Cel mai recent album al 7DD9 intitulat People’s Album este un studiu în contrast care reflectă timpurile contrastante și provocatoare prin care trăim acum. Ea exprimă o mare parte din starea actuală de incertitudine și emoții care fluctuează sălbatic pe care le experimentăm cu toții. Este, de asemenea, un album interesant din punct de vedere muzical, bine produs, care explorează o mulțime de teritorii sonice și creează cu siguranță dispoziție și atmosferă în piese.
Utilizarea unei palete largi de sunete ajută la crearea acestor dispoziții și atmosfere puternic delimitate pe albumul People. Când este în căutarea întunericului sau a unui sentiment mai scăzut, folosește sinteze crocante, care dau o ușoară perturbare a pieselor. Există, de asemenea, distorsiuni și sunete glitchy, alături de bas, care are gres și agresivitate. Pentru a evoca un sentiment mai cald, el se îndreaptă spre lungi măriri de sunet moale, sintetice care cântă și dansează și melodii care sunt blânde. Totul funcționează pentru a produce cu adevărat imagini puternice.
Albumul oamenilor prezintă, de asemenea, utilizarea eficientă a repetiției pentru a consolida un sentiment de model în unele dintre piese. Multe dintre liniile sintetice de plumb sunt probleme repetitive, dar nu este un tip enervant de repetări. Este unul care are o calitate hipnotică și faptul că există o varietate de tonuri de sinteză diferite, bătăi și sunete de bass înseamnă că nu devine niciodată plictisitor sau iritant.
Repetarea în multe dintre piesele mai întunecate este în contrast cu piesele mai blânde, mai ușoare, în care există elemente melodice frumoase, care par să fie tentate de o ușoară vicleană. Am subliniat faptul că este o lume în care blândețea este adesea tristă, deoarece uneori pare atât de rară.
Albumul oamenilor are segmente care ar intra în categoria cyberpunk. Există un sunet tehnologic, digital, care îl face să se simtă rece și robotizat. Există, de asemenea, o anumită gresie și măcinare cu care se simte întunecat și distopic. Are senzația de forțe periculoase care se mișcă pe tărâmuri digitale. Totuși, alte segmente sunt pline de mult mai multă lumină și aer. Ca toate lucrurile, lumea este un echilibru al forțelor pozitive și negative. Cred că 7DD9 a făcut o treabă bună în echilibrarea acelor elemente din muzica sa.
Acum o să dau jos piesele de pe albumul People care mi-au plăcut cel mai mult și vorbesc despre motivele pentru care mi-au plăcut piesele la fel de mult ca și mine.
Există, într-adevăr, ceva greu și agresiv în ceea ce privește „membrele de fier”, între bătăile puternice, sinth-urile industriale grele și un sentiment general de perturbare și asperitate. Piesa într-adevăr bate bine. Totul, de la surprinderea a ceea ce sună ca o chitară electrică în creștere, până la sintetizatoare glitchy computerizate, la percuție agresivă, adaugă durității acestei piese.
„Power Transmission” are un bass energic dance-y care răsună pe piesă. Are un sentiment de energie crăpată care o propulsează înainte puternic. Sintetii se ridică, peste el, strigând și cântând. Există mătase de sintetizare care răsună prin piesă, un sunet destul de robotizat și o linie de bas și tambur care începe să crească și să se construiască pe măsură ce piesa avansează. Întreaga pistă este umbrită de întuneric, în ciuda toată acea energie înfiorătoare.
Simțul vitezei și al vitezei este palpabil pe „Digital Runner”. Este o piesă în care sintetizatorii se întrepătrund cu sunete de percuție interesante și o bătaie de basuri zguduitoare. Există măturaturi lungi de sunet de sintetizare mai închis, mai minor, care oscilează pe măsură ce piesa se grăbește în față. Melodia sintetică de plumb evocă peisajul care se grăbește și întreaga piesă are o calitate agitată, grăbită în timp ce conduce.
„Pilot automat” are o canelură lină și ușoară, cu un eșantion de șir care navighează pe fundal, ceea ce face ca totul să curgă. Acum există o linie de chitară funky și un sunet de bas profund, ritmic. Obținem percuție care are și elemente funk în ea. Sinteza de aici are un sunet la fel de funky. Acesta este un bun exemplu despre modul în care 7DD9 a folosit teme repetate pentru a consolida un sunet. Mi-a plăcut foarte mult sentimentul general al acestei piese.
Există un sentiment de dans adevărat despre „Crystal Bridges” cu acea bătaie înfiorătoare și ușor zgâlțâitoare și calde de synth. Linia sintetică de plumb călărește cu ușurință în ritm și are o calitate cristalină. Aceasta este o piesă care are senzația de diamante strălucind în lumina moale, spre deosebire de piesele mai întunecate, mai grizonate și mai distopice din album.
„Disco Madness” este o piesă care se deschide cu sinteză în creștere netedă, iar apoi șanțul constant și baterea bateriei de tambur care curge. Aceasta este o melodie care are o melodie de plumb ușor vicleană, cu calități care le cântă. Modelele de sinteză care se mișcă prin el generează un sentiment mai de nădejde decât unele dintre întunericurile care pătrund aspecte ale albumului. M-am simțit purtat în sus pe acele note crescânde.
Am găsit ceva profund mișcător și emoționant în „Fade Out”. Sinteza de tip organ care deschide piesa este plină de bogăție și frumusețe, deoarece un flux liniștitor de bas sintetice se mișcă sub el. Melodia este blândă și nuanțată de melancolie. Există ceva în legătură cu această piesă care are o moliciune auditivă și am simțit acea apariție a inimii destul de puternic prin expresia muzicală a acestei piese.
Pentru mine, albumul People este o expresie clară a complexității și provocării de a trăi în vremuri dificile. Există forțe care încearcă să ne dezabordeze de umanitatea noastră și, în același timp, există forțe compensatorii care reafirmă acele lucruri care ne fac umani. Simt că 7DD9 a capturat ceva profund și interesant în această lucrare și mă face entuziasmat să aud ce va face în continuare.
