Povești triste din muzica clasică

Henry Purcell și Muzica Funerară pentru Regina Maria - o marșă lentă

După demisia lui John Blow în 1680, Purcell (în vârstă de doar 22 de ani) a urcat la postul de organist al Abadiei Westminster. Acesta a fost cel mai prestigios post de muzică din Anglia. Doi ani mai târziu, el a preluat în tandem rolul de organist la Chapel Royal. Numirile i-au cerut să scrie atât muzică sacră, cât și muzică pentru evenimente din gospodăria regală. Când regina Maria a II-a, soția lui William III (cu care avea regență comună), a murit de variolă la sfârșitul anului 1694, Purcell a scris muzica pentru înmormântarea ei.

Muzica este la fel de solemnă pe cât ți-ai putea imagina. Se deschide magistral, cu acorduri de alamă care marchează ritmul lent al marșului, care comandă liniște absolută din partea participanților. Muzica vă face să luați cunoștință și să vă dedicați toată atenția.

Coardele impunătoare continuă, sunând în locul clopotelor. Regina Maria este purtată de purtătorii de trâmbițe către producătorul ei, alternată de un tambur puternic și puternic. Moartea suna.

Pe măsură ce muzica procesează, solo-urile de tambur devin mai înfrumusețate, ridicând tensiunea în timp ce conduce muzica până la coarda finală. Austeră și grandioasă, aceasta este muzica potrivită pentru slujba de înmormântare a unui monarh.

În douăsprezece luni, Purcell era și el mort (doar 35 de ani), iar muzica sa pentru regina răposată a fost cântată la propria înmormântare la 21 noiembrie 1695. ¹

Henry Purcell. Muzică funerară pentru regina Maria

Circulau zvonuri despre moartea prematură a lui Purcell, legând-o cu cruzime de soția sa, care îl închisese din casă după o noapte la teatru, determinându-l să prindă un fior fatal. Mitul din ultimele ore ale lui Purcell a rămas timp de secole, chiar dacă nu există niciun temei pentru asta.

Bizet și una dintre operele preferate ale lumii: Carmen

Povestea era prea multă pentru publicul francez. Pe scenă era o femeie cu spirit liber, care nu avea să fie lăsată de niciun bărbat, implicată într-o lume interioară de jucători și contrabandiști. Mai rău încă și-a încurajat iubitul infatuat, Don Jose, să părăsească armata și să se alăture prietenilor ei nemulțumiți, chiar dacă știa că nu va putea să se agațe de ea. Aștepta în aripi să-l înlocuiască în patul ei era Escamillo toreadorul. Don Jose gelos nebunesc a ucis-o pe Carmen batjocoritoare, mai degrabă decât să accepte că se mută pe altcineva.

Ce păcat de muzică pentru această operă cea mai umană nu a fost apreciată la premieră, deși unii compozitori din public au avut comentarii favorabile, dar cu siguranță nu toate.

De la primele baruri iminente se derulează ca un nor negru peste groapa orchestrală. Carmen, cu bogăția sa de melodii memorabile și imens de cântat, a devenit unul dintre preferatele din toate timpurile printre participanții la opera și aranjatorii ariei sale. Chiar și patinatorii de gheață adoră să o aleagă pe Carmen cu care să danseze.

Bizet nu a știut niciodată succesul pe care îl va atinge. "Prevăd un flop definit și fără speranță", a spus el. El a căzut în disperare și a murit la trei luni după eșecul aparent al nopții de deschidere a insuficienței cardiace. Avea treizeci și șase. Peste un an, Carmen a fost un hit. ²

Bizet. Deschidere către Carmen. Royal Opera House. Zubin Mehta

Alban Berg. Concert pentru vioară

Titlul rezumă această lucrare: „La memoria unui înger”.

Îngerul în cauză era Manon Gropius, fiica în vârstă de optsprezece ani a arhitectului Walter Gropius, care a fost puternic implicat în mișcarea Bauhaus, și soția sa Alma, care fusese în trecut căsătorită cu Gustav Mahler.

Manon, a treia fiică a lui Alma a murit de poliomielită în 1935 după ce a contractat boala într-o călătorie la Veneția. Ea a fost lăsată complet paralizată, dar în cele din urmă și-a recăpătat o parte din utilizarea brațelor și a mâinilor. Tratamentul suplimentar, totuși, implică complicații induse de raze X care duc la insuficiența organică fatală.

Berg, care era aproape de Manon - soția sa Helene păstrase o fotografie cu ea lângă noptiera ei - scrisese deja o parte din concert la momentul morții sale și o terminase la mult timp după aceea. ³

Există două mișcări în loc de cele trei normale, în mod evident, Berg nu a avut stomacul pentru un final plictisitor și a adus lucrarea într-o manieră apropiată, citând faimosul coral reflector al lui Bach Es Ist Genug (este suficient) din una dintre cantatele sale ca imn funerar la fata moartă, în timp ce vioara țesă o culegere jalnică peste vârf. Preocuparea celei de-a doua mișcări pentru mortalitate este intensificată de includerea unei melodii populare corintene, cuvintele menționând moartea și mântuirea.

În mod neobișnuit, pentru o compoziție care folosește tehnica în doisprezece tonuri, care are aproape întotdeauna un sunet atonal, concertul pentru vioară al lui Berg este extrem de liric și întemeiat în armonie convențională. Berg aranjează în mod inteligent cele douăsprezece note dintr-o serie de trei acorduri care se suprapun, G minor, D major, A minor și E major, nota superioară a fiecărei coarde formând nota de jos a următoarei. Ultimele note ale seriei formează o scară de ton cu patru note, cunoscută și de urechea vestică. Această linie frumos proiectată se întinde între amintiri minore și majore, amărăciune-dulci, despre o persoană îndrăgită, tăiată în prim-planul ei și supărarea trecerii sale intempestive.

Acesta a fost un compozitor de o imensă sensibilitate încă capabil să fie fidel solidarității sale cu ceilalți compozitori ai Școlii a doua vieneză, toți exponenți ai sistemului radical de doisprezece note.

Concertul pentru vioară din Berg interpretat de Franz Peter Zimmermann

Arriaga: O viață adolescentă tăiată

El a fost supranumit „Mozart spaniol”, dar nu și-a dat niciodată seama de potențialul său, viața i-a fost scurtată la sfârșitul anilor adolescenței.

S-a născut Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, s-a născut la Bilbao, Spania, în 1806. În mod incredibil la moartea sa premergătoare la Paris, el a scris deja o operă numită „The Happy Slave” și a avut-o în scenă cu succes la vârsta de paisprezece ani.

El a fost, după toate relatările, o minune despre vioară și a fost trimis la Conservertoire de la Paris de către tatăl său și a inclus studiul compoziției. Până la optsprezece ani era angajat la Conservator ca profesor asistent.

Arriaga a murit în anul următor, 1826, de tuberculoză, lăsând în urmă aproximativ douăzeci și cinci de lucrări, printre care o simfonie, un stabat mater, trei cvartete de coarde, dintre care primul a scris nouă ani și alte muzică de cameră și orchestral.

Nici nu se temea de instrumente necunoscute: una dintre lucrările sale de cameră a marcat pentru colecția necunoscută de cvartet de coarde, trompetă, chitară, contrabas și pian. Stilistic incorporează o nuanță spaniolă în lumea de tranziție între perioadele clasice și romantice, muzică fermecătoare și elegantă pentru saloanele și sălile de muzică ale zilei.

Cu un talent tăiat cu cruzime, Arriaga ar fi continuat să compună în același ritm cu o viteză, probabil pentru a rivaliza cu Schubert. Când te gândești cât de bolnav trebuie să fi fost, este uimitor, am rămas cu cât am avut. ⁴

Simfonia Arriaga în D. Symphony Orchetra of Galicia. Jesus Lopez Cobos

Fiind mândri de fiul lor basc, Teatro Arriaga din Bilbao a fost numit în onoarea sa. Are un rol proeminent în timpul festivalului anual din august din oraș.

Concertul pentru violoncel Dvorak: Amintiri ale unei iubiri pierdute

La începutul anilor 20, compozitorul Czeck Dvorak a fost lovit de elevul său de pian Josefina Cernakova, fiica unui auriu, Dar avansurile sale nu au fost binevenite și s-a căsătorit cu Earl Vaclav Kounic.

Mulți ani mai târziu, Dvorak s-a căsătorit cu sora mai mică a Josefinei, Anna, ea împotriva aprobării tatălui ei, probabil pe motiv că Dvorak nu era stabil financiar. Veniturile sale din cântarea violei în teatre trebuiau completate prin acordarea de lecții private.

El a rămas însă îndrăgit de cumnata lui, iar el și Anna au cumpărat o casă lângă castelul în care locuia la Vysoka u Pribami. Când a aflat de boala ei, tocmai a început să-și compună concertul pentru violoncel și să-l termine trei luni mai târziu. El a inclus un tribut adus ei aproape de sfârșitul ultimei mișcări, prin introducerea unei melodii populare de vis, Leave M e Alone, pe care i-a plăcut să o cânte. ⁵ În formă de duet pentru vioară și violoncel solo el emană nostalgie și o trecere contemplativă pentru ceva care nu a fost niciodată.

Concertul a devenit unul dintre principalele îndrăgite ale repertoriului violoncelului și adesea cuplat cu concertul Elgar pentru înregistrări.

Dvorak Cello Concerto Mișcarea a treia. YoYo Ma

Dvorak considera că violoncelul prea slab pentru a fi un instrument solo. Numai când a auzit un concert de violoncel de Victor Herbert, s-a răzgândit și s-a gândit să compună singur.

Ultima operă a lui Weber

Când Opera Regală de la Convent Garden i-a oferit lui Weber o comisie să compună și să producă o operă, Oberon Weber suferea de etapele avansate ale tuberculozei.

În ciuda faptului că era grav bolnav, Weber a acceptat totuși comisia, călătorind din Germania spre Londra pentru a finaliza lucrările și a supraveghea repetițiile, chiar învățând engleza. Conștient de mortalitatea sa iminentă, el a vrut să lase un venit pentru soția și copiii săi după moartea sa.

El a condus prima reprezentație la 12 aprilie 1826 și cele douăsprezece spectacole suplimentare conform contractului său. Nu l-a întors niciodată acasă și a murit peste noapte peste noapte la 4-5 iunie, la vârsta de treizeci și nouă de ani. Asta numiți devotamentul față de familia ta. ⁶

Pentru a citi despre mai multe greșeli de muzică clasică, faceți clic pe link.

Deschidere Weber către Oberon. Oslo Filarmonica Maris Jansons

Complexitatea complotului a însemnat că Oberon nu este adesea pus în scenă, dar încântarea de încântare a rămas o alegere populară pentru concertele orchestrale.

Felix și Fanny Mendelssohn: Fratele și iubirea surorii

Sunt unul dintre cele mai renumite parteneriate frate-soră în muzică.

Sora cunoscutei Felix Mendelssohn, Fanny era o pianistă de excepție. În vârstă de treisprezece ani, ea a cântat prima carte din cele 48 de preludii și fugiți din memoria lui Bach pentru tatăl ei, care, în timp ce lăuda gestația, a comentat că această realizare nu va fi afișată pe nicio sală de concerte.

El a scris „Muzica poate fi poate pentru el [Felix], dar nu pentru tine, va fi întotdeauna un ornament și poate și niciodată nu ar trebui să devină basul ființei și a faptului tău”. ⁷

Era destinată să fie soție și mamă, să nu-și câștige viața. „În fiecare zi mi se amintește că sunt femeie”, a lamentat ea, frustrată că educația ei într-o gospodărie bogată a clasei de mijloc a împiedicat-o să-și urmărească visele.

Cu toate acestea, un profesor au fost trimiși la Sing-Academie zu Berlin, unde regizorul Carl-Friedrich Zelter a spus despre „ Ea este ceva special și„ joacă ca un bărbat ”. ⁸

În schimb, s-a aruncat în sprijinul fratelui ei preferat. El a făcut reciproc publicarea cântecelor ei, deși sub numele său. Femeile nu ar putea, nu ar trebui să facă așa ceva. De asemenea, el avea rezerve cu privire la lucrările de publicare sub propriul ei nume, ceea ce ar fi fost în orice caz dificil, având în vedere misoginia generală a vremii: „ Este prea mult tot ceea ce ar trebui să fie o femeie pentru asta ... deranjează-o și nu pot spune că o aprob.

Din fericire, a obținut ceva de revenire pe fratele ei, când Felix a fost invitat la Palatul Buckingham pentru a fi primit de regina Victoria. Monarhul britanic a subliniat că a vrut să cânte una dintre melodiile ei preferate, „ Italien”, moment în care Felix a trebuit să vină curat și să mărturisească că este compus de sora sa.

Fanny a continuat să joace un rol proeminent în viața muzicală a fratelui ei, repetând orchestre și colaborând la o posibilă operă.

Și Fanny a reușit să-și arate atât priceperea la pian, cât și mai mult decât capacitatea de a compune - în 1838 a cântat primul concert de pian al lui Felix și mai multe cântece - fără ajutorul fratelui ei - au fost publicate în 1846. Din păcate, un an mai târziu, era moartă din o lovitura.

La moartea pretuitei sale surori Felix a fost deranjat. El a reușit să compună un cvartet de coarde pe care l-a dedicat memoriei, dorului și jale, răsucindu-se neîncetat și întorcându-se de la un bărbat care era cu adevărat inconștient. În termen de șase luni, Felix a cedat și el la o serie de lovituri și a murit. ⁹

Cvartetul de coarde Felix Mendelssohn în F Minor. Cvartetul Schumann

Cvartetul de coarde Fanny Mendelssohn în E Flat

Citatele

^{1 Istorie BBC}

^{2 Wikipedia}

^{3 WIkipedia}

^{4 Wikipedia Franța}

^{5 Musicweb International}

^{6 Explorer repertoriu}

^{7 biu.ac.il/HU/}

^{8 France Musique,}

^{9 Wikipedia Franța}