Fiica noastră s-a dovedit la fel ca mama și tatăl ei: un alt iubitor de muzică cu un gust eclectic, pentru toate, de la Frank Sinatra la Mozart până la rock clasic. Numărul unu la Crăciunul ei, când avea 18 ani, era un platou Jensen de la Urban Outfitters. Desigur, am vrut să o facem fericită, dar am tânjit, de asemenea, pe acea cale de memorie cu viziuni despre reîncarnarea sutelor noastre de LP-uri preferate.
Într-o incursiune recentă la Amoeba Music din Hollywood, cel mai mare magazin de muzică independent din lume, eu și cu mine am traversat o vastă comoară de vinil vintage cu o disciplină care i-ar fi trezit pe sfinți. Atât de multe amintiri din anii mei de facultate au venit inundându-se când am văzut Flock din 1969, care l-a prezentat pe Jerry Goodman pe vioara electrică, Muntele Elefant al Youngbloods cu Jesse Collin Young, Fred Neil, Blind Faith și Dan Hicks și Hot Licks printre alții . M-a inspirat să întocmesc o listă cu primele 10 LP-uri. A fost foarte greu să restrângeți alegerile, deoarece muzica preferată vine adesea cu un atașament emoțional. A trebuit să mă gândesc ce aș alege dacă aș putea păstra doar 10 dintre albumele mele preferate. Nu este vorba de lista criticilor și nu există o ordine de preferințe.
Arthur Lee & Love
M-am născut și am crescut în Los Angeles, iar scena de muzică locală de la sfârșitul anilor '60 a prezentat formații precum Doors, Byrds, Seeds, Turtles, Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock și Love. Nu aveam voie în cluburile de pe Sunset Strip, dar mergeam în mod regulat la unul nu foarte îndepărtat numit Hullabaloo, fostul Moulin Rouge și Teatrul Earl Carroll. Aici am văzut totul pe faimoasa scenă rotativă care a adus un act după altul!
Arthur Lee și trupa sa Love s-au aflat în vârful ierarhiei muzicale LA - de fapt, Lee a fost cel care a ajutat să obțină contractul Doors cu Elecktra Records. Jim Morrison a spus cândva că speră că Doors ar putea fi la fel de mari ca Arthur Lee și Love. Stilul lui Love era R&B amestecat cu trupa de garaj. Influențată mai departe de scena folk-rock locală și de psihedelie, playlist-ul a prezentat mai multe numere melodice cu flaut și alte fire de lemn.
Cel de-al treilea album, Forever Changes, lansat în 1967 chiar înainte ca Moody Blues Days of Future Passed să fie cu mult înaintea timpului, cu adăugări simfonice și complexitatea sa inovatoare. Unii critici vor plânge neplăcut despre distrugeri ale contemporanilor; cu toate acestea, o văd drept echivalentul muzical al unei picturi abstracte frumos multistratate.
Arthur Lee a interpretat întregul film „Forever Changes” în direct la Londra în 2003 și a fost lansat postum în 2007. Deși niciunul dintre ceilalți membri ai trupei originale nu a luat parte, este un spectacol fantastic, în ciuda primului sunet în primele minute. .
The Byrds
Scena folk-rock a fost într-adevăr mare în LA, la mijlocul anilor 60 până la sfârșitul anilor 60, când muzicienii jucau cluburi locale precum The Troubadour. Mulți dintre ei locuiau în Laurel Canyon, unde deseori blocau și scriau cântece împreună. Byrds a definit stilul. Filmul documentar recent lansat Echo in Canyon acoperă semnificația acestei perioade de timp și influența sa pe scena muzicală.
Aici s-a reunit David Crosby cu Roger McGuinn, Chris Hillman și Gene Clark. Achiziția Rickenbacker-ului cu 12 coarde, influențată de Noaptea grea a lui Beatles, a definit cu adevărat sunetul clasic al lui Byrd.
Lansarea lui Mr. Tambourine Man în 1965 a prezentat în principal melodii ale lui Bob Dylan și compoziții originale ale prolificului membru al trupei, Gene Clark. Când Dylan a auzit pentru prima oară redarea lor „Mr. Tambourine Man”, el a spus: „Uau, omule! Poți dansa la asta!”
În mod ironic, melodia din titlu a prezentat doar un membru al trupei. McGuinn a fost susținut de muzicienii sesiunii cunoscute sub numele de Wrecking Crew. Producătorul Terry Melcher și executanții de la Columbia Records nu prea aveau încredere în noua linie a trupei cu Mike Clark la tobe, preferând un baterist profesionist ca Hal Blaine.
În Los Angeles, Byrds a fost actul prezentat la Ciro's pe Sunset Strip, dar au jucat și alte locații locale, inclusiv Hullabaloo Club. Acest LP folk-rock foarte ascultător este atât de bun încât este întotdeauna prea devreme!
Clopotele Rhymney interpretate de Jakob Dylan of the Wallflowers și Beck
Bob Dylan
Pentru orice fan Dylan, reducerea alegerii la un album este foarte grea. Mă orientez spre lucrările sale anterioare, când melodiile sale erau pline de protest și compasiune precum The Free-Wheelin 'Bob Dylan, dar, din nou, back-up-ul electric care i-a supărat pe fanii săi folk-puriști la Newport Folk Festival în 1965 a adăugat mai multă profunzime la muzică. Highway 61 Revisited și Blonde on Blonde sunt fantastice!
Din punct de vedere vocal, Dylan se află cel mai bine pe Nashville Skyline și pe cel mai puțin cunoscut New Morning, ambele care au ieșit în apropierea versiunilor din spate - 1969/1970 după recuperarea completă din accidentul său de motocicletă din 1966. Cred că New Morning este unul dintre cei mai buni ai lui Dylan și sunt surprins de numărul de oameni care nu l-au ascultat niciodată.
Toate lucrurile avute în vedere, lansarea sa din 1975, Blood on the Tracks, face rangul Top 10 al meu, deoarece combină multe elemente prin faptul că este introspectiv, are o calitate captivantă a poveștii și revenind la stilul său acustic timpuriu. Dispune de „Tangled Up In Blue” , „Shelter From the Storm” și „Buchet of Rain”, un favorit personal. Nu există o tăietură pe care nu-mi place.
Van Morrison
Aș putea să ascult înregistrările lui Van Morrison ore întregi și tot ar fi proaspăt. Este atât de versatil și de implicat în orice gen înregistrează. Poate să-i înlăture pe rockeri solizi precum „Gloria” și „Aici vine noaptea” din zilele sale cu Them, apoi să apeleze la partea sa introspectivă și vulnerabilă, așa cum a făcut-o cu Astral Weeks, înregistrarea sa cea mai apreciată de critici . Indiferent dacă livrează R&B, folclor celtic cu Chieftains, fuziune jazz-swing cu Georgie Fame, balade sau gospel frumoase, așa cum este exprimat în versiunea sa plină de suflet al imnului clasic „Be Thou My Vision” , există o pasiune incontestabilă.
Moondance, lansarea lui Morrison din 1970 , îmi face tăieturile datorită gamei sale de stil și a sufletului în timp ce este optim. Lista de redare include „Into the Mystic”, precum și piesele din titlu „Moondance” și „Crazy Love”. Tupelo Honey din 1971 și St. Dominic's Preview, lansate în 1972, sunt pretendenți apropiați.
În Mistică
Eric Clapton
Derek and the Dominoes i-au oferit acestuia o alergare pentru bani, dar am plasat lansarea lui Clapton din 1989 pe Journeyman în Top 10 pentru că curge atât de frumos de la o melodie grozavă la alta. Clapton colaborează cu alți prieteni de lungă durată și colegi de muzică la acest album solo R&B / rock, a doua lansare de la depășirea dependenței sale de eroină și alcool. Opera sa de chitară este genială, dar subestimată. Vocalele sunt pline de suflet și prezintă frumoasa armonie a copiilor lui de sex feminin, care dau cu adevărat la „Prefaceri”. Prietenul de lungă durată, George Harrison, cântă la chitară slide pe compoziția sa originală "Run So Far" . Prefer de fapt această versiune! Artistica de percuție a lui Ray Cooper îi oferă o canelură irezistibilă. Întregul album este relaxat și satisfăcător. Nu fac niciodată o călătorie rutieră fără ea!
Ele presupun
U2
Spre deosebire de celelalte albume de pe lista mea, nu am un atașament nostalgic față de The Joshua Tree . O colegă de cameră a mea, considerabil mai tânără, a avut acest lucru în colecția ei, iar eu am fost imediat preluată de vocala fascinantă a lui Bono și de puternica livrare a trupei. Această lansare din 1987, a cincea înregistrare a lui U2, se spune că reflectă mai mult din influența rădăcinilor populare irlandeze pe care Bono a fost încurajat să o exploreze de Dylan, Van Morrison și Keith Richards. Până în ziua de azi, Bono se află acolo cu Jim Morrison of the Doors și Roger Daltry de la Who, în topul meu 3 vocaliști rock. Acest album, care conține „Încă nu am găsit ceea ce caut”, „Unde străzile nu au nume” și seducătorul „Cu sau fără tine”, este pur și simplu genial!
Încă nu am găsit ceea ce caut
The Beatles
Abbey Road, albumul final de studio al lui Beatles, deși a fost lansat în 1969 înainte de Let It Be, face tăierea, deoarece este atât de bine produs și are un flux excepțional de creativ, în special medley-ul din partea B, care intră într-un blocaj jucăuș unde tranzacționează discuri de chitară. O consider o piesă de artă subestimată. Nu strigă ca aclamatul sergent Pepper, dar se remarcă la fel. Aceasta este o compilație simțitoare, care cer o melodie care este destul de ironică atunci când se consideră că trupa abia o ținea împreună. George Martin chiar și-a tăiat munca pentru el!
Rubber Soul, lansarea lor din 1965, a fost un clasament apropiat și conține „ In My Life” de Lennon pe care îl consider cel mai bun dintre toate compozițiile Beatle și una dintre cele mai bune 10 melodii ale mele în general.
Abbey Road Medley
Pietrele rostogolite
Let It Bleed, lansarea Rolling Stones din 1969, a semnalat sfârșitul unei faze și începutul altei trupe. Întotdeauna am preferat primele Stones al căror sunet a fost puternic influențat de greții R&B.
Brian Jones, un muzician incredibil de versatil, a infuzat multe elemente creative în sunetul lor, cum ar fi harpa auto de pe „You got the Silver” , o tăietură din acest album, dulcimer pe „Lady Jane” din Aftermath și sitar pe „Paint. Este negru ”din același lucru. Atât dependența de droguri, cât și moartea prematură în timpul înregistrării acestui material i-au limitat implicarea la doar două tăieri.
Mick Taylor, recrutat din Bluesbreakers de John Mayall ca înlocuitor al lui Brian, a preluat piesele rămase. După moartea lui Brian, simt că Keith a apărut cu adevărat în lumina reflectoarelor și mi-a perfecționat stilul semnăturii, care a fost evident mai ales aici și până în Sticky Fingers și Exile de pe Main Street. De atunci, Stones a continuat să crească în popularitate odată cu hit-urile mainstream, dar am simțit întotdeauna că sunetul, după Brian Jones, a devenit omogen.
Acest album răsună asupra tragediei lui Altamont și reprezintă realitatea amorțitoare că pacea și dragostea vin cu naivitatea. Tot în acest moment, Mick folosea cocaină, iar prezența sa pe scenă a luat personificarea versurilor mai întunecate din „Midnight Rambler” și „Sympathy for the Devil”. Cu toate acestea, este un album superb și de tranziție în care trupa a găsit o adevărată coeziune care lipsea în zilele sale cu Brian Jones.
Dă-mi adăpost
Cine
Acest album din 1971 de la Who a fost cea mai ușoară selecție de făcut. Who’s Next, cu clasicul său „Baba O'Reilly” și „Won't Get Fooled Again” este apreciat critic ca unul dintre cele mai bune albume de rock din toate timpurile!
După succesul operei rock Tommy, planurile au fost în lucrări pentru un alt album conceptual numit Lifehouse. Ideea a fost casată, iar majoritatea melodiilor au ajuns pe acest album. Câteva reduceri rămase pe Odds N Sods.
Cine a continuat apoi să înregistreze Quadrophenia în 1973 . A fost un alt album de concept foarte reușit care se ocupă de Mods-ul Engleză și Rockers, iar fiecare membru al trupei avea o „personalitate” distinctă. Un film cu același titlu a fost lansat la scurt timp după aceea. Aceasta este un album excepțional în toate privințele și are o asemenea pasiune și putere! Nu este de mirare că basistul John Entwhistle, bateristul Keith Moon, vocalistul principal Roger Daltry și chitaristul / artistul conceptual Pete Townshend sunt în fruntea categoriilor lor.
Quadrophenia ar fi putut face lista mea, dar pentru supraproducția studioului. Prefer puritatea lui Who’s Next și consider vocalele puternice ale lui Roger Daltry de pe acest LP ca fiind cel mai bun.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Aș fi putut alege cu ușurință cel de-al doilea album al lui Led Zeppelin din 1969 pentru Top 10 pentru că fiecare melodie este excelentă. Acest LP este atât de puternic și conține unele dintre cele mai bune lucrări ale paginii. Căștile mincinoase cu căști / unde sunt culese fiecare nuanță! Cu toate acestea, am ales cea de-a patra lansare din 1971, Led Zeppelin IV sau ZoSo, care include populara croială „Stairway to Heaven” . Atât cântecul popular, cât și LP-ul în totalitate îmbină rock-ul hard drive cu chitară acustică melodică și îmi satisface fiecare dispoziție. Frumoasa croială „Mergând la California“ ar putea fi rămas din cel de-al treilea album întrucât este o reminiscență a tranziției lor la acustic cu vocalele crude ale Plantelor. Îmi place mixul de stiluri și influența celtică în „Bătălia de la Evermore”.
După o primire caldă a celui de-al treilea LP puternic acustic, acest album a fost fără titlu, fără niciun indiciu de conținut. Aceasta a fost o mișcare grea. Jimmy Page, în mintea mea, este unul dintre cei mai mari chitariști din istorie și cu siguranță unul dintre cei mai influenți.
Mergând în California
Acum că am ales Top 10-ul meu, mă gândesc deja la Top 20-ul meu! Adevărul simplu este că există prea multă MARE muzică în atât de multe genuri diferite.
Când trec pe lângă camera fiicei mele și aud că Jensen, dotat cu radio și placă turnantă, îmi sunt amintiți de radiourile tranzistoare și playerele de înregistrare portabile ale tinereții mele, înainte de sisteme de sunet stereo cu adevărat bune. Rezultatele de la ale ei ar face un sunet audiofil, dar plăcerea ei este completă.
În mintea ei, nimic nu putea fi mai bun decât un concert live. Pentru mine a fost un amplificator SAE, un platou Denon, difuzoare Infinity și căști Koss care au oferit o experiență minunată. În final, este vorba despre muzică, conținutul ei și amintirile. Rock on!
