Eddie Marianukroh este un compozitor autodidact și muzician solo cu sediul în Dallas, Texas. El compune muzică care rulează gama de la sunete ambientale la o fuziune de muzică orchestrală și electronică. Am vorbit cu Eddie despre modul în care a devenit compozitor, despre procesul său creativ și despre modul în care se reîncărcă creativ.
Interviu cu Eddie Marianukroh
Karl Magi: Cum v-ați interesat pentru prima dată să faceți muzică?
Eddie Marianukroh: Este oarecum un traseu ciudat. Întotdeauna m-am interesat să ascult muzică de copil, deși nu am preluat sincer un instrument până când nu am fost împinsă în ea la vârsta de 15 ani. Mama mea asculta muzică clasică (de exemplu, Bach, Chopin, Beethoven ) și cântece pop la radio (de exemplu, Michael Jackson, George Michael), deoarece îi place muzica. Se pare că a avut lecții de pian ca un copil în Coreea de Sud, deși era de scurtă durată, deoarece nu a putut să se ocupe de profesorul de pian lovindu-și degetele cu o riglă din lemn. Probabil este persoana cea mai apropiată de un muzician de o parte și de alta a familiei mele.
În cele din urmă, am avut un an de învățare la vioară în școala elementară în clasa a șasea, de care m-am bucurat minuțios, dar nu am ținut pasul (încă regret asta până în prezent). Abia în clasa a noua, prietenii mei au început o trupă rock și au învățat să cânte la instrumente. Deși inițial nu am început cu ei, unele evenimente au avut loc acolo unde aveau nevoie de un chitarist, deoarece persoana anterioară a sfârșit să se alăture altei trupe. Așa că, pentru a umple acel gol, au sfârșit forțându-mă să ridic chitara și mă împingeau cu adevărat să învăț rapid. Era oarecum stresant, dar în adânc eram destul de fericit, întrucât îmi era pasionat de chitară, dar nu credeam că am nicio abilitate pentru a învăța cu adevărat.
Un an mai târziu, am fost prezentat la primul meu DAW (FL Studios) și am început să fac muzică amuzantă MIDI alături de cântece rock cu trupa. De acolo, am început, în cele din urmă, să scriu propriile mele piese de pian și compoziții orchestrale. Deoarece eram destul de ignorant de teoria muzicii și nu eram instruit formal, era o problemă de încercare și eroare în ceea ce privește învățarea. În cele din urmă am ridicat Principiile orchestrației lui Nikolay Rimsky-Korsakov , ceea ce m-a ajutat să înțeleg mult mai multe despre orchestrare. De atunci am rămas cu muzică.
KM: De unde a început pasiunea și interesul dvs. pentru muzica jocurilor video?
EM: Pot spune cu încredere că interesul meu pentru muzica jocurilor video provine din mine, când mă uit pe vărul meu să joace jocuri video când eram copii. Probabil că aveam vârsta de trei sau patru ani când jucă Zelda: A Link to the Past . Mi-a plăcut să-l vizionez jucând jocuri video care m-au inspirat să joc și eu. Cu toate acestea, pentru că eram atât de tânără și nu știam niciodată ce făceam, aș salva accidental peste fișierele sale de joc. În cele din urmă, mi-a dus părinții să-mi cumpere un Sega Genesis, deoarece mi s-a interzis să joc SNES-ul vărului meu. Așa că, la acel moment, am pornit cu Batman și cu Sonic the Hedgehog. Le-aș juca atât de des încât părinții mei și-au dat seama că au făcut o greșeală imensă.
În cele din urmă, voi fi introdus la mai multe jocuri, urmărind jocul vărului meu (de exemplu, Final Fantasy, Megaman, Chrono Trigger). A fost Tema Terra de la Final Fantasy VI care m-a lipit muzical. Este o melodie atât de specială, care este atât de adânc încorporată în sufletul meu, încât la auzul versiunii originale, sunt lovit de o nostalgie atât de profundă încât nu pot să nu fiu transportat în vremea mea, în timp ce un copil care îl privește pe vărul meu jucând jocul. Cu toate acestea, abia când am jucat personal Final Fantasy VII (primul joc Final Fantasy pe care l-am deținut și favoritul meu al seriei), m-am cufundat într-adevăr în muzica jocurilor video. Consider că Preludiul din acel joc va fi la un nivel la fel de important pentru mine ca Tema lui Terra .
După ce am ridicat chitara și mi-am petrecut timpul scriind muzică MIDI în FL Studios și GarageBand, în cele din urmă am postat un anunț Craigslist în căutarea muzicienilor în ultimii ani din facultate. La un moment dat, am fost contactată de Randy Buck, de la Departamentul Sunet - Austin. A întins mâna, nu neapărat ca muzician, ci mai mult pentru a oferi cuvinte de încurajare, deoarece îi plăcea muzica auzită. El a menționat, de asemenea, că a fost director audio în industria jocurilor video. Până la urmă ne-am întâlnit, dar nu am mai lucrat împreună până la un an mai târziu. El a fost prima persoană care mi-a oferit cu adevărat o șansă cu oportunități de muzică pentru jocuri video, precum și să mă învețe mai multe despre audio în general. Îl privesc ca un îndrumător și sunt profund recunoscător pentru tot ajutorul pe care mi l-a oferit, precum și îl privesc ca o ființă umană incredibilă. Cu siguranță este o persoană foarte importantă în viața mea.
După ce l-am întâlnit pe Randy, tocmai atunci am început să încerc să urmăresc muzică pentru jocuri video și film. Trăisem în New York de câțiva ani, dar în timpul meu acolo mă duceam la blocaje de joc și încerc să particip la întâlniri la jocuri video, precum și să caut oportunități în munca de film. În cele din urmă m-am mutat înapoi în Dallas, Texas și am continuat să scriu pentru jocuri video și film, găsind oportunități fie prin Departamentul Sunet - Austin, fie pe cont propriu prin căi online.
KM: Cine sunt unii dintre artiștii care v-au inspirat și de ce?
EM: Există doi compozitori / muzicieni care sunt cei mai importanți pentru mine din punct de vedere muzical. Sunt Nobuo Uematsu și The Mars Volta (inclusiv marea majoritate a lucrărilor solo ale lui Omar Rodriguez-Lopez).
Nobuo Uematsu este important pentru mine, pentru că ascultasem muzica la o vârstă atât de fragedă. Este o figura muzicala a tatalui meu. El a compus pentru Final Fantasy VII și pentru că am jucat acel joc de nenumărate ori, am notele și sunetele gravate profund în mine. El este motivul pentru care am vrut să urmăresc muzică pentru jocuri video. În ciuda faptului că nu era un muzician format formal sau nu mergea la o școală de muzică de prestigiu, a reușit să scrie muzică care a avut un impact profund asupra generațiilor de oameni. El este o adevărată inspirație și dovedește că orice este posibil, atât timp cât urmărești ceea ce îți dorești cu pasiune și cu o sinceritate autentică.
În 2003, am fost introdus în muzica The Mars Volta de un bun prieten de-al meu. Când l-am auzit pentru prima dată pe De-Loused în Comatorium, l-am repetat pe CD player-ul meu ani de zile până când următorul album a ieșit și așa mai departe. Este destul de rar ca orice act muzical să elibereze în mod constant muzică pe care o iubesc continuu, dar cumva orice le lansează, fie că este vorba de trupa completă sau de munca solo a lui Omar, o consum în mod constant. Înainte de a începe cu adevărat să urmăresc muzică de jocuri video, scriam muzică rock care era puternic orientată la chitară și inspirată de ele. Ele sunt încă trupa mea preferată de rock și influențează profund modul în care abordez muzica până în zilele noastre.
Dincolo de primii doi muzicieni preferați, există o mulțime de compozitori pe care i-am adorat de-a lungul vieții. Compozitori clasici precum Ravel, Debussy, Ceaikovski, Rachmaninoff și Chopin au jucat un rol în compunerea mea. Desigur, există compozitori de jocuri video pe care îi admir profund, precum Masashi Hamauzu, Yasunori Mitsuda, Yoko Shimomura, Koji Kondo și Keiichi Okabe's Monaca Studio. De asemenea, am o dragoste profundă pentru artiștii contemporani precum Radiohead, Ryuichi Sakamoto, Björk și Joe Hisaishi.
În ultima vreme am ascultat pe Caetano Veloso (l-am descoperit de curând, dar până acum mi-a plăcut cu adevărat stilul), Steve Reich, Jeremy Soule, Yoko Kanno, precum și câțiva compozitori indie, precum Matthew Harnage care a compus Nocturne din Steel, Clark Aboud a cărui Make Sail OST este genială și Taylor Ambrosio Wood care a compus Visul lui Balthazar . De asemenea, nu trebuie să uităm de coloana sonoră incredibilă pentru Zelda: Breath of the Wild . Manaka Kataoka și echipa ei au făcut o treabă strălucitoare la acel lucru.
KM: Spune-mi mai multe despre abordarea pe care o adopți atunci când vine vorba de crearea de muzică nouă.
EM: Ei bine, în ceea ce privește muzica jocurilor video, în general cer dezvoltatorului orice este legat de povestea / povestea temei, scopul ei în joc, precum și lucrările de artă și referințele. Deoarece aceasta este o colaborare și contribuie la o poveste, este imperativ să creez ceva care să se încadreze în acel model. De acolo, modul în care apare o piesă este o problemă de experimentare.
Totul începe cu construirea unei fundații la pian. Aș putea veni cu o progresie a coardelor și a scrie peste ea. Aș putea avea o melodie deja în minte și să încerc să construiesc din asta. S-ar putea să aud chiar o idee aleatorie pentru muzica care se cântă în capul meu și scrâșnească pentru a o scrie înainte de a mă părăsi acel moment de inspirație. Totul depinde de ce este muzica și pentru ce fel de emoții trebuie să transmită. În cele din urmă, muzica dictează cum va merge totul, arătând după ceva timp dacă ceea ce încercați să creați se va împlini sau nu. Desigur, mă conectez și la dezvoltator cu demo-uri despre modul în care se derulează muzica. Feedback-ul lor este util și în direcție, deoarece îl pot asculta cu urechi proaspete, subliniind unele aspecte care funcționează sau pot avea nevoie de revizuire.
KM: Care sunt unele dintre proiectele recente la care ați lucrat care v-au făcut să vă mândriți în mod special?
EM: În prezent, lucrez la Robot Farm, un RPG agricol de viață de Nokoriware, în ultimii doi ani. Acest joc video a fost cel mai ambițios proiect pe care l-am luat vreodată muzical. Există atât de multe aspecte ale acestui joc, încât mi-a oferit posibilitatea de a scrie diverse teme care mi-au permis să mă provoc muzical. M-am împrietenit cu dezvoltatorul principal, Brayden McKinney (un suflet cu adevărat creativ și imaginativ), care a oferit critici utile în privința compozițiilor mele, crezând cu adevărat în muzica și în abilitățile mele de compozitor, precum și doar fiind un general persoană bună și vorbind între noi despre viața noastră de zi cu zi. OST este de aproximativ 80% realizat în acest moment și aștept cu nerăbdare să lansez muzica alături de joc.
Un al doilea proiect pe care l-am luat recent este Chained Echoes. Este un RPG puternic influențat de JRPG-urile clasice pentru SNES / PS1 și dezvoltat de Arkheiral (Matthias Linda). Am dat peste o reclamă pentru el când căuta un compozitor. De la vizionarea superbei opere de artă și la ce fel de joc urma, automat m-am gândit la mine: „Trebuie să punctez acest proiect!” Am renunțat complet la tot ceea ce făceam în acest moment și am dat cu nerăbdare să-l adresez printr-un e-mail. El a răspuns în cele din urmă a doua zi (de două ori) și am petrecut o săptămână venind cu demo-uri pentru el. Din fericire, i-a plăcut ce i-am oferit! De acolo, am compus tema principală și am lucrat la jocul său de atunci.
Din ceea ce am aflat despre Matthias și despre acest proiect, este foarte inteligent și știe ce își dorește și cum să meargă pentru el, precum și un artist în general incredibil de talentat, cu un flux de creativitate aparent fără sfârșit și un cadou profund pentru povestiri. Cel mai important, s-a dovedit a fi o persoană cu adevărat drăguță, așa că aștept cu nerăbdare să lucrez mai departe cu el și să văd acest joc video prind viață.
KM: Unde se încadrează muzica jocurilor video în tapiseria mai largă a compoziției contemporane?
EM: Consider că muzica de jocuri video este o altă evoluție a muzicii cu parametrii unici proprii (de exemplu, necesitatea de a fi buclată sau interactivă) care poate traversa liber toate genurile de muzică. În ciuda faptului că muzica jocurilor video este în jur de zeci de ani, simt că în cele din urmă a devenit mult mai acceptată de alte zone din lumea muzicii. Un exemplu este segmentul muzical al jocurilor video Classic FM, High Score, prezentat de uimitorul talentat Jessica Curry care a compus muzica pentru Everybody's Gone to the Rapture .
În plus, multe orchestre joacă acum muzică de jocuri video în direct, mai degrabă decât să se lipească doar de muzica maeștrilor sau de muzică de film. Acesta este cu siguranță un pas bun în direcția corectă. Deși simt că muzica jocurilor video este încă o piață de nișă, cu siguranță a crescut în industria muzicală, cu etichete precum Materia Collective care susțin muzica în timp ce rămân protector pentru artiștii care au realizat-o. La final, muzica jocurilor video, indiferent dacă este cântată de o orchestră sau cu sunete pe 8 biți pe un computer, a fost întotdeauna grozavă (în umila mea părere). Notele care contează cu adevărat, cum se potrivește într-un joc și dacă generează un răspuns emoțional din partea ascultătorului.
Dincolo de muzica în sine, văd că jocurile video sunt în general cea mai înaltă formă de artă. Combinația de povestiri, imagini vizuale, muzică, peisaje sonore, acțiune vocală și capacitatea jucătorilor de a dicta direcția jocului face să fie o experiență incredibil de emoționantă. Este punctul culminant al unora dintre cele mai populare forme de artă ale comorilor umanității, prezentându-se totul într-unul singur jucătorului și ducându-le undeva departe de realitate.
KM: Unde ai vrea să vezi cariera ta va merge în viitor?
EM: Ei bine, mi-ar plăcea mai întâi să văd dacă aș putea lansa coloana sonoră originală pentru Robot Farm prin Materia Collective. Sebastian Wolff își face cu adevărat temele și pare foarte cunoscător despre industria muzicală a jocurilor video și drepturile muzicianului. De asemenea, Materia Collective vine ca o organizație autentică, care se ocupă cu adevărat de muzica jocurilor video și de compozitorii respectivi. Dacă mi-am prezentat munca, va fi o adevărată realizare pentru mine.
Aș dori să continui să lucrez la jocuri cu povestiri profunde și imagini uimitoare. Sper ca într-o zi să aterizez un proiect cu opere de artă similare celor de la Final Fantasy Tactics (Hiroshi Minagawa), Octopath Traveller (Naoki Ikushima), Granblue Fantasy (Hideo Minaba), The Last Story (Kimihiko Fujisawa) sau Final Fantasy VI (Yoshitaka Amano). Există ceva care se mișcă profund în ceea ce privește opera lor de artă din acele jocuri care au stabilit un ton. Aș fi încântat să lucrez la un joc cu lucrări de artă în acel stil.
Aș dori să ajung în cele din urmă la jocuri dincolo de RPG-uri și să scot ceva ușor, similar cu Super Mario sau polul opus, cum ar fi un titlu de groază precum „ The Evil Inside”. Sunt foarte fericit cu sunetul pe care îl creez în prezent, dar încercarea a ceva nou ar fi o schimbare plăcută cu câteva provocări binevenite.
De asemenea, vreau să scriu un anime. Shiro Sagisu este un maestru al muzicii și una dintre cele mai mari influențe ale mele. Îmi place munca lui pentru Neon Genesis Evangelion și văd muzica lui pe acest anime să fie la fel de importantă pentru mine ca muzica de la Final Fantasy. În plus, mi-a plăcut foarte mult scorul lui Nomi Yuuji la Nichijou . Muzica lui este la acest spectacol este fenomenală. Ajută cu adevărat să contribuie la comedie, precum și oferă aceste buzunare de muzică care sunt foarte frumoase în mișcare.
În cele din urmă, aș dori să mă perfecționez pur și simplu ca compozitor, precum și să lucrez cu alți compozitori și muzicieni, sper să-mi croiesc drumul până într-o zi înregistrând o orchestră pentru un partit. În momentul de față, mi-ar plăcea să întâlnesc chiar și un cântăreț sau violonist pentru a prezenta o piesă. Cred că acesta ar fi un mare pas în învățarea mai mult despre muzică.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
EM: Am tendința de a-mi reface fluxul creativ prin activități care în general mă implic să mă îndepărtez de studioul meu de acasă. Petrec timp cu familia și prietenii, fie că este vorba de mâncare / cină cu părinții mei, de prindere cu prietenii sau de mers la plimbare cu soția mea, Casey și câinele nostru, Linus. Voi juca un joc video pentru a mă cufunda cu adevărat în meserie. În prezent joacă Octopath Traveller cu scorul său uluitor de Yasunori Nishiki.
Voi urmări un nou anime sau voi încerca să mă ocup de citirea listei de cărți pe care am acumulat-o. O bună sursă de inspirație pe care o găsesc este citirea interviurilor asupra oamenilor și modul în care au ajuns să fie acolo unde sunt în viață, depășind obstacolele cu care s-au confruntat.
Cel mai important, încerc să fiu atentă la știri și să fiu la curent cu evenimentele actuale care se petrec în întreaga lume. Oricât de vitală este muzica pentru mine, mă străduiesc să nu mă încadrez doar în acest domeniu. Lumea este un loc mare, cu multe lucruri de experimentat și de învățat. Cred cu tărie că, pentru a crește, nu numai ca compozitor, ci și ca individ bine rotunjit, este important să ieșiți și să explorați viața care se desfășoară constant în jurul vostru.
