The Ghost Mall este un artist cu undă sintetică / undă retro cu sediul în America. El își descrie muzica drept „o călătorie muzicală în timp în care sentimentele erau pictate în neon, bătăile inimii țineau timp cu mașinile cu tambur și ne întâlneam la mall”. Într-un interviu pe e-mail, l-am întrebat despre cum a început muzica, procesul său creativ și părerile sale pe scena sintetică unde este acum.
Interviu cu The Ghost Mall
Karl Magi: Cum ai descoperit pentru prima dată pasiunea ta pentru muzică?
Ghost Mall: Mă bucur, cu siguranță, dintr-o familie de muzicieni. Amândoi părinții mei au fost destul de desăvârșiți la diferite aspecte ale muzicii. Tatăl meu a fost un cântăreț de cântece folk din anii ’70, mergând chiar la un moment dat semi-pro. Mama a avut o voce de sopran grozavă și a făcut cor și teatru muzical, dar și ea s-a ocupat de toate, de la tobe la pian la chitară.
Instrumentele muzicale și cântecele de cântat au fost părți importante din fundalul copilăriei mele acasă. De exemplu, îmi amintesc viu că am vreo 7 ani și îți amintești coloana sonoră a Karate Kid? O parte din ea folosește un shakuhachi japonez pentru melodii. Ei bine, tatăl meu a cumpărat un modul de sunet Roland MT-32 (retro-gamers și synterd-toerdii știu probabil despre ce vorbesc), l-a conectat la pianul nostru digital și avea un sunet shakuhachi în el!
Încă îmi amintesc că stăteam acolo, ca un copil care-și imaginea acele părți din coloana sonoră Karate Kid; și, astfel, s-a născut dragostea mea pentru producția de muzică! Nu am început să iau în serios cântecul și producția până când aveam vreo 13 ani, am primit prima chitară și m-am alăturat primei mele trupe. De atunci au trecut 25 de ani de compunere și producție de muzică pentru mine! (Apropo am MT-32 pe un raft din studioul meu.)
KM: Ce te-a atras către crearea muzicii sintetice / retrowave?
GM: Îmi place să spun această poveste, pentru că este vorba doar de a te simți singur în nostalgia ta și de a găsi apoi o întreagă comunitate de ciudăți cu gânduri similare! Între aproximativ 2010 și 2014 obișnuiam să frecventez acest mall din vechiul meu cartier (acum demolat White Flint Mall din Maryland); Mi-a plăcut locul. Cea mai uimitoare caracteristică a fost această zonă de mâncare decorată în neon, anii '80, care a rămas literalmente neatinsă de atunci. A fost atât de retro încât a fost ireal! Obișnuiam să stau acolo și să amintesc despre acele zile halcyon, fiind tânără, muzica, toate astea. Am început să-mi imaginez cum ar fi să-mi folosesc abilitățile de muzică pentru a face ceva care să amintească cu adevărat de acea epocă.
Treptat, centrul comercial a început să devină din ce în ce mai vacant și, în cele din urmă, a fost închis și dărâmat. Știți, pentru mine, mall-urile au fost, în general, ca epitomul culturii pop al anilor '80 și al vieții comunitare, astfel încât să-i văd devenind „mall-uri fantomă” și un fel de moarte mi-a ridicat cu adevărat nostalgia.
Așa a fost pentru mine: am început un proiect de muzică retro-nostalgic-an-80. Nu știam cum să-l numesc, din moment ce nu știam despre „sincetonă” sau „undă retro” în acel moment, așa că l-am numit Mall Ghost. Abia după luni și luni mai târziu, după ce m-am gândit că eram literalmente singura persoană de pe această planetă interesată să reînvie sunetele anilor '80, am descoperit că există toată această scenă de oameni ca mine! Ce sentiment minunat a fost asta.
KM: Cine sunt unii dintre artiștii care v-au influențat activitatea și de ce au făcut acest lucru?
GM: Ei bine, pentru mine, întotdeauna se întoarce direct la artiștii ale căror melodii s-au încorporat în subconștientul meu când eram tânăr, în anii '80 și la începutul anilor '90. Este o combinație de muzică pop din anii 80 - acte americane precum Michael Jackson, Madonna, Hall și Oates, precum și artiști ai „Second British Invasion” precum Howard Jones, Human League, New Order etc; și coloane sonore retro.
De departe cea mai mare influență asupra sunetului The Ghost Mall este duo-ul Naked Eyes, îmi place combinația lor de bătăi dansabile și o mulțime de sintetizatori atmosferici, dar sunt influențată și de (și fac muzică) de la începutul anilor 90, în special de New Jack Swing și subgenere Radio House. Producători precum Jimmy Jam, Terry Lewis și Teddy Riley au fost genii și au influențat cu adevărat stilul meu retro. Acestea fiind spuse, chiar dacă atunci când am început The Ghost Mall, nu aveam 100% cunoștință de scenele synth / retrowave, am ajuns să fiu influențat cu adevărat și de unii dintre colegii mei din acele scene.
Ochelarii de soare Kid, de departe, au avut cel mai mare impact asupra mea; el a fost de fapt primul producător de nuci din anii '80 pe care l-am descoperit și el este încă preferatul meu. Phantom Ride a fost o altă influență timpurie asupra mea. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus și lista ar putea continua și mai departe! Acești oameni și multe altele mă zgâlțesc cu adevărat mâncărimea nostalgică și mă țin să împing pentru a face cea mai bună muzică pe care o pot.
KM: Vorbește-mi puțin despre muzica jocurilor video și de ce te interesează?
GM: Îmi place să vorbesc despre chiptune și VGM, mulțumesc pentru a cere! Știți, pentru mine, unele dintre cele mai marcante amintiri nostalgice pe care le-am învârtit în jurul jocurilor video pe care le-am jucat în anii '80 și '90. Fratele meu geaman și cu mine avem un NES la vârsta de șapte ani și de atunci am fost agățat și am fost jucător de viață. NES, SNES și Genesis aveau toate un sunet unic, iar unii compozitori uimitori au creat o parte din cea mai captivantă muzică pentru acele jocuri, așa că pentru mine era un fel de inevitabil ca muzica de joc să fie o componentă a muzicii pe care o fac în cadrul umbrelă largă „retrowave”.
De exemplu, am un EP cam la jumătatea drumului numit MegaJack! care utilizează sunetele autentice ale Sega Genesis pentru a crea blocaje în stilurile de început ale anilor 90 (cum ar fi New Jack Swing, House și Techno). S-a inspirat puternic din activitatea compozitorului de joc Yuzo Koshiro, ale cărui coloane sonore m-au influențat cu adevărat în acea vreme. De asemenea, recent am făcut un tutorial pe canalul meu YouTube despre crearea muzicii în stil SNES într-un DAW modern. Acum am tendința de a păstra sintetica mea retro și lucrurile mele inspirate de joc destul de separate, mai ales pentru a menține sunetul autentic, dar din când în când las fluxurile să se încrucișeze (pentru a utiliza o metaforă Ghostbusters!
KM: Vorbiți-mi despre procesul dvs. creativ pentru muzică nouă?
GM: Ei bine, este întotdeauna o combinație sălbatică de inspirație febrilă pe de o parte și o muncă monotonă, orientată spre detalii (pentru a termina de fapt o melodie) pe de altă parte. Prima ședință de a scrie / produce pentru o piesă nouă este întotdeauna să rămân prea târziu noaptea, pentru că ceva m-a tins cu mine și nu mă pot opri să scriu până am ideea înregistrată!
În aceste zile, încep de obicei și mă concentrez pe melodie și apoi de acolo așez tobe și un fel de evoluție inventivă, de acorduri jazzy (care este un fel de stilul meu). Mă lipesc strict de emulările virtuale ale echipamentelor retro clasice din perioada în care vreau să le recreez: Yamaha DXs, Oberheims, Korgs, mașina cu tambur Roland etc; (Sunt mare pe autenticitate și găsesc doar inspirație de sunetele clasice!)
Dacă am făcut o treabă decentă găsind sunete inspiratoare și redactând o piesă bună, de obicei, îmi sună o imagine foarte puternică în capul meu și scriu versuri pe baza asta.
Am fost binecuvântat să lucrez cu câțiva vocaliști uimitori, așa că, de obicei, voi tăia o demo și apoi o voi trimite unui cântăreț minunat pentru a înregistra. Odată ce am lăsat partea creativă a creierului meu să se desfășoare așa, atunci vine partea grea: de fapt, obținerea jumătății logice a creierului meu de urmărit, curățând toate părțile, reînregistrează orice sub-par și termină. sus / lansează melodia! Încă lucrez la ultimele domenii!
KM: Spune-mi mai multe despre unele proiecte muzicale pe care le ai în mers?
GM: În prezent am două EP-uri în lucrări în același timp, ceea ce a fost probabil o greșeală! Ambele EP-uri vor ieși în prima jumătate a anului 2019. Primul, MegaJack !, am menționat deja: va avea 6 piese de blocaje pure inspirate, funky, de la începutul anilor '90. Celălalt EP, pentru care sunt și mai încântat, se numește In Rewind . Acest EP este într-adevăr inspirat de sintetizatorul luminos și strălucitor de la mijlocul anilor 80! Pe cele cinci piese ale sale, am fost încântat să lucrez cu un grup uimitor de vocaliști incredibili (printre care Carl Culley, Christina Siravo și Addie Nicole din trupa Halocene), precum și alți colegi de producție retro minunați (precum Bart Graft și First Impressions), printre altele pe care nu le pot menționa încă.
Dincolo de asta, mai am cel puțin 15 melodii în diferite etape de finalizare, așa că vom vedea câte versiuni pot gestiona anul acesta. De asemenea, conduc un canal YouTube în care fac o mulțime de videoclipuri despre producția de muzică retrowave și scrierea cântecelor, deci echilibrarea faptului că finisarea muzicii originale este o provocare uneori!
KM: Care sunt planurile voastre de carieră viitoare, muzicale?
GM: Știi, acesta este de fapt unul greu de răspuns! Industria muzicală este atât de imprevizibilă și competitivă, încât este greu să-ți stabilești obiective specifice. Singurul meu obiectiv cu adevărat solid este să continui să scriu și să produc cele mai bune melodii pe care le pot și să încerc să ating cât mai multe inimi cu mine. Muzica înseamnă să creezi o conexiune emoțională, așa că oricând pot reuși să mă simt mulțumit și de câte ori pot face asta cu atât mai bine.
Voi spune că mi-ar plăcea să fac mult mai multe colaborări cu oameni talentați în scena synth / retrowave, pentru că îmi place să colaborez. Acum lucrez la remixuri pentru câțiva artiști pe care îi admir. Mi-ar plăcea să produc sau să co-scriu cu unii dintre ceilalți vocali incredibili din scenă cu care nu am reușit să lucrez, alături de a continua să împărtășesc cât mai multe cunoștințe prin canalul meu de YouTube. Banuiesc ca acestea sunt planurile!
KM: Care sunt impresiile tale despre scena muzicii sintetice?
GM: S-au schimbat foarte mult de când am devenit parte a scenei la sfârșitul anului 2014 și aș spune că majoritatea schimbărilor sunt grozave! Există doar atât de mult talent, nu doar în rândul muzicienilor, dar și oameni care fac artă vizuală incredibilă retro-inspirată, etc; A fost minunat să vezi că lucrurile cresc și se extind. Cu siguranță, există oameni mai talentați decât să-și investească creativitatea în lucruri retro, care este rad.
Pe de altă parte, am observat că a apărut un fel de formulă pentru ceea ce este în special sinfonul, atât sonic, cât și vizual și care poate fi un pic repetitiv și limitativ. Adevărul să se spună, asta este valabil pentru fiecare subgenere de muzică sau subcultură, atât cât își poate aminti oricine! Când cineva creează ceva mișto și de succes, este firesc ca alții să-l ridice ca șablon și asta este bine, atâta timp cât nu devine o uniformă care restricționează creativitatea.
Pentru fiecare artist care respectă acel șablon, aud și un altul care își inspiră retro inspirațiile într-o direcție total originală, așa că este minunat! Ascult și mă bucur de aproape toate părțile sintezei / undei retro - de la chestii întunecate, la chestii funky, la lucruri frioase și romantice - și faptul că există o multă diversitate într-un subgen de deja nișă spune, pentru mine, că este sănătos creativitate-înțelept.
A fost interesant să observăm că temele retro (dacă nu „sintetice” sau „retrowave”, în sine, au obținut în ultimii doi ani în mainstream. De la ultima copertă a albumului lui Stranger Things la acel recent articol din Wall Street Journal, cred că există dovezi că temele retro din anii '80 sunt din nou în circulație în ziarul cultural. Cel puțin pentru acest copil din anii '80, asta îmi face inima să zâmbească!
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
GM: Oh, băiat, asta este o întrebare bună! Am abordat acest lucru o dată într-un videoclip de pe canalul meu YouTube, intitulat „Tratarea descurajării ca muzician” și poate fi dificil. Știți, cred că muzicienii și alți artiști au tendința de a se scurge ușor. O parte din asta are legătură cu natura de a fi creativ și cu modul în care arta este inerent emoțională (sau ar trebui să fie).
Purtarea inimii pe mânecă și a pune totul acolo sub forma unei melodii - care poate fi ușor ruptă de către toți străinii de pe cealaltă parte a internetului - poate fi epuizant. Cel puțin, știu că poate fi pentru mine.
Chiar și a pune lucrurile emoționale deoparte, a încerca să-l facem ca muzician independent este o adevărată măcinare care lucrează pe aproximativ zeci de fete de luptă diferite în același timp. Pentru a menține energia și a încerca să continui, sunt un mare fan de a face pauze și de a face lucruri care îți reumple rezervoarele de energie și fericire.
Eu personal meditez în fiecare zi, cel puțin de două ori pe zi, și am de aproximativ 15 ani acum. Încerc să fac o plimbare în natură - și să iau naiba din garsonierul meu fără văduve - cel puțin o dată pe zi! De asemenea, obțin cel mai mult, de departe, să petrec timp cu familia și prietenii mei buni. Ascultarea unor muzică sintetică sintetică sau retrovastă nu doare niciodată!
