Pierre Laurendeau este un compozitor și artist de muzică electronică din Québec. În cei 30 de ani de carieră, a compus pentru televiziune, radio și chiar spectacole de circ. În 2017, el a lansat primul său proiect personal, un EP numit WEM3 și l-a urmat rapid cu cel de-al doilea EP, intitulat „A Friendly Call from Outer Space”.
L-am intervievat despre fundalul său muzical, despre procesul său creativ și în care își găsește inspirația.
Karl Magi: Cum v-ați interesat pentru prima dată să faceți muzică?
Pierre Laurendeau: Când eram copil, eram deja foarte sensibil la toată muzica pe care am auzit-o. Primii cântăreți pe care i-am auzit au fost Beatles-ul mamei mele, cântăreții francezi ai tatălui meu, în special Charles Trenet și înregistrările Led Zeppelin ale surorilor mele. Stereofonia lui Led Zeppelin II a fost o revelație pentru fiecare dată cu stânga și dreapta deplină de fiecare dată. În calitate de cel mai tânăr al familiei, știam de la sine toate temele emisiunii TV. Imitând pianul cântecelor lui Cat Stevens, am făcut primii mei pași ca muzician. I-am descoperit melodiile urmărind filmul Harold și Maude în anii '70. În acel moment, am văzut puterea incredibilă care leagă muzica și imaginea. Îmi aduc aminte de acest moment în care Harold se preface că taie un braț fals peste riff-ul pianului din piesa „Cred că văd lumina” lui Cat Stevens. Mi-a fost atât de izbitor!
La 17 ani, a fost dragoste la prima vedere pentru muzica barocă. Johann Sebastian Bach a devenit idolul meu. M-am aruncat cu capul în practica de clavecin și am obținut o diplomă în interpretare de la Universitatea din Montréal, dar achiziția primului meu sintetizator (un Yamaha DX7) și programul de compoziție MIDI, numit Voyetra pe PC, au ajuns să-mi devieze cariera timpurie de clavecinist. Aici scriu multă muzică comercială, aranjamente de melodii și muzică pentru documentare. După o întreagă carieră în muzică, sunt încă uimit de puterea acesteia. Întotdeauna mă întorc la muzică ca un copil într-o cutie de nisip. Este o placere pentru mine.
KM: Care sunt factorii care fac muzica electronică interesantă pentru dvs.?
PL: Matematica muzicii electronice mă interesează cel mai mult. Frumusețea unui ritm care este perfect în precizia sa mă afectează întotdeauna, este matematica muzicii în general pe care o putem juca până la infinit. În muzica electronică, muzica devine o serie de zero și altele cu adăugarea emoției și înmulțirea imaginilor. Îmi imaginez că JS Bach ar fi iubit muzica electronică pentru că el era cel care iubea atât de mult matematica.
Îmi place de asemenea descoperirea de noi texturi sonore și surse de inspirație mereu reînnoite. Cantitatea de peisaje sonore care poate fi creată este nesfârșită. Cred că tocmai de aceea muzica electronică se potrivește atât de bine imaginii. Există, de asemenea, faptul că muzica electronică nu cunoaște granițele, deoarece este rezultatul unei culturi globale emergente. Rădăcinile tale muzicale pot fi rock, blues, jazz, pop și muzică clasică. Puteți aduce chiar și muzica tradițională din țara de origine.
De fapt, cred că urmează aceeași evoluție ca și muzica simfonică din secolul XX cu noile modalități de abordare a compoziției orchestrale a lui Stravinsky și Bartók. Muzica electronică nu neagă trecutul, ci iese din trecut.
KM: Cum abordați procesul de compoziție?
PL: Abordez compoziția într-un mod în mare măsură intuitiv la început. Când cunoaștem bine regulile în muzică, devine interesant să le transgresăm în cunoștință de cauză. De fapt, caut un ritm din ce în ce mai perfect. Îmi doresc ca muzica mea să trăiască în corp la fel de mult ca în cap, de aceea abandonez mișcarea armonică chiar acum. Își impun propria structură și acum caut altceva. Îmi place latura tribală a percuției acum pentru că este ceva mai aproape de corpul tău.
Pentru mine, este întotdeauna gestul creativ. După cum spune și „Nu contează cum începeți, faceți-o!” Trebuie să lucrați atunci când vin acele idei. Am mintea mea critică în repaus în fiecare moment al procesului de compunere. Amân decizia de a păstra sau nu să păstrez ceva până înregistrez acum.
În sfârșit, încerc să mă limitez și la un anumit număr de culori în fiecare proiect. Dacă amesteci prea multe culori împreună, sfârșești să faci maro uneori.
KM: Cine sunt unii dintre artiștii muzicali care v-au inspirat și de ce?
PL: Am fost inspirat în adolescență când am descoperit muzica lui Vangelis, Jean-Michel Jarre și a compozitorului francez Pierre Henry. De asemenea, m-am inspirat din interpretarea lui Wendy Carlos din muzica lui Beethoven pentru A Clockwork Orange. A avut un impact mare asupra mea. Îmi amintesc și de un film de animație produs de Consiliul Național de Film al Canadei în anii '60, unde muzica a fost gravată direct pe film, creând cea mai surprinzătoare muzică electronică.
De asemenea, îmi place foarte mult muzica lui Carl Craig. Mi se pare extrem de iscusit. Îl iubesc pe Moby pentru calitatea inspirației sale. De fapt, ascult cu adevărat totul. Muzica electronică ia tot felul de direcții care mă fascinează. Încerc să identific tendințele pentru a găsi idei noi pentru cercetarea mea personală.
KM: Care este relația dintre muzica electronică și lumea mai mare a muzicii contemporane?
PL: Muzica electronică este acum peste tot. Deoarece smartphone-urile și calculatoarele noastre fac parte din fiecare sfera activității noastre, este firesc ca muzica de astăzi să fie produsă tot mai mult electronic. Este pur și simplu o reflectare a societății în care trăim. Peisajele sale sonore sunt interminabile, de aceea este folosit din ce în ce mai mult pentru a sprijini imaginea, iar imaginea va deveni probabil calul troian pentru muzica electronică care se strecoară pe urechile noastre. De asemenea, permite ascultătorului să intre în contact cu emoții noi.
Cred, de exemplu, la instrumentul care se numește Ondes Martenot sau valurile Martenot. Este unul dintre strămoșii instrumentelor electronice precum Theremin. Aceste instrumente au fost inventate acum aproape 100 de ani. Prima dată când am auzit acel sunet misterios care ieșea din Ondes Martenot, îmi amintesc că emoția pe care o simțeam era atât de diferită de orice trăisem până acum. Sunetele noi fac parte dintr-un avans inexorabil în istoria muzicii și aș dori să fac parte din ea.
Sunetul bagajului nostru cultural ne face unici. Vreau să aud muzica care exprimă cum mă simt și cum trăiesc în 2018.
KM: Vorbiți-mi despre EP-ul dvs. intitulat „Un apel amical din spațiul exterior”.
PL: Spre deosebire de primul meu EP numit WEM3 pe care mi l-am proiectat pe cont propriu, de această dată am avut „un mic ajutor din partea prietenilor mei”. Bunul meu prieten și autor Normand Bergeron îmi oferă uneori titluri pentru compozițiile mele, așa că i-am trimis primul proiect al primei piese a EP și mi-a sugerat titlul „Așteptând un apel amical din spațiul exterior”. Mi-a plăcut imediat conceptul, dar tot mi-a părut puțin un titlu. Am eliminat „așteptarea” și a schimbat sensul, astfel încât muzica mea a devenit apelul prietenos. De asemenea, Normandia mi-a propus titlul „Silence Within Turbulence” pentru una dintre piesele de pe EP. Mi se pare că acest titlu ne oferă, de fapt, un scenariu complet. Ce este această turbulență? De ce această tăcere? Fiecare dintre aceste întrebări are un răspuns diferit pentru diferite persoane.
De asemenea, am avut colaborarea compozitorului și producătorului de clavecin Yves Beaupré. Am lucrat cu el acum mult timp. El mi-a împrumutat, pentru perioada de înregistrare, sintetizatorul său analog Fender / Rhodes Chroma Polaris din 1983. Este o raritate și am profitat din plin pentru acest PE. De asemenea, Yves a creat arta de copertă pentru EP cu lucrările sale fotografice. De asemenea, mi-a oferit sfaturi solide și feedback constructiv pe parcursul întregului proces de compoziție.
În cele din urmă, inginerul de sunet Stéphane Grimm care m-a ajutat cu mixul final. Stéphane și cu mine împărtășim un studio de peste 10 ani. Totul este puțin mai clar după trecerea lui prin muzica mea, așa că a fost de mare ajutor pentru acest lucru.
KM: Care sunt unele dintre obiectivele tale ca compozitor / creator de muzică?
PL: Simt că am obținut în sfârșit o mare libertate în compozițiile mele. Pentru a ajunge acolo, a trebuit să învăț să cânt la pian și cravată, a trebuit să studiez istoria muzicii din Renaștere până azi și calculatoare și tehnici diferite de înregistrare, a trebuit să învăț cum să amestec și să sintetizez sintetizatoarele. După zeci de mii de ore în studio, muzica încă îmi încântă neuronii și îmi gâdilă urechile. Compoziția pentru mine rămâne cea mai frumoasă dintre meserii, dar dincolo de muzica pură, lumea compoziției la imagine este sfântul graal pentru mine. Emisiuni TV, documentare sau evenimente de circ sunt toate pretextul meu pentru a urma acțiunea.
Recent am compus muzica pentru mai mult de 70 de episoade din seria Subito Texto aici din Québec, produsă de Zona 3. A fost doar o plăcere pură timp de trei ani. Posibilitatea pentru artiști independenți de a avea acces la aceleași canale de distribuție ca cei mai mari artiști mă inspiră până la cel mai înalt punct. Am deja două EP-uri disponibile pe Web și pregătesc un al treilea pentru sfârșitul anului, care se va numi Brainstorm. Îmi place deja acest format EP pentru patru-șase melodii, deoarece este mai ușor de proiectat decât un album complet.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
PL: Ca un copil, o nouă jucărie muzicală mă poate iniția mereu pe noi aventuri. Locuiesc în mediul rural de peste 20 de ani și apropierea de natură mi se potrivește perfect. Pentru a auzi mai bine muzica mea interioară, am nevoie de doza mea de tăcere. Este o perioadă de incubație necesară pentru lucrările viitoare. Creierul trebuie să se relaxeze pentru a avea un „Eureka!” moment să apară și datorită internetului, pot să trăiesc în mănăstirea mea și să rămân în continuare în contact cu întreaga umanitate. Acum pot accesa surse infinite de creație nouă în fiecare zi. Toată această umanitate, în plină fierbere creativă, mă împinge să creez și să arunc umilul meu grau de sare în acest ocean de muzică nouă.
