Am avut ocazia să petrec o zi întreagă călătorind cu mașina cu un coleg care era cu 25 de ani mai tânăr decât mine. Conversațiile auto între doi tipi pot varia pe mai multe subiecte, inclusiv sport, vânătoare, pescuit, mașini, fete și, cel mai important, muzică. De când conducea, am amânat la început opțiunile sale muzicale, dar după câteva ore de ascultare de cântece pop repetitive, rock-rap hibrid, speed metal și balade slabe presărate cu o ascultare suficient de ușoară pentru a-mi răsuci. M-am întins și am coborât volumul și am început cu seriozitate să reiau discuțiile muzicale la rădăcinile rock 'n roll. În numirea cântecelor și a formațiilor din anii 1960 și 1970 mi s-a oferit aspectul gol de a pune întrebări până când am realizat că acest tip nu a fost niciodată expus rockului clasic și întregii sale istorii. Întrucât călătoream printr-o zonă îndepărtată, recepția radio a fost în cel mai bun caz subțire, așa că am profitat de ocazie pentru a-mi conecta iPad-ul la sistemul stereo și am procedat să-l prezint corect pe acest tânăr în unele colecții de melodii. Inutil să spun, restul călătoriei a fost în mare parte muzică, iar eu spun povestea fiecărei melodii și a trupei care a fost în spectacol, adică până când bateria s-a epuizat. La sfârșitul călătoriei, în timp ce ne luam rămas bun, i-am făcut acestui tânăr o promisiune; că aș compila o listă de melodii de rock clasice grozave, care, atunci când sunt ascultate ca o colecție, i-ar oferi o experiență muzicală, spre deosebire de orice este disponibil în prezent. Ceea ce urmează este lista mea; Totul este din anii 1960 și 1970, cu excepția unei singure piese, dar acea melodie se potrivește, așa că nu am putut doar să o abandonez.
Woodstock
În Bethel, New York, între 15 și 18 august, patru tineri au reunit 32 de trupe și 500.000 de oameni (estimat) pentru ceea ce a fost numit momentul pivot din istoria muzicii. John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld și Mike Lang căutau modalități de a câștiga bani folosind o moștenire mare pe care domnul Roberts a primit-o ca bani de sămânță. Ideea lor a pornit ca fiind construirea unui studio de înregistrare în Woodstock, NY, unde mulți muzicieni locuiau deja și s-au gândit să sponsorizeze un concert rock pentru 50.000 de oameni pentru a genera veniturile pentru proiectul total. Nimic nu a mers corect în ceea ce privește proiectul, deoarece cei patru organizatori nu aveau cu adevărat experiență în gestionarea mulțimilor, concesiunilor, gestionării instalațiilor de apă și confort și multe altele. Biletele fuseseră vândute, dar pentru că nu au putut termina gardurile și preluarea biletelor, au fost forțați să o anuleze sau să o transforme într-un eveniment gratuit. Vestea unui festival de muzică gratuită a adus armate de tineri din întreaga națiune, iar restul este istorie.
Lista
Multe dintre formațiile care au cântat la Woodstock au fost lansate în stardom și multe dintre piesele cântate în acele trei zile în 1969 sunt încă interpretate în prezent în posturile de rock clasice. Alte trupe au fost influențate de aceste piese și au apărut pe scena muzicală în anii următori. Și pe măsură ce publicul a crescut, trupele au început să experimenteze cu sunete noi, adăugând distorsiuni, batând linii de bas și versuri psihedelice. Există atât de multe melodii grozave, încât este greu să le restrângem la o listă „cea mai bună”, dar pentru a mă asigura că aș putea oferi tânărului meu prieten un ghid cuprinzător, am făcut cea mai bună încercare.
Melodii de la începutul anilor 1960
Kink-urile sunt considerate una dintre cele mai influente trupe britanice din toate timpurile și unele dintre lucrările lor timpurii pot fi auzite în garaj rock, heavy metal și punk rock în deceniile următoare lansării lor. Două dintre melodiile lor fac primele înregistrări pe această listă. „Tu chiar m-ai prins” lansat în 1964 și „Toată ziua și toată noaptea” lansate în anul următor sunt atât melodii uimitoare, deși scurte, pline de chitare brute și direct la vocală. O altă completare a listei mele de început de la 60 de ani ar fi „E viața mea”, o lansare din 1965 de The Animals. Această melodie a fost înregistrată în timp ce trupa a făcut turnee în America și aproape că nu s-a dat din cauza faptului că cântărețul principal Eric Burdon urăște cu adevărat versurile. Dacă asculți cu atenție melodia este despre un tip care caută să găsească o mamă cu zahăr care să trăiască din banii ei; cu greu un imn rock pe care voia să-l dea în urmă. O altă piesă grozavă lansată în 1966 se numește „Eight Miles High”, de către Byrds, care a fost destul de controversat, punând trupa în contradicție cu posturile de radio. Trupa susține că piesa este despre un zbor al companiei aeriene, în timp ce industria a văzut-o ca o reprezentare a unei călătorii cu droguri și a văzut că i-a fost interzisă jocul aerian. Unii cred că acea melodie deschizând calea genului muzical numit „acid rock”.
Animalele - este viața mea
Opt mile înalte - The Byrds
1967 - La un an distanță
1967 a fost un an uimitor pentru muzică, inclusiv mai multe melodii care fac lista mea. „Purple Haze” de The Jimi Hendrix Experience prezintă ceea ce ulterior s-ar numi sunetul Hendrix semnătură, care a fost un amestec de mai multe tehnici stratificate cu riff-uri de blues. Versurile sunt oarecum greu de înțeles și, deși Hendrix însuși o numește o melodie de dragoste, lumea a interpretat-o ca pe o călătorie de droguri sau o experiență psihedelică. Longevitatea Purple Haze este uimitoare și este încă considerată drept cea mai bună melodie de chitară din istorie de către mulți oameni. Tot în același an, Jefferson Airplane a lansat o călătorie lirică prin lumea lui Alice în Țara Minunilor, o poveste mitică în urma poveștii tale de vise care a fost infuzată cu acorduri psihedelice și versuri vii. Piesa "Rabbitul alb" a avut succes comercial, ridicându-se la 8 pe topuri, dar este cunoscută mai bine drept una dintre cele mai vechi melodii de a strecura o referință la droguri dincolo de cenzorii radio. O altă completare a listei mele din 1967 este piesa „Nopți în satinul alb” de la Moody Blues. Piesa este o poveste de dragoste de departe și a fost scrisă de unul dintre membrii trupei care dormea pe foi de satin, oferite de iubita sa. Este o melodie uimitoare plină de sunete orchestrale și este considerată cea mai bună melodie a trupei din istoria lor.
Purple Haze - Jimi Hendrix
Rabbit alb - avionul Jefferson
Moody Blues - Nopți în satin alb
1968 - Sună Groovy
1968 a fost un an în care grozavul, greoi și mai moale au convergerat, dar fiecare arăta capul în momente diferite. Iron Butterfly a lansat piesa iconică rock, In-A-Gadda-Da-Vida. Vizionându-se la 17 minute, melodia acoperă întreaga parte a albumului. Piesa este considerată semnificativă în istoria rockului, deoarece marchează trecerea timpurie de la psihedelic la un rock mai greu numit heavy metal. Verifică și Rolling Stones cu clasicul lor, „Sympathy for the Devil” și „A Shay Shade of Winter” de Simon & Garfunkel; o melodie pe care au scris-o în 1966, dar au lansat În 1968. a apărut primul Supergrup format din Eric Clapton, Jack Bruce și Ginger Baker. În cei doi ani de carieră, aceștia au adus blues-ul la o întreagă generație de rockeri albi și a creat legiuni de trio-uri de putere, trupe boogie și grupuri de heavy metal. 1968 a fost un an excelent pentru Cream, care a marcat două hituri uimitoare în acel an; „Cameră albă” și „Soarele iubirii tale”.
Fluture de fier - într-un Gadda Da Vida
Simon & Garfunkel - O umbră haznoasă a iernii
Cameră albă - cremă
Crema - Sunshine Of Your Love
1970 - O schimbare este pe vânt
Pe măsură ce perioada „hippie rock” din anii 1960 a trecut, la începutul anilor 1970 a intervenit cu un sunet nou și o mulțime de conversații despre direcția muzicii mainstream. Hard rock-ul a devenit unul dintre cele mai populare genuri de muzică, dar ascensiunea rock-ului sau rock-ului de sud a dat și rădăcini și a început să înflorească. Disco s-a născut și în 1970, de Ziua Îndrăgostiților, în special când David Manusco a deschis The Loft în New York. A existat ca o mișcare subterană; aceasta este până la filmul Saturday Night Fever a ajuns în teatre și a explodat, arzând fierbinte alb timp de câțiva ani înainte de a cădea din nou la obscuritate. Unele dintre clasicele rock care au apărut de la începutul anilor 1970 arată stiluri unice cu efecte sonore uimitoare. Fanii Rock and Roll încă se uită înapoi la începutul anilor 1970 ca începutul unui sunet care este încă folosit astăzi. Printre această epocă se numără legendarul „Truckin” de Grateful Dead, lansat în 1970, precum și grupul britanic The Who’s „I cannot Explain”. Black Sabbath și-a lansat albumul smuls Paranoid cu melodia de deschidere „War Pigs” care face această listă. De asemenea, „Ziua imigrantului” a lui Led Zeppelin, „Locomotiva respirație” a lui Jethro Tull și „Aqualung”, Rotunjirea hiturilor din 1970 sunt „Moon Dance”, de Van Morrison și „Traveling Band”, o melodie minunată de Credence Clearwater Revival.
The Grateful Dead - Truckin
Cine - nu pot explica
Black Sabbath - Porci de război
Led Zeppelin - cântec imigrant
Jethro Tull - Respirație locomotivă
Jethro Tull - Aqualung
Van Morrison - Moondance
Creedence Clearwater Revival - Travellin 'Band
1971 și Dincolo
1971 a produs multe melodii memorabile. America începea să vadă influențele discotecii și ascultarea ușoară. Unii cercetători de muzică susțin că anul a fost cel mai bun pentru lansările de album; ceva ce poate fi dezbătut pe un alt forum. Aș putea continua această listă până astăzi, dacă aș dori, dar, de dragul de a face o pauză curată, mă voi opri aici. Sper să vă placă melodiile clasice pe care le-am ales pentru această listă. Simțiți-vă liber să comentați cu liste minunate de rock and roll.
