Iată cinci dintre cei mai buni chitariști care mi-au influențat jocul. De obicei, nu sunt prezentate pe listele de top ale chitaristilor, așa că înseamnă că nu sunt Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi sau Tom Morrello - care, de asemenea, m-au influențat foarte mult, dar care sunt incluși în liste ca acestea peste tot. Nici Eric Clapton. Să-l înțelegem: oricum este foarte supraestimat. Îl joacă în siguranță de 30 de ani și nu se mai împinge deloc.
Aceasta nu este o listă bazată pe abilitatea tehnică sau jocul rapid. Se bazează pe sunetul chitarei, disponibilitatea de a împinge limitele și o pasiune pură pentru ceea ce joacă, care m-a determinat să mă împing mai departe și să îmi creez propriul sunet unic.
Billy Corgan
A zdrobi dovleci
Am întâlnit pentru prima dată Billy Corgan și Smashing Pumpkins, urmărind o înregistrare televizată a unuia dintre show-urile lor chiar de la 90 de ani. Am găsit setul fascinant și solo de chitară al lui Billy de pe „Soma” a suflat tot ce am crezut despre ce poate fi un solo în stratosferă. Cu siguranță unul dintre cei mai subestimați chitariști de acolo. Jocul lui Billy m-a făcut să fiu benderul masiv pe care îl fac astăzi. Cum poți să îndrepți o notă la extremitatea sa, apoi folosește inelul și feedbackul chitarei pentru a crea un sunet atmosferic cosmic pe care l-am folosit live în multe ocazii.
Smashing Pumpkins a dezamăgit rădăcinile punk rock ale multor contemporani din alt-rock, au un sunet divers, dens stratificat și cu chitară, care conține elemente de rock gotic, heavy metal, pop, rock psihedelic, rock progresiv și electronică în înregistrări ulterioare. Corgan este compozitorul principal al grupului - ambițiile sale muzicale și versurile cathartice au modelat albumele și melodiile trupei, care au fost descrise drept „rapoarte îngrijorate și năucitoare din coșmarul de pământ de Billy Corgan”
The Smashing Pumpkins a intrat în mainstream-ul muzical cu al doilea album, Visul Siamese din 1993. Grupul și-a construit publicul cu turnee extinse și urmărirea lor din 1995, albumul dublu Mellon Collie și Infinite Sadness, care a debutat la numărul unu în topul albumului Billboard. Cu 20 de milioane de albume vândute doar în Statele Unite, The Smashing Pumpkins a fost una dintre cele mai reușite din punct de vedere comercial și cele mai apreciate trupe din anii ’90. Cu toate acestea, lupta internă, consumul de droguri și diminuarea vânzărilor record au dus la o despartire de 2000.
Au făcut reformă, dar, ca să fiu sincer, nu a fost niciodată în aceeași clasă cu primele patru albume. Deci nu i-am ascultat niciodată cu adevărat pe ceilalți. Vă rugăm să nu ezitați să comentați dacă credeți că îmi lipsește ceva ignorând albumele ulterioare.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett este un chitarist pe care l-am întâlnit în primul rând din cea mai remarcată trupă a lui Rollins Band, din 1986 până în 1997. Am auzit pentru prima dată Rollins Band pe Beavis & Butthead de la MTV, unde am fost prezentat în multe trupe noi în acea vreme. Nu am dat drumul și am cumpărat albumul trupei „Weight”. Am găsit lucrul la chitară foarte diferit de ceea ce eram obișnuit la acea vreme, văzând că benzile pe care le ascultasem erau de genul GnR & Metallica. Chita lui Chris Haskett cânta împreună cu grunge 7 Mișcări rock alternative în acea perioadă, care m-au influențat cu adevărat să vreau să pun melodie și să mă bag în cântarea mea de chitară și au avut o influență mare asupra direcției pe care mi-a luat-o chitara de atunci. Mă face să vreau să creez și nu să imit și să îmi dezvolt propriul stil.
Alte lucrări
De asemenea, a înregistrat cu David Bowie („If I Dreaming My Life” în albumul lui David Bowie, „Hours ..” ) și a jucat cu Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool și alții. Post-Rollins Band, Haskett a realizat proiecte multiple, în mare parte cu profil redus. În 1995 a apărut prima sa lansare solo Language, un amestec de chitară acustică unghiulară, densă, dificilă. În 1997 a lansat CD-ul „Nonfiction ” în colaborare cu fostul baterist Chuck Brown, Brandon Finley. S-a reîntâlnit cu Brandon Finley pentru filmul Poate categoric din 2011 . În 2014 a lansat The Courage Born of Conflicting Terrors "în colaborare cu Nick Enfield și Mirna Sodre.
Chitare PRS
Chris Haskett a fost unul dintre primii chitariști care a pus chitarele Paul Reed Smith în fața publicului larg, în special în turneul trupei din 1991, la primul Lolapalooza. PRS-ul CE24 personalizat, combinat ulterior cu aspectul original al seriei Mesa Boogie Dual Rectifier a devenit un element fundamental al rock-ului modern. Mai recent, asocierea sa cu Paul Reed Smith a rezultat într-o personalizare unică cu 9 șiruri, care are șirurile EAD inferioare pentru un sunet cu 12 șiruri, dar lasă șirurile GBE înalte pentru a permite îndoire și soluri mai ușoare.
Michael Amott
Cerșetori spirituali
Prima mea experiență a chitaristului suedez Michael Amott este când am văzut că Spiritual Beggars cântă live în Olanda, la festivalul Dynamo din 2000. Nu am auzit niciodată trupa la acea vreme, dar știam că fuseseră descriși drept rock stoner și văzând eu era în Olanda și aerul era copt cu mirosul ierbii, am decis să merg să fac un ceas, deși eram pe cont propriu, când prietenii mei au optat să meargă să vadă tendințele suicidare pe scena principală. Am fost suflat de concert și încă îl consider ca unul dintre cele mai bune seturi live pe care le-am experimentat vreodată. Criticii și jurnaliștii au fost de acord cu mine că, dacă ai ratat setul lor, atunci ai ratat cea mai bună performanță a festivalului. Ceea ce i-a enervat pe prietenii mei care au optat pentru scena principală. Concertul a fost imediat după lansarea albumului lor Per Aspera Ad Astra (2000). Setul a fost format din majoritatea melodiilor din acel album și s-a încheiat cu un blocaj cosmic al melodiei Sedated from Ad Astra, care părea să meargă în vârstă, cu diferiți membri care au apărut solo după solo. Inutil să spun că n-am ieșit și am cumpărat cd-ul și am fost memorat de uimitoarea ton de chitară a lui Amott de pe albumul respectiv. Amott și acel album care mi-a dus chitara cântând din nou la rădăcinile mele pentatonice pe care le-am respins oarecum din cauza iubirii mele de rock alternativ și grunge în anii 90 și m-a determinat să decid încă o dată, „este stilul meu, voi juca cum Vreau ”și plasează partea anterioară a stilului meu pentatonic cu partea alternativă pentru a ajuta la crearea propriului meu stil de joc.
Alte lucrări
Amott este, de asemenea, (și ceva mai important) cunoscut pentru faptul că este în trupa Arch Enemy, precum Carnage, și, de asemenea, ca fost membru al trupei Grindcore Carcass.
Kim Thayil
Soundgarden
Jucarea lui Kim Thayil pe albumele din anii 90 ai lui Soungarden a influențat masiv modul în care simțeam că vreau să sun. Amestecul de întuneric Iommie-esque cu o vibranță armonioasă melodică de care benzile metalice care au început să lipsească mi-au atras foarte mult. Soundgarden nu și-a propus să distrugă metalul - doar să-l readucă la elementele de bază. Thayil a actualizat nămolurile interzise și solurile modificate din rock și metal prim. Dragostea lui pentru reglarea drop-D, în care șirul E scăzut este desfăcut un pas întreg pentru o maximă heaviozitate, încă rezonează în toată piatra dură.
Soundgarden a devenit primul dintre grupurile grunge din Seattle care a semnat cu o marcă importantă. Au continuat să lanseze cinci albume, inclusiv trei care au fost platinizate cel puțin o dată și au câștigat două Grammy-uri.
Thayil a devenit apreciat pentru munca sa de chitară, care a fost caracterizată de obicei prin riffing-uri grele, și a fost citat printre alți chitariști grunge ca o influență și un pionier al „Seattle Sound”. În 1994, Thayil a comentat: "Cred că Soundgarden este o trupă destul de bună și sunt un chitarist fin. Nu sunt Dumnezeu, dar cu siguranță nu sunt mediu. Mă simt foarte confortabil cu faptul că nu mulți alții pot fac ceea ce fac la chitară. Cred că chitara mea este mulțumită de felul în care o cânt. "
Jerry Cantrell
Alice in lanturi
Contribuțiile la chitară ale lui Jarry Cantrell la albumele Alice in Chains m-au împins din nou să mă gândesc mai departe decât sunetele rock n metal pe care le-am ascultat de tinere. Atacurile sale puternice și structurile de timp variate sunt ceva ce am aspirat să includ în jocul meu. Mi-a plăcut cântarea întunecată și grea, care se deosebea de formațiile din Seattle, cu care Alice a fost atât de des îmbrăcată. Avea elemente grunge, dar Alice in Lanțuri erau cu atât mai mult decât atât. Primele lor trei albume ar trebui să fie o bază în orice colecție a fanionado de muzică. Și nu poți menționa Alice în Lanțuri fără să o menționezi pe Layne Staley .. care este, după părerea mea, unul dintre cei mai mari cântăreți din toate timpurile.
Influențele timpurii ale lui Cantrell au făcut ca Alice în lanțurile de tonuri grele de metal să se distingă printre colegii lor de grupuri de grunge / rock alternativ orientat pe scena muzicii din Seattle. Cu toate acestea, gama sa muzicală se extinde și în elemente de blues și country, așa cum s-a auzit pe albumul său de debut solo. Cântarea chitară a lui Cantrell este cunoscută pentru utilizarea sa unică a pedalei wah, precum și pentru semnăturile ciudate. Într-un interviu din 1998 cu Guitar World, el a fost întrebat despre această din urmă calitate:
Chiar nu știu de unde vine asta; doar vine firesc pentru mine. Aș putea să mă așez și să-mi dau seama, dar la ce folosește? Lucrurile off-time sunt doar mai interesante - îi surprinde pe oameni prin surprindere atunci când schimbi uneltele înainte ca aceștia să știe chiar ce dracu îi lovește. De asemenea, este eficient când încetiniți ceva și apoi le trântiți în liniuță. O mulțime de lucruri Alice sunt scrise în acest fel - „The Bones” este o melodie excelentă
