Cele mai bune tonuri de chitară din istoria rockului
Pentru cei mai mulți chitariști, căutarea unui ton excelent începe în momentul în care își lovește prima notă. După multe încercări și erori, unii jucători ajung în cele din urmă la combinația perfectă de chitară, amperi și efecte care îi aduc în cerul tonal.
Alții se descurcă cu ceva suficient de apropiat și, cu reticență, ajung la concluzia că sunetul pe care și-l imaginează în capul lor este doar o fantezie și nu este posibil în lumea reală.
Totuși, alții își petrec întreaga viață nemulțumită de sunetul lor și merg la mormintele lor fără să știe niciodată binecuvântarea unui acord de putere E5 lovit cu un ton impecabil.
Însă unii cântăreți de chitară faimoși au spart, evident, codul când vine vorba de un ton uimitor. De fapt, acești tipi sunt o mare parte din motivul pentru care ceilalți ne petrec atât de mult timp trăgându-ne părul peste sunetele care provin din amperi.
Ne petrecem banii și timpul nostru încercând să imităm sunetele lor de chitară sau încercând să venim cu ceva asemănător minunat. Ce au acești tipi că noi nu?
Într-adevăr, mulți dintre acești jucători sunt probabil la fel de conștienți de sine despre sunetul lor, așa cum suntem despre al nostru. Au petrecut nenumărate ore ascultând înregistrări și butoane de modificare, efectele de mișcare în și din lanțul lor de semnal și încercând diferite amperi și chitare. Toate acestea sunt o parte importantă a motivului pentru care sună la fel de bine ca și ele, dar cred că există încă un factor cheie care face cea mai mare diferență între noi și noi.
Voi salva acel mic secret până la sfârșitul acestui articol. Deocamdată, uite lista mea de cântăreți de chitară rock cu cel mai bun ton.
1. Eddie Van Halen
Ca majoritatea jucătorilor de chitară de vârsta mea, am crescut ascultându-l pe Van Halen și întrebându-mă cum Eddie a scos sunete atât de uimitoare din chitară. Trucurile de chitară și atingerea sunt un lucru, dar ceea ce m-a apucat cu adevărat a fost textura și profunzimea tonului său de chitară.
Eddie s-a referit la tonul său perfect ca fiind acum legendarul sunet maroniu. Este unul dintre acele lucruri greu de descris, dar îl știi când îl auzi - câștig mare și crocant, cu rezonanță lemnoasă și tone de susținere, dar totuși articulate. Adevărat, doar Eddie știe sigur, dar restul dintre noi putem face câteva ghiciri bune pe baza sunetului său de-a lungul anilor.
Lucrul interesant este modul în care tonul lui Eddie a păstrat acele caracteristici, dar a reușit totuși să evolueze în timp. În primele zile ale lui Van Halen, a fost mult mai agresiv și mai dur. În anii Sammy, a devenit un pic mai șlefuit, mai matur și mai expansiv din perspectivă muzicală.
De-a lungul carierei sale, Eddie a folosit o gamă largă de chitare pentru a-și scoate sunetul și a îmbunătățit constant o inovație. În primele sale zile, el a folosit faimosii săi Frankenstrats, echipat cu un humbucker Gibson PAF, în amperi Marshall. Astăzi își folosește propriul echipament EVH de marcă, cu chitare Wolfgang și amplificatoare 5150 III.
2. Jimi Hendrix
La fel ca Van Halen, jocul lui Jimi Hendrix mi-a suflat întotdeauna mintea. După mai bine de treizeci de ani ca chitarist, pot spune că am înțeles cea mai mare parte a ceea ce fac marii chitariști, cu excepția acestor doi tipi. Par să provină de pe altă planetă, cu creiere care funcționează diferit față de restul dintre noi.
Nu este un secret faptul că Jimi a jucat în primul rând Fender Stratocasters prin Marshall Plexis la înălțimea carierei sale. Ca majoritatea jucătorilor de chitară, el a trecut prin multe chitare și amplificatoare diferite înainte de a ajunge la această concluzie și dacă nu l-am fi pierdut, probabil că ar fi continuat să-și evolueze arsenalul. De asemenea, el a remarcat că a folosit pedale cu efecte Dallas-Artiber Fuzz Face și Roger Mayer Octavia.
Dar, spre deosebire de Van Halen, există puține dovezi, Jimi era un tinkerer, gata să biciuiască un fier de lipit și să-și îndoaie instrumentele după voia sa. Cea mai mare parte a jucat a fost stoc, dar amintiți-vă că Jimi era un chitarist stângaci.
Asta înseamnă că atunci când și-a restrâns Stratocasters dreapta, totul a fost de la unghiul de ridicare, lungimea șirului după piuliță și chiar cavitatea electronică a chitarei a fost inversată. Unii spun acest lucru, în parte, explică sunetul său uimitor, dar cred că poate fi o simplificare prea mare.
Sunetul live al lui Jimi tocmai cu o tonă uimitoare
Manie-l!
Se spune adesea că atât Hendrix, cât și Van Halen (în primele sale zile) au crezut că volumul a jucat un rol important în sunetul lor și au preferat tonul lor, cu Marshalls-urile lor în sus.
3. Stevie Ray Vaughan
Brandul de blues din Texas, al lui Stevie Ray Vaughan, a fost o influență majoră în cariera mea de chitarist. Cu siguranță nu sunt singur în acest sens și să explorez modul în care a obținut sunetul său uimitor poate fi la fel de strălucitor ca și muzica lui.
SRV a jucat Stratocasters la înălțimea carierei sale, mai ales un model bătut de soare pe care l-a poreclit „Numărul unu”. Semnalul de chitară a trecut printr-un Screamer Tube Ibanez și în amplificatoare Fender pentru sunetul său overdrive și amplificatoare Marshall pentru tonurile sale curate. Cu toate acestea, cred că există doi factori cheie dincolo de uneltele care explică sunetul său.
Primul este utilizarea sa creativă a comutatorului cu cinci căi de pe Straturile sale. El a schimbat adesea pick-up-urile la jumătatea piesei, și chiar la mijlocul solistului, alegând textura perfectă pentru fiecare pasaj.
Al doilea lucru este stilul său de culegere. Dacă știți Strats, amperi Fender și Screamers pentru tuburi, știți că niciunul dintre cei trei nu este o piesă de unelte agresivă. Cu toate acestea, SRV i-a făcut să sfâșie cu o tehnică puternică de la dreapta și o incredibilă sufletească la jocul său.
Același lucru se poate spune și pentru jocul său de ritm agitat. SRV ne-a lăsat cu o lecție grozavă: nu este doar ce joci, ci și cum joci. Tehnica ta este o mare parte din sunetul tău.
Versiunea SRV a inundațiilor din Texas este un clasic
Reglați-l
Hendrix, Van Halen și SRV și-au reglat toate chitarele pe o jumătate de pas. Acest lucru a slăbit ușor șirurile și a afectat cu siguranță tonul lor.
4. Billy Gibbons
Când eram prima învățare la chitară ZZ Top era cunoscut pentru hituri precum Sharp Dressed Man and Legs, precum și chitare pufoase și unele mașini de epocă destul de cool. Nu a fost nevoie de o mulțime de explorări pentru a descoperi că această Little Ol 'Band din Texas are multe mai multe lucruri decât MTV.
ZZ Top a dus bluesul electric Texas în publicul principal, în timp ce SRV cânta în formații de bare. Sunetul lor este gros și imens și este greu de reținut că sunt câte trei piese uneori.
O mare parte a acestui sunet este chitara, iar forța motrice a sunetului de chitară din spatele ZZ Top este, desigur, legendarul Billy Gibbons. Trupa sa anterioară, Moving Sidewalks, se deschisese odată pentru Jimi Hendrix și este ușor de observat cum Gibbons a fost influențat de rock-ul Jimi pe rock.
Tonul lui Billy este greu de distorsionat, dar totuși super articulat. O mare parte din sunetul său timpuriu este atribuit clasicului său '59 Les Paul, numit Pearly Gates, dar astăzi joacă adesea un Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird alături de asortate Les Pauls și Telecasters.
Billy G este încă la fel de mișto pe măsură ce vin
5. Jimmy Page
Jimmy Page din Led Zeppelin completează lista mea de cântăreți de chitară cu cel mai bun ton și nu pentru că din când în când cântă la chitară ca la vioară. Page cred că este maestrul la ceva ce toate chitarele enumerate mai sus s-au descurcat foarte bine: Controlul tonului la chitară în sine.
La fel ca Van Halen și Gibbons, cariera lui Page s-a întins pe parcursul a numeroase decenii, așa că este greu să pui în cuie o singură piesă care să-i facă sau să-i distrugă sunetul. Folosesc filmul The Song rămâne la fel ca un reper bun pentru tonul lui Page la cel mai bun. Aici își folosește în primul rând iconicul Les Paul Standard, împreună cu un gât dublu Gibson. În linia de fundal, putem vedea mai multe stive Marshall Plexi, plus un dulap Marshall cu capul Orange deasupra.
Echipamentul lui Page este interesant, dar pentru mine adevăratul mesaj de decolare din acest material în direct este modul în care folosește controalele de pe Les Paul. De multe ori pare să folosească ambele pickup-uri în secțiuni de ritm, unde majoritatea cântăreților de chitară ar folosi doar pickup-ul de bridge. Opțiunile sale de ridicare, precum și manipularea controlului de volum și ton, sunt decizii conștiente care îi modifică subtil tonul.
Se amestecă
Jimmy Page a experimentat cu o gamă uriașă de sunete în zilele sale în Led Zeppelin. Este greu să te gândești la un chitarist mai inovator.
Mai mulți monștri cu ton
În acest articol, am enumerat primii mei cinci chitariști care cred că au cel mai bun ton. Este posibil să nu fiți de acord cu alegerile mele și aș spera că nu! Cu toții ajungem la chitară printr-o cale diferită, iar experiențele noastre personale compun versiunile proprii despre ceea ce ne place și nu ne place. Deci, cine crezi că am ratat?
Știu că sunt câteva pe care le-aș lua în considerare să adaug dacă aș extinde această listă într-un Top 10. Întotdeauna am iubit tonul principal al lui David Gilmour. Angus Young scoate câteva sunete zdrobitoare dintr-un Marshall și un Gibson SG datorită tehnicii sale de ritm feroce. Este de la sine înțeles că Clapton a înregistrat unele dintre cele mai epice sunete în hard rock-ul timpuriu. Zakk Wylde și tonul său detonat de Les Paul-și-Marshall este brutal. Chita lui Steve Vai sună ca argint lichid.
Sunt multe altele. Cu siguranță uit pe cineva. Poate este cineva despre care știi și despre care nu am auzit niciodată. Așa că anunță-mă în secțiunea de comentarii!
Ce spuneți despre Gear?
S-ar putea să fi observat că am evitat să nu mă adânc prea mult atunci când vine vorba de uneltele pe care unii dintre acești tipi le-au folosit și le folosesc astăzi. Există două motive pentru aceasta.
În primul rând, există o mulțime de mistici care înconjoară multe dintre chitare, amperi și efecte folosite de cântăreții celebri de chitară. În unele cazuri, ei înșiși nu-și amintesc sau nu le pasă, de specificul din spatele echipamentului folosit în urmă cu zeci de ani.
Există o mulțime de dezinformări și conjecturi pe internet și, dacă doriți să mergeți în gaura iepurelui, sunteți bineveniți.
Asta înseamnă că nu ar trebui să ne pese de uneltele lor? Ei bine, suntem cântăreți de chitară, așa că vom avea grijă dacă ar trebui sau nu. Știu că fac! Trebuie să cunoaștem „secretele” din spatele sunetelor lor uimitoare! Dar adevăratul secret este puțin mai simplu și asta mă aduce la al doilea motiv pentru care nu am intrat în profunzime în echipament, la care am făcut referire la începutul acestui articol.
Secretul unui ton mare este acesta: Sunetul este în player. Eddie Van Halen sună uimitor pentru că este Eddie Van Halen. SRV a avut un ton ucigaș pentru că a jucat ca doar SRV-ul ar putea. Hendrix părea incredibil pentru că era Hendrix și, probabil, pentru că a fost abandonat pe Pământ de o cursă super-avansată de extratereștini care cânta la chitară.
Chiar dacă tu sau cu mine ar fi să ne agățăm de unul dintre echipamentele lor de chitară, tot vom suna ca noi. Echipamentul este distractiv și misto, dar secretul sunetului tău ești tu!
Sunet deprimant? Ar trebui să fie eliberator. Asta înseamnă că nu trebuie să depindeți de o chitară specială sau amplificator pentru a suna excelent. Nu trebuie să-ți construiești singură chitara ca Van Halen, să găsești chitara perfectă stinsă în condiții abia cântate precum Gibbons sau să ai efecte unice create pentru tine ca Hendrix.
Trebuie doar să fii tu și să te joci ca tine. În ciuda tuturor chitarelor și amperilor lor legendari, asta au făcut cu adevărat marii jucători de chitară de-a lungul istoriei.
