Benny Rose este unul dintre membrii fondatori ai trupei de sincrane Neon Arcadia. Trupa descrie muzica lor ca, „synthwave îndeplinește muzică de jocuri video fără reguli”. Am vorbit cu Benny despre cum a apărut trupa, despre abordarea lor de a face muzică și vizionările sale pe scena sintetică.
KM: Cum a apărut Neon Arcadia ca proiect?
Benny Rose: Neon Arcadia a pornit ca un proiect solo pe care mi-am dorit să-l fac de ani de zile. Sunt în diverse trupe de rock sau metal din 1999 și am cântat totul, de la chitară și bas până la tobe. O parte din mine a vrut întotdeauna să încorporeze chei de un fel și, de obicei, ar face acest lucru prin crearea unei intro sau interlude într-un fel. Am încheiat o perioadă în care am cântat când ultima mea trupă Ghosts of Eden s-a despărțit din cauza cântăreței noastre care s-a mutat pe coasta de vest (sunt din NYC / NJ). Am pierdut unitatea de a cânta muzică acum patru ani și abia după ce am descoperit Mitch Murder și Gunship s-a întors scânteia din inima mea creativă.
Am început să experimentez cu muzică nouă prin naveta mea de lucru folosind Garageband pentru iPhone și am împărtășit ideile cu Rich, care este fostul meu coleg de trupă de la Ghosts of Eden. I-am cerut să colaboreze la unele chitare din prima piesă Metrocore, care este disponibilă pe pagina noastră Soundcloud. Proiectul a crescut de acolo și el a devenit partenerul meu în proiect. Numele original a fost The Arkadian, care a evoluat în Neon Arcadia. De atunci, am adăugat Bill Fore (Mutiny Inside, Vext, Angel Vivaldi) și Tom Pino (Ghosts of Eden) la lista noastră.
KM: Ce te-a atras în crearea muzicii sintetice?
BR: Dragostea pură a muzicii anilor 80, a scorurilor de film și a jocurilor video a fost o pasiune pe care mi-am dorit să o scriu și să o împărtășesc atâta timp cât îmi amintesc. Am lucrat în trecut pentru mine însă nu am publicat-o niciodată. Este uimitor să vezi că acest gen să fie atât de susținut și iubit. Comunitatea #Synthfam a fost un alt factor în dorința de a face parte dintr-o comunitate atât de susținută de fani și artiști.
KM: Cum s-a dezvoltat interesul dvs. pentru muzica jocurilor video?
BR: Când eram copil, regretatul meu tată deținea un magazin de benzi desenate care vindea și închiria jocuri video. Am fost în jurul lor toată viața, iar muzica este ceva spre care am gravitat întotdeauna. Văd artă pentru un joc vechi și încep să fredonez muzica dacă o știu în capul meu. Prietenii și susținătorii muzicii mele m-au încurajat întotdeauna să îmi îmbrățișez iubirea față de jocurile video și să găsesc o modalitate de a o încorpora în muzica mea. Banda mea anterioară de metal No Change for Machines a avut cele mai multe melodii numite după jocuri video datorită cu adevărat a ta. Numele melodiilor precum Blood Code și Dead Space sunt un exemplu.
KM: Cine sunt unii dintre artiștii / compozitorii principali care v-au influențat muzical și de ce au făcut acest lucru?
BR: Această listă este prea lungă pentru a le numi pe toate, dar mă voi concentra pe cei mai importanți influenți:
Phil Collins - Este unul dintre cele mai mari motive pentru care am învățat să cânt alte instrumente și să pot cânta tobe și să cânt în același timp.
Buckethead - Unul dintre motivele principale pentru care m-am îndrăgostit de muzica instrumentală și o inspirație pentru a scrie piese rapide de jam scurte care sunt în acest moment.
Dream Theatre - Introducerea mea în muzica progresivă și muzică experimentală mai instrumentală.
Angel Vivaldi - Cea mai mare influență a mea la chitară și mai recent instrumentist.
Gunship - Una dintre porțile de intrare în sinteză. Am fost fan încă de când a auzit Fly for Life pe Youtube Life schimbând momentul în călătoria mea muzicală. Aflarea despre cum au venit unii membri dintr-o trupă grea anterior arată relatabilitatea cu mine și colegii de trupă.
Mitch Murder - Mitch Murder este locul unde a început pentru mine. Ascultând 5 dintre albumele sale în rotație continuă timp de cel puțin 3 luni, împreună cu coloana sonoră Far Cry Blood Dragon de Gunship și Powerglove. Toate acestea au deschis calea în a-mi arăta că pot scrie muzică pe care o iubesc, iar alții ar putea îmbrățișa.
KM: Povestește-mi despre cum funcționează procesul de creare a muzicii în Neon Arcadia?
BR: Nu există o formulă în sine, dar, de obicei, începe cu Rich sau cu mine, cu o idee pe Garageband-ul nostru, să ne împărtășim unii cu alții și, dacă ne place, ne adăugăm treptat. După ce vom avea o bază solidă, o voi muta în studioul meu de origine pe Logic și voi incorpora celelalte chei și / sau pluginuri. De când am început cu puțin peste un an în urmă, avem peste 100 de idei de melodii din care să alegem.
KM: Care sunt unele dintre proiectele la care lucrați în ultima perioadă?
BR: În momentul de față, ne concentrăm pe eliberarea cât mai multă muzică. Nu avem un cântăreț cu normă întreagă în grup și știm că fanii își doresc mai mult cu vocal, așa că am avut o explozie colaborând cu alți artiști sintetici și compozitori precum Farrahmon, Megan McDuffee și multe altele pe care nu le putem împărtăși încă . Am ceva pe care s-ar putea să încerc să lansez în curând acolo unde fac câteva voci pentru a vedea cum se simte lumea despre asta.
KM: Care sunt planurile dvs. de viitor pentru Neon Arcadia?
BR: Am luat-o zi de zi și am privit cu adevărat acest lucru ca un proiect de pasiune care a evoluat mult mai mult în mai puțin de un an. Comunitatea a fost incredibilă și ne îmbrățișăm feedbackul și sperăm să ne putem concentra să le oferim ceea ce își doresc. Îmi place să fac coveruri de jocuri video și avem și câteva piese obișnuite în lucrări. Aș spune că sperăm să scoatem un EP sau două înainte de anul.
KM: Unde crezi că este scena în sinteză în aceste zile? Care sunt impresiile tale despre asta?
BR: Scena cu sincronizare este o mașină în continuă evoluție care nu va fi niciodată aceeași. Este unul dintre puținele genuri care are un număr mare de subgene care continuă să crească. Văzând din ce în ce mai mulți oameni o îmbrățișează împreună cu cererea de spectacole live arată că viitorul este luminos. Într-o lume perfectă, singurul mod în care mă văd interpretând din nou în direct ar fi pentru această scenă. Nu este un lucru ușor, dar salut provocarea dacă ar fi să se prezinte vreodată.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
BR: Mă trezesc că revin la muzica pe care am scris-o în ultimii 20 de ani pentru a reînnoi inspirația, deoarece am scris atât de multe, încât nu am văzut niciodată lumina zilei. Este obișnuit ca Rich și eu să ne inspirăm reciproc atunci când intrăm în funks muzicale. Am tendința de a împărtăși idei timpurii cu prieteni apropiați și alți artiști din scenă, ceea ce ajută să obțin un feedback sincer cu privire la unde urmează.
