Rap Beat Masters
Dacă doriți să aflați cum să faceți ritmuri de hip hop, trebuie mai întâi să înțelegeți istoria acestuia
Muzica Hip Hop sau muzica Rap au o istorie adâncă înrădăcinată cuprinsă de zeci de ani. Majoritatea oamenilor nu își dau seama cât de mult se întoarce, hip-hopul iesind cu adevărat la lumină la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80. Rapperii și pionierii timpurii ar rezona aproape sigur cu artiștii hip-hop din ziua de azi, dar muzica în sine nu este deloc similară. Sau este?
Luați unul dintre primii artiști de rap comercial Kurtis Blow . Avea un clasic de toate timpurile cu „The Breaks”, iar când îl asculți cu atenție, cu siguranță, poți auzi acele tonuri și tomuri din legendele Hip Hop din zilele moderne.
Ceea ce înseamnă acest lucru pentru noi producătorii care creează ritmuri hip hop astăzi este faptul că avem o gamă largă de inspirație pentru a ne folosi, oferindu-ne toate șansele de a produce o piesă originală de hip hop. În timp ce acest lucru ne oferă libertate, mai întâi trebuie să înțelegem construcția unei melodii hip-hop, întrucât la toate genurile de muzică există anumite caracteristici care îi definesc stilul și sunetul.
Acest articol vă arată cum să faceți hip hop-ul să vă bate, elementele unui ritm hip-hop și cum se potrivesc ritmurile cu restul rap-ului.
Să dezvăluim ce este o pistă de hip hop ...
Componente ale muzicii Hip Hop
În esență, există doar două componente principale ale unei melodii hip hop - vocalele (evident) și ritmul care stă la baza. Ambele elemente sunt înregistrate pe mai multe piese, iar asta face parte din secretul obținerii unui sunet bine produs. În scopul acestui articol, voi rămâne cu aceste elemente de bază, deoarece sunt de departe cele mai importante atunci când vine vorba de producția de hip hop.
Beats
În mod tradițional, cuvântul beat în termeni de producție muzicală este menit să însemne doar toba și piese de percuție. Acesta este în continuare cazul, dar în cercurile hip hop, bătăile sunt utilizate în principal ca referință la întreaga bătaie, inclusiv orice instrumente, zgârieturi și bucle. Gândiți-vă la întreaga piesă fără vocale - varianta dub dacă doriți. Tocmai din acest motiv, când vorbesc despre „bătăi” din acest articol, mă refer la întreaga piesă dub de dedesubt.
Linia de bass
Următoarea parte importantă a unei piese hip-hop este linia de bas. Gândiți-vă înapoi la piesa Kurtis Blow pe care am ascultat-o la început și veți realiza repede că este basul care conduce restul piesei. Acest lucru este la fel în toate dansul modern sau muzica pop și este la fel de important în muzica hip hop.
Piese de tambur suplimentar
De multe ori nu este suficient doar să cântăm o buclă de tambur la un eșantion, chiar dacă unii dintre cei mai buni artiști de rap din istorie au folosit doar un beat-box sau un disc fiind buclat, pentru o calitate superioară a producției noastre, vom dori să adăugăm un plus părți. Acest lucru ne ajută, de asemenea, să schimbăm ritmul pentru diferite secțiuni ale melodiei (mai multe despre asta mai târziu).
Probe și sunete suplimentare
Aceste zgârieturi și probe de fundal / probe vocale vă oferă o bună parte a timpului într-un grafic polizat de hip hop comercial comercial - acestea adaugă scânteia la amestecul final
Instrumente
Piane, Strings, Stabs, Horns, Synths, Guitars - orice alt instrument real de fapt! Instrumentele reale joacă un rol masiv într-o producție de calitate. Trebuie doar să asculți unii dintre cei mai mari artiști câștigători ai Grammy pentru a auzi acest lucru. Acesta este și locul tău pentru a fi cu adevărat creativ.
Acestea sunt elementele de bază ale ceea ce face o melodie hip hop fără un lucru evident - vocalele!
Vocații în producția de hip hop
Hai să vorbim despre vocale atunci. Mulți oameni văd că rappingul este o trupă cu un singur om, cu o singură linie vocală apăsând peste vârful ritmului. Într-adevăr, o linie vocală este doar o parte din multe altele mai evidente decât altele - cum ar fi vocalele care susțin sau raps-urile care adesea însoțesc uneori sau două cuvinte din când în când. Aș dori să descompun un model destul de standard al modului în care funcționează vocalele în muzica Hip Hop.
De obicei, există patru straturi distincte - vocala principală, oa doua vocală (dacă melodia o cere), susținerea pieselor vocale și apoi vocalele suprasolicitate de artistul principal.
- Piesa vocală principală
Evident, aceasta este partea cea mai importantă a întregii melodii, astfel încât înregistrarea clară excelentă este necesară pentru a începe - va fi o durere de cap mai târziu în mix, doar dacă nu obțineți acest drept. Alegerea corectă a microfonului și a amplasării este esențială pentru acest lucru, în special în cazul vocalelor rap, unde este probabil să existe o mulțime de sunete și consoane plosive.
- Voci secundare
Ca și în cazul tuturor vocalelor comerciale și de muzică pop, sunt o parte esențială a unei bune producții. Nu trebuie să fie extinse sau uriașe în sunet, de fapt, uneori mai puțin este vorba de producția de muzică, dar vor exista unele undeva de obicei. Este la fel de important să luăm în considerare plasarea microfonului cu vocalele de rezervă și să alegeți dacă să înregistrați vocaliștii care cântă într-un grup bine repetat sau piese individuale, ambele metode au meritele și motivele lor.
- Overdubs
Când ascultați un cântec de hip hop sau un hit al graficului comercial v-ați întrebat vreodată ce face corul să iasă în evidență și să sune mare în comparație cu restul piesei? Ei bine, o parte din asta se rezumă la înregistrarea supradoxelor vocale pe părțile de cor. În esență, sunt doar o reînregistrare a aceleiași linii vocale (sau o parte din ea) suprasolicitate pentru a adăuga un efect "cor". Nu voi explica știința ei aici, dar baza este că sună ca două sau mai multe din aceeași persoană care cântă împreună.
- Pista vocală suplimentară
În funcție de melodia propriu-zisă, este posibil să aveți un vocalist suplimentar sau al doilea invitat pe piesă. Cu siguranță nu este neobișnuit ca superstarurile de hip hop să înregistreze melodii împreună, cu niciunul nu a fost consemnat pentru a susține un vocalist - sunt ambele la fel de importante ca fiecare, și din acest motiv tratăm melodia vocalistă suplimentară în același mod în care o facem noi. partea vocală principală. Nu este dificil, deoarece vocalistul principal și invitatul nu cântă în mod normal sau chiar în același verset. Singurul moment în care va trebui să le amestecați este în partea de cor.
Aceasta este construcția fundamentală a majorității melodiilor hip hop, defalcate în elementele sale. După cum vedeți, nu este chiar atât de complex și puteți produce întotdeauna rezultate fantastice dacă urmați câteva principii de bază și vă respectați o mână de reguli libere. Nu o să intru în detalii despre cum să înregistrez vocalele, deoarece acesta este un subiect imens de la sine, pe care îl vom aborda mai târziu, deocamdată vom analiza cum să creăm ritmuri de hip hop. (Amintiți-vă că aceasta este întreaga piesă fără vocale, nu doar piesele cu tambur!)
Hip Hop Beats - Componente ale bătăilor
Am descris deja beat-ul ca întreaga melodie, minus piesele vocale, și modul în care „bătăile” sunt împărțite în elemente, deci acum să mergem un pic mai în profunzime pentru fiecare dintre acestea și să descriu modul în care sunt construite.
Baterile de tambur
Cele două metode principale de creare a ritmurilor hip hop sunt folosirea buclelor de tambur sau a buclelor de probă și a modelelor de tambur MIDI. Astăzi termenul MIDI este folosit ușor în afara contextului, dar ideea este că este un ritm de secvențiere / baterie programat pe mașină, scris de obicei într-un tracker sau un beat maker.
Bucle de tambur / Bucle de eșantion
De departe, cea mai rapidă și ușoară modalitate de a-ți scoate cântecul de pe sol este cu o buclă, motiv pentru care este considerată principala metodă de lucru în hip-hop. Rădăcinile sunt în acei tipuri care învârt o buclă pe un disc (da vinil) lăsând cele 4 sau 8 bare să se joace apoi învârtind / glisând-o din nou la începutul buclei din nou. Nu este dificil să înțelegem de ce majoritatea producătorilor și artiștilor de hip hop astăzi încă încep cu această metodă, dar acum există o nouă generație de producători cu un software uimitor sau producători de ritmuri care le pot oferi acces instantaneu și ușor la programarea în mod MIDI.
Felierea probei de beat rap
Un program excelent pentru decuparea buclelor de tambur este Propellerheads Recycle - acesta va căuta puncte de felie pe afișajul wav, vă va permite să adăugați mai multe, apoi să tăiați bucla în eșantioane pentru a reda software-ul sau hardware-ul beat beat.
Toți producătorii decenți de bătăi de hardware au funcții de tăiere automată / felie dacă aveți în vedere să cumpărați una în acest scop - nu voi face nicio recomandare în acest moment, deoarece toate au pozitivele lor, principalul lucru pe care îl voi spune este software-ul. calea de urmat dacă sunteți la buget.
Programare tambur MIDI
Acest lucru poate părea descurajant, dar chiar nu este. Din nou, ca opțiunea hardware pentru bucle audio, multe dintre aceleași mașini vor face atât buclele audio, cât și modelele de tambur MIDI.
Pentru un producător de ritmuri scăzute, am găsit BTVSolo excelent, în special pentru producția de ritmuri hip hop, deoarece este foarte ușor să fii creativ și să nu îți faci griji în ceea ce privește programarea - doar atingeți literalmente ritmul și se vor cuantifica automat, astfel încât ritmurile sunt întotdeauna perfect în timp, și apoi puteți adăuga orice fel de amestecare sau săriți la acesta foarte ușor.
Cu o programare de tip tambur ca asta, am tendința de a încărca probe individuale sub formă de sunete de tambur și de a le atribui butoanelor de pe controler sau din editorul de software, spre deosebire de utilizarea unuia dintre multe kituri pre-făcute, doar pentru că vreau să fiu sigur că ” Sunt foarte originale, dar majoritatea producătorilor de beat au biblioteci excelente.
Pentru a obține un sunet cu adevărat, vă încărcați propriul dvs. - dacă există un sunet înfocat sau lovit care vă place de la una dintre melodiile preferate - îl puteți proba și edita proba în software-ul dvs., adăugați efecte până când obțineți sunetul dorit și voila - aveți un nou sunet de tambur în biblioteca dvs. O mare parte din muzica hip hop folosește mostre de sunete de tambur din înregistrări vechi, astfel încât puteți gândi în afara cutiei aici când vine vorba de alegerea probelor.
Linia Bass importantă
Să ne uităm la orice hit de diagramă și să descompunem structura principală a melodiei. Însăși fundamentul și cadrul pe care îl are orice piesă hip hop este un ritm și o linie de bas. În afară de vocal, practic te poți îndepărta de restul, atâta timp cât ai o bătaie și o linie b. (Nu este strict adevărat - căutăm să intrăm într-o producție avansată de hip hop, nu uitați!) Când vine vorba de hip hop, pun întotdeauna accent pe păstrarea cât mai simplă și cât mai scăzută posibil. Păstrând-o în raza de frecvență joasă, filtrând extremitatea înaltă și sporind sub-frecvențele, putem fi siguri că vom obține un sunet profund și puternic, care va lăsa o mulțime de spațiu în combinație pentru vocale, tobe și alte instrumente .
Compresia este folosită pe scară largă cu basul în hip hop, deoarece folosim un sunet atât de înfloritor - trebuie să îl ținem sub control la înregistrare sau va sângera orice altceva, în ciuda frecvenței joase. Un bas synth este elementul principal al acestui gen, dar de multe ori îmi place să folosesc mostre de bas din biblioteca mea extinsă pe care am colectat-o de-a lungul anilor. Există câteva biblioteci de bas excelent pe care le-am folosit foarte mult în trecut și au avut mereu rezultate excelente. Cumpărați și veți găsi câțiva basi legendari de excepție care au propriile lor biblioteci pentru diverse sisteme.
Principalul lucru pe care trebuie să îl cauți într-o linie de bas hip hop este repetiția. Muzica Hip Hop este, în general, o mulțime de sunete repetitive, care variază doar în vers-to-cor-to-bridge și este esențială pentru a permite vocalului domnia piesei - la urma urmei, este o melodie rap pe care o producem !
De la melodii moi melodice în stiluri grele la felul tău în fața ta, vei găsi întotdeauna o linie de bas simplu în producția comercială de muzică hip hop.
Piste extra de tambur în Rap Beats
Acestea pot părea nesemnificative la început - întrucât, de obicei, veți adăuga doar o pălărie sau o capcană suplimentară la anumite intervale, dar este cu adevărat piesele de tambur în plus în care definiți versurile și corurile, deoarece modificările de aici vor fi importante. S-ar putea să aveți un tip de pălărie care cântă la fiecare a patra notă din verset, apoi să schimbați sunetul și frecvența ritmului în cor pentru a-l intensifica, a face ritmul interesant și a face evident ascultătorilor care sunt părțile piesei la care suntem . S-ar putea să adăugați o capcană suplimentară sau un tambur de lovit pentru a-l spori, dar cel mai bine este să nu exagerați prea mult - odată ce începeți să jucați cu producătorii de ritmuri, este ușor să vă duceți departe (sunt într-adevăr distracții uimitoare!).
Aproape întotdeauna voi folosi un editor de beat beat sau editor de modele de tambur pentru piesele de tambur și percuție suplimentare, deoarece este mai ușor și mai rapid să redați un sunet de tambur pe ritm decât să încercați să tăiați o buclă de probă în jos la un ritm! De asemenea, trebuie să aveți grijă să nu aveți piese de tambur în plus prea mari în mixul final - în curând nu veți găsi loc pentru alte instrumente, dacă faceți asta!
Probele și sunetele suplimentare
Înainte de zilele de prelevare de probe nu existau o modalitate ușoară de a suna sunete oprite pe ritm sau în partea de sus a muzicii. Anterior adoptatorii de samplers nu au fost muzicieni și producători de hip hop, dar unii dintre cei mai respectați producători de rock din lume precum Robert Fripp și Peter Gabriel, care au avut acces la unii dintre primii samplers - Fairlight.
Astăzi, desigur, eșantioanele sunt atât de obișnuite încât există unul chiar și în smartphone! Primul eșantion principal pentru industrie din studiourile din întreaga lume a fost Akai S1000. A avut o memorie foarte redusă și timp de eșantionare, astfel încât probele erau adesea doar sunete, unul sau două cuvinte sau probe de tambur, și aceasta este ultima utilizare care a decolat cu o secțiune mică de bătăi. Celebrul ritm „Funky Drummer” a fost declanșat și folosit până acum și larg, a devenit cel mai eșantionat și buclat ritm din istoria er ... bătăilor!
Când vine vorba de Hip Hop, probele se găsesc, de obicei, în fundal redând niște bucle mici dintr-o melodie veche completată cu pop-uri și crackle din înregistrarea originală. Acest lucru tinde să adauge o anumită autenticitate sunetului, altfel foarte curat și precis. O parte din acele „reguli libere” ale producției hip-hop este obținerea unui sunet organic slăbit și, în același timp, o înregistrare curată tare.
Probele și sunetele sunt biți care adaugă unele dinamici melodiei dvs. altfel standard și sunt șansa dvs. de a privi în jur pentru inspirație. Totul, de la discursurile lui Martin Luther King, până la simple faimoase clape de claxon James Brown, este inclus în secțiunea extra-sunete. La fel ca piesele de tambur în plus, acestea ar trebui să fie folosite cu ușurință, deoarece este ușor de transportat (sunt jucăriile pe care le jur!).
Instrumente în Rap Beats
Fiecare melodie are nevoie de o structură de coarde indiferent de stil. Fără ea, am avea doar o serie de bătăi și sunete cu o linie de bas cool. O structură de acorduri nu înseamnă acorduri cântate pe un sintet, pian sau chitară pe întreaga piesă, așa cum ați găsi cu majoritatea celorlalte muzici - este de obicei foarte subestimată și adesea va cuprinde doar un pian care lovește de câteva acorduri din când în când. sau repetat în tot corul. Poate fi ceva rapid melodic sau ritmic sau poate fi o parte adăugată cu coarde la puntea cântecului.
Acordurile și instrumentele sunt cele care dau melodiei sunetul său complet și lucrează împreună cu linia de bas pentru a forma melodia completă. Dacă comparați o structură de pistă hip hop cu o casă, gândiți-vă la bas ca la baza și structura internă, coardele ar fi pereții și acoperișul din cărămidă cu restul pieselor conținutului.
Acum poate părea că trebuie să cunoști teoria muzicii sau să poți cânta la un instrument, dar dacă vrei doar să știi cum să faci ritmurile hip hop, chiar nu faci asta. De fapt, unele dintre cele mai bune piese de hip hop își trag instrumentația chiar din mostre de melodii RnB din vechile școli. O mulțime de timp o buclă RnB cu parte din bucla principală și au instrumentație inclusă. Pentru instrumente adăugate puteți utiliza orice sursă doriți, chiar și o trupă live! Lucrul cu adevărat mișto aici este că veți folosi părțile preferate ale pieselor vechi ale școlii care vă plac și să le includeți ca un instrument nou într-o lumină nouă asupra propriei producții și asta inspiră într-adevăr enorm procesul de scriere a pieselor!
Lucrurile pe care doriți să le urmăriți aici sunt drepturile de autor și nu vă pot da niciun răspuns cert dacă mi-ați cântat un pic de muzică și ați întrebat dacă ar încălca drepturile de autor - este o zonă foarte gri în drept, unde este plătit cu mare preț. avocații își iau timp pentru a decide. Regula generală aici este dacă este cârligul principal al melodiei - este o încălcare a dreptului de autor. Dacă este un sunet distinct sau o parte din melodie - este încălcare a dreptului de autor. Dacă este o anumită frază cheie vocală sau chiar versuri - este o încălcare a dreptului de autor.
În realitate, deși nu ar trebui să lăsați nimic să vă împiedice libertatea muzicală, uneori este bine să vă respectați câteva reguli libere ... și mă refer la slăbit pentru cum să faceți ritmuri de hip hop.
rezumat
Sper că ai învățat ceva despre cum poți crea ritmuri de rap și este mult mai clar, cât de ușor poate fi. Desigur, puteți merge extrem de complex cu sunetele și tehnicile de producție, dar esența muzicii hip hop este simplitatea. Prea complică muzica prea mult și distrage atenția principală - rap-ul în sine!
Simțiți-vă liber să lăsați comentarii sau întrebări dacă nu sunteți neclar la ceva din acest articol.
