noi dezbateri.
Una dintre cele mai mari cauze ale dezbaterii este denumirile care s-au prins. Realitatea este că, chiar dacă Sala trece prin reforme radicale privind procesul lor, aceste întrebări vor rămâne mereu. Pentru început, lista de artiști care merită să nu fie indusă este atât de considerabilă, încât nu aveți de unde să vă deplasați pentru a include pe toți. Celălalt aspect este că procesul este la fel de subiectiv. Ce face un artist muzical mai demn de incluziune decât altul? Dar dezbaterile sunt cele care fac procesul atât de distractiv.
Așa că am decis să-mi arunc pălăria în dezbatere. Când treceam pe lista numelor care sunt eligibile, dar nu au fost niciodată induse, am încheiat o lungă listă de 75 de artiști pe care mi s-a părut că merită o serioasă considerație pentru inducție. Așa că, după multă examinare, am redus-o la 15. Am încercat să fiu cât mai obiectiv posibil. Așa că am inclus artiști în care nu sunt în general, în timp ce am exclus artiștii care sunt favoritele mele personale.
Care au fost principalele criterii? Unii consideră că ar trebui să fie un succes comercial. Eu personal nu sunt de acord cu această afirmație. Chiar dacă acest lucru poate fi luat în considerare, influența muzicală generală ar trebui să fie în primul rând factorul determinant. Pentru mine, Rock & Roll Hall of Fame ar trebui să fie un muzeu care conturează evoluția și evoluțiile istorice ale muzicii rock. Pentru a spune întreaga poveste, trebuie să fie reprezentate toate genurile care au afectat peisajul muzicii rock moderne (da, care include Rap / Hip Hop). Dacă succesul comercial ar fi singurul factor determinant, ar exista unele lacune uriașe în lanțul evolutiv.
Iată, așadar, lista mea cu 15 artiști care merită să fie atrași în sala de renume a Rock & Roll. Vă rugăm să nu ezitați să mă anunțați pe cine credeți că a fost exclus pe nedrept din hol (și din lista mea) din comentarii.
# 15: Steaua mare
Ani Snubbed : 22 ani nominalizați : 0
Big Star nu s-a vândut niciodată bine din punct de vedere comercial, dar sunt considerate pe larg ca fiind cea mai influentă trupă de cult, alta decât The Velvet Underground (care au fost induse în 1996). Intensitatea lor asupra puterii pop și „indie rock” este incomensurabilă. Teenage Fanclub, The Replacements (care a înregistrat piesa „Alex Chilton” ca tribut), The Lemonheads, Wilco, The African Whig au citat trupa ca influență. De asemenea, Peter's Buck (indus în 2007), Peter Buck a făcut următoarea afirmație cu privire la influența Big Star asupra lor: "Am cam flirtat cu măreție, dar totuși am făcut un record la fel de bun ca Revolver sau Highway 61 Revisited sau Exile. pe Main Street sau Big Star’s Third ”.
Toate cele trei albume de studio au făcut lista Rolling Stone pentru „500 de mari albume ale tuturor timpurilor”. Piesa lor "September Gurls" este indusă în Hall ca una dintre "Cântece care au format Rock & Roll".
Treisprezece - Steaua mare
Pixies Performing In 2004
14: Pixies
Ani tăiați : 8 ani nominalizați : 0
Chiar dacă nu au fost eligibili atâta timp cât alte trupe din această listă, influența lor este incontestabilă. Au ajutat la crearea dinamicii puternic-soft care a devenit marcă comercială a sunetului grunge. Acestea au fost una dintre formațiile care au ajutat la deschiderea drumului pentru explozia alt-rock de la începutul anilor 90.
De asemenea, când Kurt Cobain a scris „Miroase ca adolescentul spiritului”, a recunoscut că încerca să scrie o melodie Pixies. Doar pentru această moștenire trupa merită luată în considerare considerabil. Ar fi fost, de asemenea, foarte fain dacă ar fi fost inductați în clasa 2014 împreună cu Nirvana. Atât cât Nirvana merită să fie indus în primul an de eligibilitate, există anumite lacune evolutive în Sala de renume a Rock & Roll. Trupe de inductie precum Pixies vor oferi contextul dezvoltării istorice a Nirvana și a rockului alternativ.
Pixies-urile s-au vândut relativ modeste în America de Nord în timpul perioadei inițiale (1987-93), dar s-au vândut bine în Marea Britanie și în anumite părți ale Europei. Profilul lor a crescut și de-a lungul timpului și când s-au reîntâlnit în 2004 s-au angajat într-un turneu sold-out și au devenit un sort popular al festivalului.
Deși nu au reușit să-mi facă lista cu 15, este un semn pozitiv că The Replacements a fost nominalizat la clasa 2014. Acesta este un semn că Rock & Roll Hall Fame este mai aproape de a recunoaște unele dintre benzile underground care au contribuit la influența dezvoltării rock-ului alternativ.
Pixies - Unde este mintea mea
# 13: MC5
Snubbed Years : 28 Years Nomination : 2003, 2017, 2018, 2019, 2020
Cu spiritul lor rebel, atacul muzical și ideologia politică radicală de stânga, acestea sunt una dintre formațiile care au servit ca un precursor important al dezvoltării scenei punk. Piesa de marcă din 1969, „Kick Out The Jams”, a trupei, a fost considerată controversată pentru că a aruncat bomba f (care era încă considerată șocantă pe atunci). Faptul că piesa chiar a crăpat topurile Hot 100 (# 82) este destul de fenomenală. Este, de asemenea, un sunet major că „Kick Out The Jams” nu este listat în Rock & Roll Hall of Fame ca fiind una dintre piesele „That Shaped Rock & Roll”.
Două dintre albumele trupei au fost incluse în lista Rolling Stone cu „The 500 Greatest Albums of All Time”, Kick Out The Jams (# 294) și Back In The USA (nr. 451). Au fost considerate a fi o influență asupra The Stooges (indus în 2010), care erau contemporani ai aceleiași scene. MC5 este considerată o influență nu numai asupra unui număr de acte punk, ci și a mai multor acte rock incarcate politic, cum ar fi Rage Against The Machine (care și-au acoperit Kick Out The Jams, care a devenit un standard de rock modern acoperit adesea). De asemenea, trupa și-a stabilit o reputație pentru show-urile live cu energie mare, care sunt considerate cu adevărat legendare.
Ramblin 'Rose - MC5
1986 Fotografie a lui Kate Bush
# 12: Kate Bush
Ani Snubbed : 16 ani nominalizați : 2018
Kate Bush nu a avut o prezență comercială uriașă în statele unde a avut doar un singur top 40, „Running Up That Hill (A Deal with God)” (dar a reușit 5 hituri în topul american Modern Rock). Dar a avut un mare succes în Marea Britanie natală (a vândut bine și în țara mea natală Canada), unde a avut 7 albume de platină și 25 de top 40. Dar influența ei se extinde cu mult peste succesul comercial.
Începând cu anii 80, mass-media ar compara, în mod inevitabil, orice compozitoare feminină unică cu Kate Bush. Tori Amos, Björk (citat albumul lui Kate din 1982, The Dreaming ca unul dintre favoriții ei), PJ Harvey, Florence Welch (din Florence și The Machine) au citat-o ca influență. Pionierul Influential Trip-Hop Tricky a făcut următoarea afirmație cu privire la influența ei: „Nu cred în Dumnezeu, dar dacă aș face-o, muzica ei ar fi biblia mea”. John Lydon (Rotten) din Sex Pistols (indus în 2006) a descris muzica ei drept „frumusețe dincolo de credință” și a numit-o „un adevărat original”. De asemenea, Chris Martin de la Coldplay a recunoscut că, atunci când au scris „Speed of Sound”, au modelat-o după „Running Up That Hill (A Deal with God)”. Alături de muzica ei, Kate este considerată de asemenea influentă pentru videoclipurile sale artistice și cinematografice.
Cloudbusting - Kate Bush
# 11: Gram Parsons
Snubbed Years : 27 Years Nomination : 2002, 2004, 2005
Gram Parsons a început în 1968 cu Banda Submarină Internațională. El a avut un pas cu The Byrds (dar nu a fost inclus ca parte a trupei atunci când au fost inductați în Hall în 1991), unde a fost un contribuabil major la albumul lor din 1968, Sweethearts of The Rodeo . Acel album a fost considerat o dezamăgire comercială la acea vreme, dar albumul este acum considerat a fi extrem de influent în dezvoltarea „country rock” și a fost listat ca numărul 117 pe lista revistei Rolling Stone cu „The 500 Greatest Albums of All Time”. “. Piesa "Hickory Wind" (pe care co-a scris-o Parsons) este în sală ca una dintre piesele "That Shaped Rock & Roll". De acolo a înregistrat două albume extrem de influente cu The Flying Burrito Brothers (cărora puteți face și un caz convingător pentru inducție). Albumul din Burrito din 1969, The Gilded Palace of Sin este listat drept # 192 pe lista lui Rolling Stone cu „Cele mai mari 500 de albume ale tuturor timpurilor”. Piesa lor „Sin City” (pe care Parsons a co-scris-o) este inclusă în sală ca una dintre piesele „That Shaped Rock & Roll”. Ca artist solo, a lansat două albume de studio, care poate nu au ieșit bine din punct de vedere comercial, dar sunt considerate extrem de influente. Albumul său postum din 1974, Grievous Angel, apare pe locul # 429 pe lista lui Rolling Stone cu „Cele mai mari 500 de albume ale tuturor timpurilor”.
Gram Parsons a ajutat la introducerea lui Emmylou Harris (care continuă să-și campioneze munca). Mick Jagger din The Rolling Stones (indus în 1989) a spus următoarele despre influența lui Parsons asupra lui: "El a fost unul dintre puținii oameni care m-au ajutat să cânt muzică country. Înainte de asta, Keith și cu mine am copiat doar discurile." El este, de asemenea, extrem de influent în dezvoltarea modernă a ceea ce este cunoscut sub numele de „alt-country” care influențează trupe precum Cowboy Junkies, The Jayhawks și Wilco.
Gram Parsons & Emmylou Harris
# 10: Son House
Ani Snubbed : 34 ani nominalizați : 0
Deoarece primele înregistrări ale lui Son House sunt anterioare formării Rock & Roll, cel mai probabil va fi considerat o influență timpurie (care trece printr-un proces de vot diferit). Influența Son House asupra Blues-ului (care este desigur o parte importantă a ADN-ului rockului) este pur și simplu fenomenală. Son House este considerat pe larg ca individul care l-a ajutat pe Robert Johnson (care a fost indus ca o influență timpurie în 1986) și a fost considerat o influență majoră asupra Muddy Waters (care a fost indus în 1987). Numai acești factori l-au făcut demn de luat în considerare în perioada de început a Rock & Roll Hall of Fame (care a fost inaugurat în 1986).
De asemenea, este bine de menționat că Son House continuă să exercite o amprentă de neșters asupra rock-ului modern. Un exemplu primordial este influența pe care Son House a avut-o asupra lui Jack White. White Stripes și-a dedicat propriul album de debut din 1999 memoriei Son House. Au înregistrat „Scrisoarea morții” a lui Son House și au încorporat și elemente din „John The Revelator” (care este o melodie tradițională, dar trupa a citat versiunea lui House ca influență) în piesa „Cannon”. De asemenea, în timpul documentarului „It Might Get Loud”, Jack White a citat „Grinnin’ in Your Face ”de la Son House, ca melodie preferată și o influență majoră asupra lui.
House este doar un exemplu de artiști de muzică blues & root influenți, care au fost neglijați intrarea în sală. Aș putea întocmi cu ușurință o listă cu 15 influențe timpurii (partea grea ar fi să o restrâng până la 15) care merită să fie indusă în Rock & Roll Hall of Fame. Ar fi bine dacă în fiecare an să inducă 2-3 influențe timpurii (ar fi bine să-l folosim ca mai mult decât doar o categorie de uși din spate pentru interpreții nominalizați care nu intră). Acest lucru vă va ajuta să completați multe lacune din sală.
„Grinnin’ in Your Face ”a Son House este piesa preferată a lui Jack White
# 9: Motörhead
Ani Snubbed : 17 ani nominalizați : 2020
Hibridul lui Motörhead de punk & metal a fost un precursor important al New Wave al britanicului heavy metal și au fost extrem de influenți în dezvoltarea „speed metal” și „thrash metal”. Chiar dacă nu mă cert cu includerea Metallica (indusă din 2009), este păcat că o trupă de pionierat care i-a ajutat influențează și genul lor a fost neglijat. De asemenea, fostul chitarist al lui Guns N 'Roses (indus în 2012) Slash și-a dat startul într-o trupă de cover-uri Motörhead, în adolescență.
Trupa a reușit să vândă peste 30 de milioane în întreaga lume și 15 milioane de albume în SUA, ceea ce este destul de bun pentru o trupă non-comercială care nu a primit niciodată o mulțime de piese radio. De asemenea, simt că a fost ușor să nu includ „Ace of Spades” în Hall of Fame, ca unul dintre „Songs That Shaped Rock & Roll”.
Acestea fiind spuse dacă ar fi fost vreodată induse, ar fi fost interesant dacă s-ar fi prezentat sau nu la ceremonie sau ar fi tras un Sex Pistols. Lemmy când a fost întrebat despre numeroasele campanii de petiții conduse de fani pentru ca Motörhead să fie introdus în Sala Famei și dacă îi pasă sau nu să fie indus, a făcut următoarea afirmație: „Deloc. Ai fost acolo? Ce deșeuri monumentale de spațiul. Cea mai mare cameră din care se află magazinul de cadouri freaking. Știi ce vreau să spun? Este politica în acel loc. Tot o încărcătură de politică regelui.
Din păcate, odată cu moartea lui Phil (Philthy Animal) Taylor (21 noiembrie 1954 - 11 noiembrie 2015) și Ian "Lemmy" Kilmister (24 decembrie 1945 - 28 decembrie 2015), această problemă a apariției devine mută.
# 8: Kraftwerk
Ani tăiați : 23 de ani nominalizați : 2003, 2013, 2015, 2017, 2019, 2020
Kraftwerk a fost una dintre formațiile de pionierat ale influentei scene germane Krautrock. Au devenit unul dintre principalii inovatori ai muzicii electronice care au contribuit la formarea unui număr de genuri și sub-genuri diferite. De asemenea, au devenit extrem de influenți în dezvoltarea Rap / Hip Hop. Ei au fost, de asemenea, frecvent eșantionați (cel mai bine evidențiat pe hitul semnal de hip hop african Bambaataa "Planet Rock").
Influența lor a putut fi auzită de-a lungul sintetizării anilor 80 și un grup divers de artiști i-a citat ca influență, inclusiv Brian Eno, David Bowie (indus în 1996), Divizia Joy / New Order, Depeche Mode și Franz Ferdinand. Bono of U2 (indus în 2005) este cunoscut a fi un fan imens, iar trupa este cunoscută pentru a cânta fragmente din cântecele lui Kraftwerk în timpul spectacolelor live.
De asemenea, cântecul lor inovator „Autobahn” este inclus în Sala de renume a Rock & Roll ca fiind una dintre „Cântece care au format Rock & Roll”. Până în acest moment, Sala a trecut cu vederea Krautrock și nu a reușit să recunoască actele electronice inovatoare. Kraftwerk, probabil, cel mai influent dintre acestea ar ajuta la umplerea unui gol. Aceștia ar oferi o legătură importantă în lanțul evolutiv al Rock & Roll.
# 7: Lonnie Donegan
Ani Snubbed : 33 ani nominalizați : 0
Deoarece înregistrările sale timpurii au apărut în același timp cu începuturile rock & roll-ului și pentru că nu a fost considerat neapărat a fi rock & roll în sine, el ar putea intra în categoria influenței timpurii. Indiferent, influența lui merită recunoscută.
În Marea Britanie, el a fost numit regele Skiffle. Chiar dacă nu a inventat Skiffle, a fost responsabil pentru importarea acestei forme de muzică populară americană în Marea Britanie. Înainte de The Beatles, el a fost cel mai de succes și influent artist de înregistrare din Marea Britanie. A marcat 24 de goluri consecutive în topul celor 40 de rezultate britanice.
Adevăratul său impact a fost faptul că Skiffle a fost în multe privințe începutul muzicii rock britanice. De exemplu, John Lennon (indus în 1994) a fost inspirat să formeze un grup Skiffle The Quarrymen care apoi să conducă la formarea The Beatles (indus în 1988). Paul McCartney (indus în 1999) a făcut următoarea declarație despre impactul lui Donegan: "A fost prima persoană despre care am auzit din Marea Britanie care a ajuns la râvnitul nr. 1 din topuri și am studiat în mare măsură înregistrările sale. Cu toții am cumpărat chitare. să fie într-un grup de skiffle. El era bărbatul. "
Lista artiștilor celebri care au fost inspirați de Donegan pentru a forma sau a se alătura grupurilor Skiffle este destul de neplăcută. Printre liste se numără Van Morrison (indus în 1993 și mai târziu va înregistra câteva albume cu Donegan), Jimmy Page (The Yardbirds inducted in 1992, Led Zeppelin inducted in 1995) și Roger Daltrey (The Who inducted in 1990). De asemenea, Daltrey a făcut următoarea afirmație cu privire la influența considerabilă a lui Donegan: "Am vrut să fiu Elvis Presley când am crescut, știam asta. Dar omul care m-a făcut să simt că pot de fapt să pot ieși și să fac asta a fost un cap de către numele Lonnie Donegan. "
De asemenea, versiunea lui Donegan a "Rock Island Line" este în Rock & Roll Hall Fame ca fiind una dintre "Cântece care au format Rock & Roll". Jack White a rezumat-o cel mai bine la un discurs de acceptare a premiilor Brit (UK Grammys): „Amintiți-vă, Lonnie Donegan, a început-o pentru tine.”
Rock Island Line - Lonnie Donegan
# 6: Dick Dale
Ani Snubbed : 33 ani nominalizați: 0
Dick Dale este denumit în mod obișnuit „Regele Surfului Chitarei” și a ajutat la dezvoltarea unui nou gen de muzică. Înregistrarea sa din 1961 "Let's Go Trippin" (care se află în sală ca una dintre "Songs That Shaped Rock & Roll") este considerată pe scară largă primul instrument de rock rock înregistrat. La scurt timp, trupe influențate de Dale, precum The Beach Boys (induse în 1988), vor adăuga vocale la sunetul rock rock. Împreună cu ajutorarea pionierului „surfului”, a venit cu o serie de alte inovații care l-au făcut unul dintre cei mai influenți chitariști din istoria rock-ului.
Tehnica sa de selectare rapidă a unui staccato cu o notă rapidă a fost considerată revoluționară și a influențat chitariștii Heavy Metal și Hard Rock, precum Eddie Van Halen (Van Halen indus în 2007). De asemenea, Jimi Hendrix (indus în 1992) a considerat că spectaculoasa sa strălucitoare este o influență majoră asupra lui.
Unul dintre cele mai mari efecte ale sale asupra muzicii a fost faptul că l-a ajutat pe Leo Fender să dezvolte amplificatoare care să poată gestiona volumele sporite. Vorbitorul care suflă zgomotul și viteza de joc a lui l-au determinat să fie declarat de revista Guitar Player drept „Părintele metalului greu”.
Dick Dale & The Del Tones - Misirlou
# 5: „Ciudat Al” Yankovic
Ani tăiați : 15 ani nominalizați : 0
Este greu de evaluat influența lui Yankovic din punct de vedere muzical, pentru că nu-i place să existe numeroși parodisti rock inspirați de „Weird Al” să continue și să transforme industria muzicală. Dar „Ciudatul Al” merită luat în considerare pentru că el ocupă o poziție unică în peisajul Rock & Roll. El este, de asemenea, un fenom al culturii pop.
Când „Weird Al” și-a început cariera muzicală în urmă cu trei decenii, nimeni nu a anticipat că va fi mai mult decât un artist inedit, cu o viață de viață scurtă. El a sfidat toate șansele creându-și o nișă muzicală profitabilă. Longevitatea și succesul său comercial depășesc chiar și un număr de artiști pe care i-a parodiat. O parte din motivul pentru care continuă să fie relevant este din cauza capacității sale de a se adapta la schimbarea genurilor.
De asemenea, el este în general bine respectat în cadrul comunității muzicale și mulți artiști muzicali consideră că este un ecuson de onoare pentru a fi parodiat de „Weird Al”. De exemplu, David Grohl, când bătea pentru Nirvana, a spus că trupa s-a simțit ca „au făcut-o” când „Weird Al” a parodiat „Smells Like Teen Spirit”. Kurt Cobain l-a descris drept „un geniu muzical”.
„Weird Al” nu este doar primul parodist al Rock & Roll-ului, dar adaugă ceva umor atât de necesar unei scene de muzică care de multe ori se ia prea în serios. În timpul unui sondaj de lectură Rolling Stone Reader din 2009, Weird Al a terminat pe primul loc pe o listă cu cine ar trebui să fie indus în Rock & Roll Roll Hall of Fame (urmat de Rush (care a fost în cele din urmă introdus în clasa din 2013), Moody Blues & The Smiths) .
Homer Simpson a rezumat-o cel mai bine: „Cel care este obosit de Weird Al este obosit de viață”.
Miroase a Nirvana - „Ciudat Al” Yankovic
# 4: Link Wray
Ani Snubbed : 34 ani nominalizați : 2014, 2018
La fel ca Dick Dale, Link Wray este unul dintre cei mai influenți chitariști din istoria rock & roll-ului. De asemenea, la fel ca Dale, a fost trecut în mod eronat pentru includerea în Rock & Roll Hall of Fame. Wray a fost eligibil pentru inducție încă de la înființarea sălii în 1986. Ar fi trebuit să fie considerat serios de atunci.
Este creditat că a inventat acordul de putere. Sunetul său ar putea fi considerat modelul pentru heavy metal și a servit ca un precursor important al punk-ului. În legătură cu aceasta, revista Rolling Stone l-a numit pe 67 # cel mai mare chitarist din toate timpurile. În documentarul „It Might Get Loud”, Jimmy Page a vorbit despre modul în care „Rumble” a lui Link Wray (care se află în sală ca unul dintre „Cântece care au format Rock & Roll”, iar în 2009 a fost listat de The Library of Congress ca parte a Registrului Național de Înregistrare onorând înregistrări semnificative din punct de vedere cultural) a fost o influență majoră asupra lui.
Iată câteva citate despre influența lui Link Wray:
„Dacă aș putea să mă întorc în timp și să văd un concert, ar fi Link Wray și His Raymen” - Neil Young (indus în 1995)
"El este regele; dacă nu ar fi fost pentru Rumble, nu aș fi luat niciodată o chitară." - Pete Townsend (The Who inducted in 1990)
El este indus în sala de renume a Rockabilly, așa că, sperăm, sala de renume Rock & Roll va urma procesul. Ca semn pozitiv, el a fost nominalizat în final în 2014 și din nou în 2018. Tot în 2018, „Rumble” a fost introdus în sală în categoria Singles nou instituită. Toate cele șase single-uri au fost de la artiști neinvocați în prezent.
Jimmy Page Asculta Rumble
# 3: Smiths
Ani Snubbed : 12 ani nominalizați : 2015, 2016
Cu excepția Pixies, The Smiths nu așteptau atâta timp cât ceilalți artiști din această listă. Rock & Roll Hall of Fame are, de asemenea, o lungă istorie în ignorarea artiștilor din Marea Britanie care nu s-au vândut bine (sau la fel de bine) în state. Acestea fiind spuse, este un semn pozitiv că trupa a fost nominalizată atât pentru clasele din 2015 cât și din 2016.
Smith-urile sunt pur și simplu unul dintre cei mai importanți indies și trupe alternative vreodată (trupa care urmează pe această listă poate depăși, probabil). Abia din bâtă, aproape fiecare trupă alternativă din Marea Britanie (denumită în mod obișnuit brit-pop) citează The Smiths ca influență, alături de o serie de artiști indie și alternative americani. Aceasta ar include trupe precum James, The Stone Roses, Suede, Blur, The Libertines, Beck, Modest Mouse, Death Cab pentru Cutie. Noel Gallagher din Oasis a făcut următoarea afirmație despre The Smiths influență considerabilă: „Când The Jam s-a despărțit, The Smiths a început, iar eu am plecat în totalitate pentru ei”. Din moment ce frații Gallagher nu le place pe nimeni, aceasta este o afirmație impresionantă.
Narațiunea reală (și uneori întunecată) a lui Morrissey s-a îmbinat cu chitară jangly a lui Johnny Marr nu a sunat ca orice altceva care a venit din anii 80 (chiar dacă au creat o serie de sunete similare din Marea Britanie). Este bine să rețineți că au obținut succesul lor în Marea Britanie pe o etichetă indie, în termeni proprii.
Pe măsură ce anii trec de trupă continuă să crească în statut. De exemplu, Morrissey a raportat că în 2006 trupa a fost oferită 5 milioane de dolari pentru a reuni pentru a concerta la Coachella Music Festival. Albumele lor s-au vândut, de asemenea, mai bine în state, întrucât au fost catalogate înapoi decât ceea ce au făcut când au fost împreună (două dintre albumele lor de studio și una dintre compilațiile lor au fost Gold după despărțirea lor).
Trupa a avut 4 albume făcând lista Rolling Stone a celor "500 de mari albume ale tuturor timpurilor", iar piesa lor "How Soon Is Now" este indusă în Rock & Roll Hall of Fame ca una dintre "Melodiile care au format Rock & Roll “.
Cât de curând este acum? - Fierarii
Kim Gordon de la Sonic Youth
# 2: Sonic Youth
Ani Snubbed : 13 ani nominalizați : 0
Cu excepția celor de la The Smiths și Pixies, ei nu au așteptat atâta timp cât alte trupe din această listă. Dar ele sunt probabil cea mai importantă trupă rock indie și underground. Cu Nirvana fiind indusă în 2014 (primul lor an de eligibilitate), este păcat că o trupă precum Sonic Youth care i-a influențat direct să nu fie primită. De asemenea, ar fi fost mișto dacă ar fi induși în același timp cu Nirvana.
Fiind o trupă independentă, Sonic Youth a lansat trei albume: EVOL, Sister și Daydream Nation care au fost considerate planuri importante pentru dezvoltarea de indie și rock alternativ (inclusiv sub-genuri precum grunge). În ceea ce privește Daydream Nation, în 2006 acel album a fost înscris în Registrul Național de Înregistrare al Bibliotecii Congresului, recunoscând înregistrări muzicale de importanță culturală. Piesa "Teenage Riot" din acel album este inclusă în sală ca una dintre melodiile "Shaped Rock & Roll".
Una dintre cele mai importante evoluții a fost atunci când au semnat la Geffen Records. În ciuda semnării pe o etichetă majoră, trupa a avut un contract care le-a permis să mențină un control creativ complet. Acesta a fost unul dintre factorii principali ai deciziei lui Nirvana să semneze cu Geffen (Sonic Youth a fost unul dintre idolii lui Kurt Cobain). De acolo, porțile de inundații s-au deschis și acest lucru a dus la explozia de roci alternative din anii 90.
Trupa a continuat să păstreze un mare cult urmând, iar basistul Kim Gordon s-a dovedit a fi o componentă influentă a mișcării Riot Grrrl care inspiră formații precum L7, Hole, Bikini Girls & Sleater-Kinney. Sonic Youth sa dovedit, de asemenea, să aibă un impact asupra actelor mai consacrate. Când s-au deschis pentru Neil Young (indus în 1995) încă din 1990, Thurston Moore l-a încurajat pe Neil Young să experimenteze cu feedback și distorsiuni. Experimentarea lui Young se limita doar la descoperirea comercială a „grunge” și a ajutat la asigurarea moștenirii sale ca „Nașul lui Grunge”. Lee Renaldo & Thurston Moore au fost, de asemenea, listate pe locul 33 și 34 la 100 de cei mai mari chitariști ai lui Rolling Stone pentru tehnicile lor de chitara experimentală.
Continuând să se stabilească ca unul dintre părinții pionieri ai rock-ului alternativ (sau în cazul lui Gordon, mamele), ei au condus prima încarnare a lui Lollapalooza (1991-97) în 1995, ceea ce a dus la apariția lor în episodul din 1996 al Simpson " Homerpalooza "și și-au interpretat versiunea noise rock a temei în timpul creditelor de încheiere ale spectacolului. O astfel de recunoaștere a culturii pop mainstream este destul de bună pentru o trupă rock underground, de avangardă.
# 1: Maimuțele
Ani Snubbed : 28 ani nominalizați : 0
Monkees a devenit un fenomen uriaș al culturii pop, care a trecut periodic prin nenumărate revigorii „retro”, unde au fost introduse unei noi generații de fani. Însă, în mod critic, au fost demiși ca o rată secundă The Beatles. De asemenea, autenticitatea lor ca trupă reală a fost pusă la îndoială, datorită faptului că nu au cântat în primele lor două albume (ar adăuga vocalele după fapt), nu au scris majoritatea propriilor melodii și inițial au avut foarte puțin control asupra propriei imagini sau a muzicii (chiar dacă ați putea spune același lucru despre primul cuplu de albume The Beatles și multe alte trupe din perioada lor). În multe feluri, au fost respinși ca simplu produs produs în masă.
Mai târziu, trupa a obținut respect în cadrul industriei muzicale din cauza luptelor lor bine publicate pentru control creativ. În cele din urmă, trupa a câștigat acele bătălii și au putut să cânte propriile instrumente și au avut un control creativ asupra muzicii înregistrate. De asemenea, au cântat propriile instrumente atunci când au cântat în direct și și-au construit o reputație de a susține un spectacol live distractiv.
De asemenea, este bine de menționat că au avut respectul The Beatles (indus în 1988). John Lennon (indus în 1994) fiind un fan, a făcut următoarea declarație lui Micheal Nesmith despre trupă: "Cred că ești cel mai mare talent comic de la frații Marx. Niciodată nu mi-a lipsit niciunul dintre programele tale." George Harrison (indus în 2004) a făcut și următoarea declarație cu privire la eforturile formației de a obține controlul creativ asupra muzicii lor: "Este evident ce se întâmplă, există talent acolo. Ei fac o emisiune TV, este o corvoadă dificilă și nu aș vrea" Nu vor fi în pantofii lor pentru lume. Când o vor face pe toate, ele s-ar putea dovedi a fi cele mai bune. "
De asemenea, Monkees a sfârșit să fie o influență neașteptată asupra punk-ului și rock-ului alternativ. The Sex Pistols (indus în 2006) și Minor Threat (împreună cu numeroase alte trupe de garage și punk) au acoperit: „(Nu sunt al tău) Steppin 'Stone”. Paul Westerberg din The Replacements a considerat că și The Monkees este o influență mare. De asemenea, Run-DMC (indus în 2009) a acoperit „Mary Mary” The Monkees.
Două dintre melodiile The Monkees: "I'm a Believer" și "Last Train To Clarksville" sunt incluse în Sala de renume a Rock & Roll ca "Songs That Shaped Rock & Roll". E timpul să se alăture și Monkees.
