Rayan Bailouni este un producător de muzică, inginer de sunet și compozitor cu sediul în Dubai. Când vine vorba de producție, el spune: „Este ușor pentru oameni să uite că muzica nu este o știință perfectă. Cântecele sunt descifrate de capacitatea lor de a ne face să simțim anumite emoții, în timp ce genurile reprezintă diferite stări de spirit. Dacă muzica pictează, producția oferă pânza. "
Într-un interviu telefonic, i-am vorbit despre cum a devenit producător de muzică, despre cum abordează producția de muzică, despre părerile sale despre lucrul cu artiști și despre modul în care își reîncărcă bateriile creative.
Karl Magi: Spune-mi povestea cum ai ajuns în acest moment în cariera ta muzicală?
Rayan Bailouni: Tatăl meu este din Siria, iar mama mea este din Newcastle, în Marea Britanie. M-am născut la Newcastle, în South Shields și este locul în care părinții mei studiau la acea vreme. La trei luni după ce m-am născut, tata a primit o ofertă de muncă în Emiratele Arabe Unite și am petrecut optsprezece ani înapoi în Abu Dhabi în anii 90. Am fost mereu în muzică. La acel moment, a fost boom-ul MTV, astfel încât muzica la acea vreme era o putere vizuală și era destul de globală. Am ridicat chitara și am fost în diferite trupe de indie rock și metal.
La vremea respectivă nu exista decât un singur studio în Emiratele Arabe Unite și făceau în primul rând muzică arabă, nu existau multă muzică în engleză pe atunci. I-am spus tatălui meu că vreau să fac un stagiu la studio sau să lucrez în audio. Tata nu credea că asta era cea mai bună idee, deoarece în regiunea Golfului nu este cea mai recomandată cale de carieră. În anii 90, în Emiratele Arabe Unite, nu a existat o cale de previzibilitate în ceea ce privește obținerea unui venit din muzică.
Tata mi-a sugerat să studiez ceva ce aș fi făcut bine la școală. La fel s-a întâmplat să fie biologie și chimie, așa că am decis să studiez biotehnologia și cercetarea cu celule stem. Am sfârșit prin călătorie în Newcastle și am studiat acolo timp de cinci ani și am obținut licența și cele două diplome de masterat. Până la acel moment, tata se mutase în Qatar, așa că m-am mutat înapoi acolo pentru a fi cu familia. Am lucrat pentru o companie farmaceutică acolo. Trei sau patru ani în acea slujbă, nu știam cu adevărat de ce mă trezesc și mă duceam la muncă. Salariul și beneficiile au fost grozave, dar a fost super demotivant. În spatele minții, eram încă într-o trupă și tot scriam muzică. Nici măcar nu știam că o voi face, dar într-o dimineață m-am trezit foarte repede să renunț la slujba mea. Am venit acasă și i-am spus tatălui meu că doar am renunțat la slujba mea. Tata este un individ foarte pragmatic și echilibrat, așa că m-a întrebat doar ce aveam de făcut în schimb. Am spus: „Nu știu. Știu doar că nu vreau să fac asta! ”
Unul dintre cei mai buni prieteni ai trupei în care mă aflam mi-a spus că a crezut că ajung destul de bine la producție și că a crezut că ar trebui să produc albumele trupei. Albumul înainte am lucrat cu un producător care de atunci a câștigat câteva premii pentru Latin Grammy, dar pe vremea aceea nu venise cu adevărat. Nu știam cum trebuia să-i urmez activitatea! M-a dus să mă întorc în Dubai din Abu Dhabi. Am decis că voi deschide propria companie. Am avut o mulțime de prieteni care erau încă acolo și așa am decis să încerc să fiu producător de muzică.
Era o vârstă destul de târzie pentru a începe o nouă carieră și a fost un drum stâncos, pentru că nu exista o scenă bine dezvoltată. Doi ani mai târziu, avem o scenă înfloritoare care este în creștere și lucrez cu peste 30 de artiști. Am lucrat cu câștigătorii X-Factor în Arabia, și finaliști din Germania și Australia. A fost o călătorie uimitoare care a venit din pasiune, persistență și știind care a fost scopul meu.
KM: Cine sunt producătorii care v-au influențat cel mai mult abordarea în producția de muzică și de ce au avut acea influență?
RB: Există trei producători care m-au influențat cel mai mult. Primul este Rick Rubin datorită abilității sale de a, de la proiect la proiect, să se rostogolească cu orice gen. Oamenii îl numesc producător cu mai multe genuri, dar cred că este invers. La sfârșitul zilei, muzica este muzică și este vorba despre emoții. Dacă găsiți emoțiile potrivite în muzică, veți face o treabă grozavă. Pentru mine, a scos accentul pe îngrijorarea lucrurilor tehnice și m-a făcut să mă gândesc mai mult despre captarea emoțiilor umane.
Al doilea producător ar fi Noe „40” Shebib. El a creat sunete din tehnologie, spre deosebire de Rick Rubin. A creat acel sunet hip-hop, subacvatic, foarte rece, care este înrădăcinat acum în cultura pop. Eu respect cu adevărat modul în care a încălcat norma a ceea ce făceau oamenii și a schimbat peisajul sonic în cultura pop.
Al treilea ar fi Diego Farias (Yaygo) care a produs, amestecat și stăpânit unul dintre albumele trupei mele înainte de a intra în producție cu normă întreagă. Am avut ore și ore de discuții la telefon unde mi-a transmis cunoștințele sale, deși este mult mai tânăr decât mine, mă uit la el. Acum sunt super mândru că cunosc pe cineva la fel de umil ca el și îl urmăresc să lucreze oameni precum Lil Yachty și să câștige premii Grammy Latin.
KM: Cum abordezi proiectele la care lucrezi?
RB: Modul în care mă pregătesc pentru orice proiect este de a-mi reseta emoțiile și de a folosi inteligența mea emoțională sau intenția mea despre cine este persoana. Am găsit că de multe ori, dacă vreo două persoane doresc să cânte o melodie și este vorba despre ceva generic, puteți să o redați în douăzeci de minute, dar nu va provoca un comportament. În mod normal, când stau cu un artist înainte de a începe ceva, mă întreb de ce fac asta și la ce se adresează? Înțeleg emoțional dacă, de exemplu, spun că simt că sunt tristi, deoarece lumea lor se destramă. Unele cuvinte au conotații, texturi și sunete. Nu încerc să dict sunete sau idei nimănui altcineva, încerc să fiu mai mult ca un mediu între ele și sunet. Încerc să preiau rolul unui regizor de film. Nu spun actorilor cum să acționeze, ci le spun care este povestea și unde se întâmplă. Chiar încerc să mă aliniez cu cine sunt.
KM: Cum a început implicarea dvs. cu producerea de muzică pentru câștigătorii / concurenții X-Factor?
RB: Aceasta a fost o surpriză frumoasă pentru mine, pentru că atunci când am venit pentru prima dată în Dubai, a fost foarte greu să îi fac pe oameni să lucreze cu mine pentru că nu aveam portofoliu. Am aflat foarte repede că oamenii nu aveau de gând să lucreze cu mine dacă nu vedeau că am produs ceva înainte. În loc să merg la artiști și să le arăt ce am avut, am decis să iau artiști complet nedezvoltați și să îi ajut să facă lucruri pe care nu au crezut că le pot face. Când s-a întâmplat asta, mulți dintre acești artiști au devenit mai cunoscuți și alți artiști au devenit fani ai acestor artiști. Aș merge la microfonii deschise și acești artiști sau managerii lor ar veni la mine și mi-ar cere să lucrez cu ei pentru că le plăcea sunetul pe care l-am creat.
Primul câștigător X Factor cu care am lucrat a fost Hamza Hawsawi care a câștigat X Factor Arabia. El a fost prima persoană care s-a așezat cu mine și mi-a spus: „Am văzut ce ai făcut în ultimele 12 luni și pot vedea unde te duci. Mi-ar plăcea să fac parte din asta! ”
KM: Ce fel de proiecte lucrați în ultima perioadă?
RB: În momentul de față, ai putea spune că este ca și filmele Marvel în care au avut o fază 1 și apoi s-au mutat într-o fază a doua. Orașul se confruntă cu asta acum, unde mulți artiști devin nume gospodărești. Aceste nume de gospodărie au inspirat o nouă generație de artiști care încep să apară. Va fi un act de echilibrare între artiști dezvoltați și cei nou-începători. Din 30 de artiști, aproape 14 dintre acești artiști au doar o melodie pe numele lor sau nu au scos niciodată muzică, așa că este un moment extrem de interesant, deoarece acești artiști noi trec și creează fuziuni ale operei ” Am făcut anterior. E foarte tare!
Există, de asemenea, o grămadă de artiști cu care lucrez acum, care au fost concurenți pe X-Factor Australia care produc muzică incredibilă. De asemenea, sunt încântat de sunetele eclectice care provin dintr-un oraș (Dubai) extrem de eclectic din punct de vedere cultural și etnic. Chiar simt că începem să ajungem la un punct în expresia artistică în care sunetul orașului este reprezentat mai precis.
KM: Unde vrei să duci cariera de producție înainte?
RB: Mereu am simțit că există o stigmă în regiune față de oamenii care fac muzică în faptul că oamenii de aici cred că este doar un hobby sau un hobby. Ei nu cred că poate fi o carieră. Dacă mergeți oriunde în lume, orice oraș important are un sunet și au artiști care sunt foarte mult o parte din definirea sunetului orașului respectiv. Este ceva ce vreau să ajut să obțin în Dubai. Vreau să fiu unul dintre acei producători sau figuri care au ajutat să pună orașul pe hartă muzical. Vreau să fiu instrumental pentru a face posibil sunetul orașului.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
RB: Am această întrebare foarte mult când sunt în studio. Mulți prieteni îmi spun că nu am o garsonieră, că am o clinică. De fiecare dată când vine cineva care merge, altcineva iese afară. În toate acestea, este cel mai mic lucru poate face cea mai mare diferență. Pentru ca eu să-mi reîncărc bateriile, în afară de lucrurile evidente, cum ar fi să-mi iau timpul liber și să petrec timp cu familia și cu cei dragi, simt că nu este nimic ce conversația de o jumătate de oră sau o oră pe o ceașcă de cafea nu poate fi rezolvată.
După ce te așezi cu cineva, beți o ceașcă caldă de cafea cu ei și vorbești cu ei umane pentru o perioadă de timp, te-ai aclimatizat la emoțiile lor și s-au aclimatizat la starea ta de spirit, așa că vei găsi un teren de mijloc . Ar fi mult mai drenant dacă ar fi o relație unidirecțională.
