Ca majoritatea formelor de muzică, jazz-ul are idiosincrasiile sale; dar nu lăsa asta să te dea jos. Este, de fapt, doar un alt mod de a prezenta aceleași note, acorduri, melodii și armonii utilizate în orice, de la clasică la folk până la muzică pop - așa că scrierea de muzică jazz nu ar trebui să fie mai complicată decât să scrie un alt tip.
O notă rapidă trebuie abordată mai întâi înainte de a începe. Când folosim verbul „scrie” în legătură cu muzica de jazz, despre ce vorbim cu adevărat este „a crea” muzica. Indiferent dacă alegi să-l notezi sau nu, ți se depinde complet.
Toată muzica pe care o auzi este alcătuită dintr-o combinație de diferite elemente, inclusiv melodie, armonie și ritm - același lucru este valabil și pentru jazz. Oamenii au tendința de a intra în panică atunci când este menționat cuvântul „jazz”, deoarece cred că le impune să poată juca ca Duke Ellington. Ei cred că elementul improvizațional îl face inaccesibil. Cert este, însă, că jazz-ul este alcătuit din toate aceleași elemente constitutive ca majoritatea celorlalte forme de muzică și că informația ar trebui să fie suficientă pentru a contribui la punerea lucrurilor în perspectivă.
Progresia Jazz 2-5-1
Vom aborda subiectul de a scrie (crea) propria ta muzică de jazz în mai mulți pași, folosind trei acorduri comune cu care poate aveți deja cunoștință.
Ca orice piesă muzicală, compoziția dvs. de jazz trebuie să aibă o bază solidă, ceva pe care să vă bazați structura și aroma creației voastre. Unul dintre cele mai simple moduri de a începe este folosirea a trei acorduri găsite în zeci de piese de jazz cunoscute drept progresia 2-5-1, o cadență comună pe care o veți găsi și în multe alte stiluri muzicale.
În muzica clasică și populară, aceste acorduri sunt acorduri cu trei note sau triade, uneori extinse la acorduri cu patru note, atunci când este inclus gradul al șaptelea al scării. În cheia lui C, de exemplu, aceste acorduri cu trei note sunt formate din următoarele note:
- Coarda 2 - acordul format la al doilea grad al scării, sau D, cu notele D, F, A.
- Cordoana 5 - coarda formată pe al cincilea grad al scării, sau G, cu notele G, B, D.
- 1 coardă - coarda formată pe primul grad al scării, sau C, cu notele C, E, G.
În muzica jazz, acordurile folosite tind să fie mai exotice decât triadele, folosind pe scară largă cele 7, 9, 11 și 13 grade. Aceste acorduri sunt parțial responsabile pentru a oferi muzicii jazz calitățile sale unice.
Iată un exemplu de progresii 2-5-1 și 2-5 7 -1 folosind triade de bază în cheia C majore. Rețineți că inversiunile sunt utilizate pentru a face trecerea de la o acordă la alta cât mai ușor posibil:
Iată un exemplu de aceeași progresie folosind toate cele 7 coarde:
Creați acorduri de jazz în zilele de 9 și 13
Acum să extindem aceste acorduri pentru a le oferi acea adevărată aromă de jazz pe care o avem. Vom face asta transformând a doua coardă în a 9- a coardă, a 5-a coardă în a 13- a coardă și a 1-a coardă în a 9- a coardă.
O triadă standard este un 1-3-5, folosind primele, a treia și a cincea notă a unei chei. Pentru a face coarde a 7- a, a 9- a, a 11- a și a 13- a pur și simplu continuați să adăugați intervale de o treime pentru a crea sunete mai mari și mai neobișnuite. Iată cum arată evoluția 2-5-1 cu aceste tipuri de acorduri de jazz (2 9, 5 13, 1 9 ):
Veți observa câteva lucruri aici. În primul rând, aceste acorduri au o mulțime de note în ele, astfel încât nu este posibil să cântați fiecare notă și să adăugați o melodie dreaptă. În al doilea rând, unele note sunt împărțite între acorduri, care vă pot ajuta cu considerații armonice ulterior atunci când lucrați la melodia dvs.
La baza acestei lecții este de a începe cu câteva acorduri și de a dezvolta o piesă de muzică de jazz de acolo. Având în vedere acest lucru, trebuie să mutăm acordurile pe tastatură pentru a le face mai ușor să le jucăm cu mâna stângă și să lăsăm loc pentru ca mâna dreaptă să cânte melodia. Nu trebuie să folosim toate notele în fiecare acord, atât timp cât se păstrează sentimentul general al jazz-ului. Iată un mod de a realiza asta:
Un alt motiv pentru a cânta coardele din această formație este faptul că ușurează trecerea de la o coardă la alta. Acest lucru vă va permite să vă concentrați cea mai mare parte a energiei pe crearea unei melodii deasupra ei.
În timp ce cântam aceste acorduri, m-am simțit obligat să adaug un altul la mix, 6 acorduri. Suna doar ca muzica voia să meargă acolo. Am folosit o coardă de 6 7, care curge, de asemenea, ușor de la acordul 1 9 care o precedă. Iată întreaga evoluție cu patru coarde cu care am încheiat:
Adăugarea unei melodii
Următorul pas este să încercați să folosiți notele conținute în acorduri pentru a crea o melodie. Rețineți că există note partajate între anumite acorduri, iar aceste note pot fi folosite ca un fel de lipici pentru a ține lucrurile împreună. Iată un exemplu de tipul de fragment melodic pe care l-ați putea încerca:
Nu este rău, dar acordurile sunt plictisitoare, plonjându-se în felul lor. Am decis să le „jazz” cu un pic de varietate ritmică, ca în următoarele:
Am experimentat cu această idee melodică până când am venit cu ceva care a funcționat pentru mine. Următorul pas a fost extinderea acesteia folosind repetiție și ușoară variație, păstrând senzația jazzistică, lăsând melodia să se desfășoare cât mai natural.
Melodia mea improvizată pare să funcționeze bine, așa că acum a sosit momentul să înfățișăm totul. Am folosit software midi pentru a adăuga sax, bass și tobe, ceea ce mă ajută să îmi fac o idee despre cum ar suna piesa interpretată de o trupă de jazz. Puteți asculta piesa mea pe măsură ce se dezvoltă urmărind videoclipul de mai jos.
Cum să scrii muzică de jazz folosind acorduri
Recapitulare tehnică de scriere jazz
Să recapitulăm pașii implicați în scrierea sau crearea unor muzici de jazz:
- Începeți cu o progresie a coardelor 2-5-1, o bază solidă pe care să o construiți.
- Adăugați acorduri jazzy a 7- a, a 9- a, a 11- a sau a 13- a .
- Configurează coardele astfel încât să se potrivească frumos printre degete.
- Folosiți note de acord pentru a improviza o melodie simplă.
- Adăugați varietate ritmică coardelor.
Amintiți-vă că nu trebuie să puteți improviza o melodie dintr-o dată. S-ar putea să vină doar cu un pic de melodie la început. E bine, pentru că îți oferă ceva cu care să lucrezi. Nu este necesar să creați o melodie completă la o ședință. S-ar putea să fie necesar să schimbați cheia sau acordurile pe care le utilizați. Secretul este să ai răbdare, să-ți lași imaginația să curgă sălbatic și să fii suficient de curajos pentru a încerca lucrurile.
Amintiți-vă, de asemenea, să folosiți orice frază melodică cu care veniți în cât mai multe moduri diferite. Repetarea ajută la a-ți urma muzica mai ușor pentru ascultători și îți face treaba mult mai ușoară.
