Un interviu cu compozitorul de jocuri video Grahm Nesbitt

Grahm Nesbitt este un compozitor bazat pe Seattle, de coloana sonoră a jocurilor video și muzică inspirată de sunetele clasice ale consolelor pe 8 și 16 biți. Am vorbit cu el despre cum a devenit pasionat de muzica jocurilor video, de procesul său creativ și de unele jocuri la care a lucrat.

Karl Magi: Cum v-ați interesat pentru prima dată să faceți muzică?

Grahm Nesbitt: Am început să fac muzică când am primit o chitară. Aveam 10 sau 11 ani și îmi doream foarte mult să fiu într-o trupă punk. Am făcut așa ceva împreună cu prietenii mei și am început câteva trupe de copertă. Fundația mea de bază a muzicii a venit din învățarea melodiilor rock clasice. Am experimentat cu diferite instrumente în timp ce treceam liceul. Am ridicat pianul și tobe. Practic am pus mâna pe tot ce am putut și mi-aș crea propria muzică pe computer.

KM: Cum ai intrat pentru prima dată în muzica jocurilor video?

GN: Aș spune că muzica jocurilor video a fost mereu în jur în viața mea. Am crescut cu un frate care este cu zece ani mai mare decât mine și el avea toate console și o bibliotecă uriașă de jocuri. Aș sta pur și simplu și să-l privesc jucând, așa că o mare parte din muzica din acele jocuri (o mulțime de JRPG-uri) s-au blocat cu mine. Întotdeauna a fost ceva la care m-am gândit la multe. Mereu m-am gândit mult la coloanele sonore, dar la început nu m-am gândit foarte mult la oamenii din spatele lor. Muzica în sine cu siguranță s-a lipit de mine. Primul meu iPod avea muzică de la trupe precum Weezer, dar avea și Donkey Kong Country. Mi-a fost o ruptură pe care mi-a dat-o prietenul meu și o ascultam mereu.

KM: Povestește-mi despre cum ai început să faci muzică cu normă întreagă.

GN: În timp ce învățam chitară și pian, am încercat să aleg și să cânt anumite cântece din jocuri precum tema de luptă a șefului de la Final Fantasy VII sau Aquatic Ambiance din Donkey Kong Country. Mereu am privit muzica din acele jocuri ca pe ceva ce puteam să apreciez, dar nu neapărat ceva ce aveam mijloacele de a face. Când am fost la facultate acum cinci ani, am auzit despre dezvoltarea jocurilor indie și că oamenii făceau jocuri pe calculatoarele lor de acasă, așa că m-am interesat foarte mult să fac muzică chiptune în același timp. Cele două lucruri s-au traversat foarte bine. Mă duceam la școală cu niște oameni care făceau un joc în RPGMaker și am făcut câteva piese pentru ei. De acolo, am început să învăț despre cum să intru în jocurile indie.

KM: Vorbim despre unii dintre artiștii pe care i-ați găsit de inspirație și de ce?

GN: Când am început să fac muzică de joc, am fost cu adevărat în albumele de concept ale Disasterpeace. Lucrarea lui m-a pus pe ideea de a face propriile mele lucruri chiptune într-un mod conceptual. Mulți compozitori JRPG au fost de asemenea uriași pentru mine, precum Nobuo Uematsu și Yoko Shimomura. Mereu s-au lipit de mine. Sunt, de asemenea, cu adevărat în muzica lui Joe Hisaishi pentru filmele Studio Ghibli. Pentru mine a fost esențial.

De fapt, mă ocup de o mulțime de piese pentru scoruri, pentru că voiam să fiu compozitor de film înainte de a intra în jocuri. La vremea respectivă, credeam că compoziția filmului este mai mult un lucru tangibil pentru oameni. Am avut acest plan întreg să îmi propun să merg la Berklee și să studiez compoziția filmului, dar asta a fost înainte să aflu despre dezvoltarea jocului indie. John Williams a fost, evident, o influență uriașă pentru mine. Munca lui Johnny Greenwood în partitura filmului, precum și Radiohead, a fost o influență mare pentru mine, mai ales ca chitarist. Toate aceste lucruri s-au aliniat foarte bine.

Când am început să-mi creez propriile concepte, ascultam o mulțime de lucruri chiptune ale lui Shannon Mason, care mă deschideau până la posibilitatea de a crea mai multe lucruri sonore retro într-un stil pe 16 biți.

KM: Parcurgeți-mi procesul pe care îl utilizați când redați muzică nouă.

GN: Este întotdeauna diferit. Încerc să abordez lucrurile din punct de vedere estetic în primul rând. De asemenea, ajută foarte mult dacă îmi petrec timpul gândindu-mă la ce instrumente foarte specifice folosesc atunci când scriu ceva. Încep de acolo și aleg sinteze și instrumente pe care le voi folosi. După aceea, tind să mă gândesc la armonie de când sunt chitarist. De fapt, nu încep cu melodiile din mers. Cred că melodia evoluează din orice dispoziție pe care încerc să o evoc cu acorduri etc; Voi așeza o evoluție a coardelor și restul elementelor evoluează din asta.

KM: Care sunt unele dintre proiectele la care ați lucrat în ultima perioadă de care sunteți în special mândri?

GN: Momentan, sunt pregătit să lucrez la un joc numit Garden Story. Este foarte drăguț și curat în căutarea RPG de sus în jos. Este ca și cum Harvest Moon se întâlnește cu Zelda. Este ca un joc de clădire / management al orașului, cu elemente de acțiune RPG. A atras multă atenție pe Twitter. Este realizat de un dev deviant care merge prin Picogram. Au postat o mulțime de lucrări de artă pentru joc, care au atras multă atenție. M-au găsit pentru că au auzit un album de concept pe care l-am făcut ultima, care este într-un stil care completează acea lucrare de artă. Fac muzică în condițiile jocurilor în stil SNES pentru ei. Acesta este principalul lucru pe care îl aștept acum.

De asemenea, termin acest joc de vinie cu prietenul meu Tony Blando. Este un joc foarte abstract, amuzant, ciudat. Amândoi avem un simț al umorului suprarealist, așa că am vrut să comunicăm asta sub formă de joc. Niciodată nu am mai făcut asta, am făcut mereu animație și am scris muzică împreună, dar aceasta va fi prima noastră incursiune în a face un joc împreună. Va ieși în lună.

Lucrez la câteva chestii despre coperta jocurilor video. M-am deschis în lumea aceea nu cu mult timp în urmă. Am un prieten pe nume Braxton Burks, care face Pokémon Reorchestrated. Să fiu prieten cu el și să vorbesc cu el despre cum să mă lansez în lumea de a face aranjamente muzicale pentru jocuri video, m-a interesat tot ceea ce. Am făcut o copertă de Pokémon jazz din Goldenrod City anul trecut care mi-a atras atenția. Este un aranjament în stilul lui Bill Evans. Sunt o cantitate mare de energie într-un album de copertina pentru jocuri video cu pian de pian

KM: Unde crezi că muzica jocurilor video se încadrează în lumea muzicii contemporane?

GN: În zilele noastre, multe din ceea ce ați numi muzică de joc au trecut dincolo de a fi folosite pentru jocuri. Cred că există o mulțime de artiști care încorporează idei de chiptune și stil de jocuri video care compun muzică electronică. Cred că o mulțime de stiluri sunt mai retro și revin ciclic.

Ceea ce este cu adevărat interesant pentru muzica de joc și ceea ce atrage foarte mult este faptul că avem un element suplimentar pentru muzica pe care nu o aveam până acum. Avem acum o mulțime de instrumente care îl fac o opțiune pentru jucător să fie implicat cu adevărat în experiența muzicii. Acesta este motivul pentru care cred că muzica de joc este aproape cu totul altă entitate decât alte genuri de muzică. Nu poți face asta cu niciun alt tip de muzică. Puteți juca același joc cu muzică interactivă de 30 de ori și nu veți primi aceeași experiență.

KM: Unde vă vedeți că vă luați muzica în viitor?

GN: Majoritatea lucrurilor pe care le-am făcut sunt muzică chiptune în stil retro și m-am gândit că, pe linie, aș vrea să fac o coloană sonoră care este doar instrumente rock organice. Cred că ar fi distractiv să faci o coloană sonoră rock alternativ cu adevărat plin de umor. Nu prea folosesc stilul de muzică în jocuri. Sunt într-o trupă alături de colegul meu compozitor Andrew Nyte și sunt în măsură să deleg toate lucrurile acolo, dar aș dori să-i aduc mai mult în componența mea pentru jocuri.

KM: Ce faci pentru a-ți reîncărca bateriile creative?

GN: Cred că păstrarea intereselor mele destul de diverse este importantă. Pe lângă scrierea muzicii de joc, fac și multă artă vizuală. Simt că-mi schimb creierul într-o stare diferită mă ajută cu adevărat să revin la scrierea muzicii cu o perspectivă diferită. Fac acum o mulțime de piese de artă comandate. Am făcut o mulțime de modele de copertă de albume. Simt că, odată intrat în groapa de a face asta, întotdeauna sunt mai dornic să fac muzică. A face asta cu siguranță mă ajută foarte mult.