Albumul lui Persona 73, Persona, este o recreere „după propria sa imagine”. din coloana sonoră a jocului de rol din Atlus ' Persona 5 . El explică că a abordat-o „ca și cum Atlus mi-ar fi cerut să fac melodiile înainte ca acestea să fie făcute.” Nu am cântat personal la Persona 5 și nici nu am multă experiență cu muzica serialului. Din ceea ce am citit, Persona 5 este un joc care explorează teme de înstrăinare socială, măștile pe care suntem făcuți să le purtăm de către societate și modul în care ne putem revolta împotriva acelor forțe care încearcă să ne înrobească și să forțeze aceste măști asupra noastră. Sunetele tari, momentele de melancolie și sentimentul de tensiune întunecată care curge prin remixurile Specimen 73 par să fie în măsură să surprindă temele pe care le explorează Persona 5 .
Unul dintre modurile în care Specimen 73 reușește să creeze paleta de sunet întunecată pe care o folosește pe acest album este să lucreze cu sinteze aspre, zumzitoare și mârâitoare. Modul în care sunetul agresiv este tăiat în piese adaugă o claritate și un sentiment de denaturare a muzicii și ajută la stângaci acasă sentimentele neliniștitoare, dezechilibrate pe care le necesită temele acestui album pentru a crea atmosfera adecvată.
Senzațiile și sunetele contrastante sunt un alt aspect interesant al abordării Specimen 73. Există sintetizări calde, în creștere, care sunt brusc tăiate de impulsuri sau explozii de sunet tăiat mai greu și momente în care pasajele curgătoare sunt susținute de tobele bâlbâietoare sub această senzație plutitoare. Nimic nu se simte decontat sau calm, dar există un sentiment că forțele mai grele sunt la locul de muncă sub exteriorul aparent senin, asemănător mascării. Simțul constant al ceva ce se lăuda, care poate izbucni în orice moment, pătrunde în acest album Persona .
Există, de asemenea, pasaje de tristețe profundă și melancolie pe Persona . Există un sentiment de jale pentru o parte esențială din noi înșine că suntem nevoiți să ascundem sau să ne ascundem sub acele măști care ne sunt impuse de lume. Există o durere care vorbește despre dorința libertății de a exprima părțile din noi înșine, care trebuie să rămână ascunse în pasajele blânde și plângătoare ale muzicii care se mișcă între sunete mai dure și mai întunecate.
Tamburele sunt o parte importantă a modului în care Specimen 73 a creat sentimentul de a fi în afara și a fi decontat pe Persona . Bătăile sunt adesea ușor rupte sau bâlbâie și acest lucru creează senzația că nimic nu este exact așa cum ar trebui. Indiferent dacă tobele funcționează în concordanță cu sunetele mai aspre ale bassului sau sunt contrare în părțile mai blânde ale muzicii, efectul este totuși să creeze senzația de a nu se putea liniști sau relaxa în întregime.
Acum voi parcurge piesele de pe Persona care au făcut o impresie puternică asupra mea și voi vorbi despre factorii care i-au determinat să lucreze pentru mine.
„Beneath The Mask (Feat. Kaia Kalise)” este o melodie puternică datorită modului în care Specimen 73 combină sinteze fantomatice cu un tambur pulsant și atmosfera eterică, efemeră a cântecului completează mesajul din versuri. Vocea lui Kaia Kalise are un sentiment bântuit și rătăcitor. Aceasta este o melodie despre măștile care suntem și modul în care aceste măști ne modelează și piesa are un sentiment de mister care se potrivește cu acele cuvinte.
Un model de clustere de note intense, repetate, deschide „Layer Cake”, împreună cu un bas batant și sintetizări metalice. Melodia principală trece prin piesă și există un synth cu o senzație apăsătoare de mișcare întunecată în spatele ei. Senzatia generala a acestei piese este una de nervozitate si tensiune. Tot aici este strâns înfundat și la margine. Opțiunile diferitelor sinteze pe care le folosește Specimen 73 contribuie la acea senzație și o măresc. Îmi place modul în care acest album reușește să evocă stările de spirit prin alegerile instrumentale care au fost făcute.
„Mărturisirea” este o piesă cu o blândețe ruptă. Melodia sintetică de aici este tristă și tânjitoare, dată de forma și forma de ritmul lent al ritmului care bate sub el. Există un sentiment tremurător la tobe și în timp ce întunericul și tragicul melodie de pian plutește pe pista simțul melancoliei crește. Era într-adevăr sentimentul unei mărturisiri dureroase despre piesă și Specimen 73 a făcut o treabă bună de a exprima această emoție în piesă.
Există o bătaie de inimă certă a ritmului de „Planetariu”, împreună cu diferiții sintetici care se împletesc și se ridică pe traseu. Există un contrast între lungi, extinse de sintetizare plutitoare și un sentiment tehnologic către linia de sintetizare care se deplasează împreună cu o melodie delicată cântată pe o sinteză mai asemănătoare tastaturii. În ciuda blândeții acestei piese, în fundal există un indiciu vag de amenințare.
„Jaldabaoth” este definit de o chitară electrică în plină expansiune, tobe care pulsează și o linie de sinteză în creștere care urcă și se răsucește între pulsurile bass și chitara electrică. Melodia trupei de chitară contrastează cu sintetizările care se ridică fără probleme pe această piesă și totul curge împreună pentru a produce senzația de agresiune și tensiune care pătrunde pe această piesă.
Chiar fără să fi auzit coloana sonoră Persona 5 sau să interacționez cu jocul, Specimen 73 mi-a dat un sentiment de întuneric, tristețe și tensiune inerente poveștii. Pasiunea lui pentru acea poveste este clară în modul în care a elaborat această muzică și aș dori să cred că am înțeles o mică înțelegere a ceea ce este care l-a obligat să creeze Persona .
