Midnight Mantics este un proiect synthwave format din doi prieteni: Adam McCants și Stacy Hogan. Își combină pasiunea pentru muzica sintetizată din anii '80 cu sunete mai actuale pentru a crea o combinație unică de nostalgie și sentimente contemporane. Am vorbit cu Adam McCants despre cum s-a născut trupa, despre procesul de creație pentru ei și despre cum rămân proaspete și inspirate.
Karl Magi: Cum v-ați găsit pentru prima dată pasiunea pentru muzică?
Adam McCants: Mi-a plăcut destul de mult muzica încă de la prima oară când am auzit-o, dar cred că pasiunea a intrat într-adevăr în joc după ce mi-am dat seama cât de mult m-a impactat asupra mea și a stării de spirit sau a perspectivei mele în diferite momente de-a lungul copilăriei mele. Indiferent dacă treceam printr-un sezon bun sau un sezon rău, muzica a ajutat într-adevăr și a devenit un fel puternic de terapie și motivație.
Sidebar, pasiune este un cuvânt cu adevărat interesant, deoarece este folosit în mod obișnuit ca sinonim pentru ceva care îți place mult sau ai un interes mai puternic, dar am aflat de-a lungul anilor că este mai mult decât atât. Prin definiție, este de fapt o dorință sau emoție intensă și abia controlabilă. Rădăcina latină a cuvântului este passio, care înseamnă „a suferi pentru”. Vedeți „whoa” de la Bill & Ted.
Muzica a fost mereu acolo și nu îmi pot imagina o lume fără ea. O combinație de o mulțime de lucruri diferite a început pasiunea mea pentru asta. Nu a fost un artist specific în sine, ci mai degrabă doar a înțeles că există și a fost acolo pentru a ajuta.
KM: Cum au apărut Manticele Midnight?
AM: Stacy, partenerul meu din proiect și am cunoscut-o pe scena muzicală din Nashville cu ani în urmă și am fost prieteni de atunci. Din când în când, am bloca puțin și în timpul unuia dintre blocaje, am lovit pe acest sunet sintetic din anii '80 și așa s-a născut Midnight Mantics.
KM: Ce artiști / formații te-au influențat ca muzicieni?
AM: Am crescut amândoi urmărind filmele John Hughes, Cameron Crowe, Savage Steve Holland și John Carpenter, care aveau toate o tonă de coloane sonore bazate pe sintetizare, așa că artiștii și compozitorii care realizau acele coloane sonore au devenit unii dintre favoriții noștri.
Aș spune că unele influențe specifice care nu aparțin genului ar fi Jerry Lee Lewis, Elvis, Aerosmith, Otis Redding și Metallica. Din gen, aș spune cu adevărat Tears For Fears, Fururi psihedelice, Genesis, Simple Minds, Billy Idol, Ice House, Howard Jones etc.
Există, de asemenea, o trupă foarte subestimată, numită The Call, care a fost o influență mare pentru mine personal. Sunt una dintre acele trupe care, dacă nu știți cine sunt, trebuie să le verificați. Oamenii au auzit mai multe despre muzica lor decât își dau seama, dar nu au ajuns niciodată atât de mari pe cât ar fi putut (sau ar fi trebuit).
Notă la întâmplare, dar în deschiderea filmului „The Lost Boys” sunt la târgul de plajă / boardwalk și există un jucător de sax musculos, susținut (că oricine a văzut filmul își va aminti probabil) cine cântă o melodie numită „ Eu încă cred ”, care a fost scris de The Call. O altă influență cu adevărat subestimată este o trupă numită Real Life. Sunt o trupă minunată, extrem de remarcabilă, bazată pe sintetizare, la care am fost introdusă pentru prima dată prin intermediul filmului continuu nu atât de apreciat (dar minunat) de film „Teen Wolf Too” (care a jucat acum super-renumitul Jason Bateman).
KM: Spune-mi despre cum funcționează procesul de creare a muzicii noi.
AM: Stacy și cu mine vom avea uneori în mod individual idei care apar și le vom nota pe hârtie rapid rapid sau vom face o notă vocală rapidă pe telefoanele noastre etc., dar unde inițiem și dezvoltăm cu adevărat idei este ori de câte ori ne reunim. . Se pare că este o apăsare nesfârșită de fiecare dată când ne așezăm, așa că de obicei vom intra în studioul de acasă și vom juca idei înainte și înapoi, el va fi pe sintetizator și voi fi la bas sau invers.
După câteva sesiuni, vom lua toate ideile pe care le vom săpa cel mai mult și le vom dezvolta pe cele mai puțin, apoi le vom restrânge pentru a forma un EP, un album etc.
KM: Vorbiți-mi despre EP-ul dvs. Vibe City .
AM: Deși în niciun caz nu am explodat sau am devenit mari cu prima versiune, am dezvoltat o fanbase care a fost super încurajatoare pentru noi. Așadar, nu numai că am vrut să continuăm să facem muzică, deoarece este o explozie, dar am dorit să le oferim și celor care au săpat ceea ce am făcut anterior ceva nou. Am scris aproximativ 15 melodii și le-am redus la cele șase care se află pe EP-ul Vibe City . Am încercat să vizăm continuarea sunetului din înregistrarea anterioară (despre care mă îndoiesc că ne vom îndepărta vreodată) cu o tentă / mix ușor diferită pe anumite melodii.
KM: Care sunt părerile dvs. despre starea scenei cu sinfonică în SUA?
AM: În ceea ce privește scena de sincronizare din SUA și din lume, aceasta este doar subexpusă și este apreciată în opinia mea. Există o mulțime de oameni care fac muzică cu adevărat incredibilă, care nu primesc prea multă (dacă există) expunere și care este șchiop, așa că sperăm că marea se va schimba la un moment dat.
Există atât de mulți artiști buni în cadrul genului și încă nu trebuie să existe un artist masiv (cel puțin așa știu eu) în cadrul scenei. Obiectivul obținut de a face muzică nu este să explodezi sau să devii faimos, ci, în mod ideal, pentru a susține o carieră și să ai cât mai mulți oameni să o audă, ceea ce desigur necesită expunere. Sperăm că valul se va transforma într-o direcție în care oamenii vor învăța despre gen și vor crește pentru a-l aprecia mult mai mult decât ei.
KM: Care sunt planurile dvs. de viitor cu Midnight Mantics?
AM: Facem acest proiect pentru că suntem mari prieteni și avem o explozie. Vrem să punem la dispoziție muzica de care se bucură oamenii, în ceea ce privește viitorul, vom continua să facem ceea ce facem și sperăm că mai mulți oameni se vor opri asupra ei, vor face parte din ea și vor crește pentru a fi fani ai acesteia . O vom face în continuare indiferent de câți fani avem, dar am fi încântați să-l vedem crescând într-un public mai mare.
KM: Cum vă revigorați creativ?
AM: Cu Stacy și cu mine, când ne așezăm este ca o reînviere naturală. Nu știu cum să o descriu altfel decât este un flux constant de idei, râsete și mai multe idei și mai multe râsuri, ori de câte ori ne reunim. În cele din urmă, lassăm totul împreună și devine coeziv. Este cu adevărat o colaborare fără efort.
