39 Cântece hit înregistrate într-un singur moment

Una și Done

Pentru a obține ceva corect, de obicei este nevoie de mai multe încercări, mai ales dacă ești perfecționist. Există atât de multe lucruri care ar putea merge greșit în studioul de înregistrări, chiar și pentru cântăreții profesioniști de superstar: ton prost, atingerea tonului, tempo și volum adecvat, uitarea cuvintelor. Și vorbim doar vocal.

Cu toate acestea, la fel cum acele apar ocazional în pălării, uneori, cântăreții cântă o melodie chiar din prima încercare. Apoi, dacă magia este cu adevărat cu ei, acea melodie rară de un singur moment devine un succes comercial. Rar într-adevăr! Iată o colecție de cântece de succes ale diferiților artiști și au fost înregistrate la prima interpretare. Una și gata!

1. „Bette Davis Eyes” de Kim Carnes

Acest chart-topper internațional din 1981 a fost cel mai mare succes din cariera lui Kim Carnes. Piesa melodică rock a fost un remake al unui număr de sunet cheesy, influențat de jazz (fără ofensă), care a fost înregistrat inițial de Donna Weiss și Jackie DeShannon în 1974.

Coperta lui Carnes prezintă vocea ei rasă asemănătoare cu Ste Stewart, iar piesa a fost înregistrată în mod intenționat cu cele mai ieftine tobe disponibile, ca efect. Prima dată când Carnes a înregistrat-o în studio a fost un farmec absolut.

Când Carnes a câștigat un premiu Grammy atât pentru cântecul anului, cât și pentru recordul anului, Bette Davis a trimis trandafiri cântăreței, scriitoarei și producătorului piesei, în apreciere pentru că a păstrat-o relevantă cultural în anii '80. Carnes a dezvoltat o prietenie cu icoana în vârstă, care a durat până la moartea lui Davis, în 1989.

Versurile melodiei descriu un sfâșietor de inimă blond care este „ pur ca zăpada din New York ”. Femeia periculoasă are ochi mari, expresivi și își folosește aspectul de bătaie și sex-girl-ul pentru a manipula chiar și lumea dintre bărbați. Bette Davis era cunoscută pentru ochii ei, senzualitatea și maniera îndrăzneață, plină de ochi. Ochii distinctivi ai lui Davis au fost posibil rezultatul bolii Graves, o tulburare tiroidiană și imunologică. Nu se știe însă dacă a suferit de fapt boala.

Nu toți putem avea ochii lui Bette Davis. Celebră aceste ferestre către suflet într-un playlist de cântece despre ochi.

2. "Cum on Feel the Noise" de Quiet Riot

Trupa de hard rock engleză Slade a făcut pentru prima dată acest imn al partidului în fața unui hit peste mări în 1973, dar nu a reușit să facă o mare parte din piața americană. Un deceniu mai târziu, producătorul grupului de metale grele Quiet Riot a dorit ca trupa americană să o înregistreze. ¹

Cântărețul principal, însă, a disprețuit în special melodia și a planificat să saboteze în mod intenționat eforturile de înregistrare ale trupei, determinând grupul să facă cel mai prost lucru posibil, astfel încât producătorul să nu poată lansa. Cântărețul principal a dorit ca trupa să scrie toată propria muzică, mai degrabă decât să interpreteze piese de copertă.

Poate iată unde a intrat psihologia inversă (sau poate a fost doar noroc orb). Oricare ar fi cazul, Quiet Riot a bătut în totalitate melodia la prima încercare. Numărul metalelor grele din 1983 a devenit un hit crossover rock / pop. De asemenea, a rezultat că Quiet Riot a devenit prima trupă de metal care a ajuns pe locul 1 în topul albumului Billboard cu albumul lor, Metal Health.

3. „Nebun” de Gnarls Barkley

Practica nu întotdeauna este perfectă. Cee Lo Green și-a arătat vocalele acestui tip de proeminență într-o abordare impresionantă. Și mai bine, în înregistrarea versurilor sale, se referea la o bucată de hârtie cu cuvintele scrise, iar ceea ce auzi a fost prima dată când a încercat vreodată să cânte piesa din 2006 . Rezultatul? O melodie unică, care a devenit câștigător al premiului Grammy. A fost desemnată de revista Rolling Stone drept cea mai bună melodie a deceniului (2000-2009) și una dintre „ Cele mai mari 500 de cântece ale tuturor timpurilor ”. Magie totală, aș spune.

O melodie cu infuzie electronică, neo-soul, „Crazy” face aluzie la a fi nebun ca mijloc de a ști cu adevărat despre ce ești. A fost scris după ce Cee Lo și DangerMouse (duo care cuprinde Gnarls Barkley) au discutat despre modul în care doar artiștii dezechilibrați sunt luați în serios. Acest lucru a dus la o conversație cu limbă în obraz despre toate modalitățile prin care un artist putea să-i facă pe alții să creadă că sunt nebuni.

Indiferent dacă ești nebun îndrăgostit sau convins că întreaga lume a mers puțin, faceți un playlist cu melodii pop, rock și country despre a fi nebun.

4. "Escape (The Piña Colada Song)" de Rupert Holmes

Astăzi avem site-uri de întâlniri online precum Tindr și Match.com. Cu toate acestea, în 1979, când a fost lansat acest număr de soft rock, anunțurile clasificate au fost o metodă populară care completează străinii conectați. Da, oamenii pun de fapt reclame personale pentru partenerii de întâlnire în ziar, apoi au așteptat răspunsuri.

Această melodie spune povestea unui bărbat care plasează un anunț în personale, deoarece se plictisește de relația sa pe termen lung. Intrigat de o reclamă misterioasă a bărbatului, bărbatul aranjează o întâlnire, doar pentru a descoperi că este partenerul său existent. Cei doi înșelători râd de situație și își dau seama că mai au multe în comun.

Inițial, melodia a fost scrisă cu versurile „ Dacă vă place Humphrey Bogart și vă pierdeți în ploaie. ” Cu toate acestea, Holmes a schimbat versurile cu doar câteva minute înainte de înregistrarea ei. A fost prima dată cântând melodia.

Prima preluare trebuia să fie o simplă melodie „manechin” cu versuri temporare, dar când Holmes a rescris mai târziu versurile sale și a mers să reînregistreze piesa, a descoperit că vocea sa nu proiecta suficient entuziasm. Astfel, prima lui tăiere - perfect imperfectă cum a fost - a predominat și aceasta este cea pe care o auzi azi.

„Escape (The Piña Colada Song)” a fost ultima piesă numărul unu din anii ’70. A evoluat bine la nivel mondial și a fost cel mai înalt single al graficului din cariera lui Rupert Holmes.

5. „Născut în SUA” de Bruce Springsteen

Nu lăsa să te păcălească natura aparent optimă a acestui tâmpit din 1984. „Născut în SUA” nu se dorește a fi o melodie patriotică. În schimb, versurile sale amețesc iluziile spulberate ale soldaților din Vietnam și prostul tratament cu care se confruntă veteranii la întoarcerea lor acasă:

Am luat un mic blocaj din orașul natal
Așa că mi-au pus o pușcă în mână
M-a trimis într-o țară străină
Pentru a merge și a ucide omul galben.

Piesa a fost numită de revista Rolling Stone drept una dintre cele " 500 de piese cele mai mari ale tuturor timpurilor " și a fost una dintre melodiile secolului din cadrul Asociației Industriei Înregistrărilor din America (RIAA). Versiunea de pe albumul de la Springsteen cu același nume a fost o abordare timpurie. În mod remarcabil, a făcut parte dintr-o sesiune de jam în care piesele instrumentale ale cântecului nu au fost scrise în prealabil. Au înregistrat atât vocale, cât și instrumentale o dată ca practică, apoi au aruncat piesa de repetiție, fără să o asculte. (Ați putea argumenta că a fost o a doua luare, dar orice altceva.) În urma acesteia, legendarul hit a fost înregistrat pentru posteritate. Cine da om?

Onorați pe cei care v-au protejat libertatea cu o listă de redare cu cântece despre soldați și veterani.

6. „Un băiat numit Sue” de Johnny Cash

După ce a fost crescut sărac, Johnny Cash a avut întotdeauna empatie pentru cei defavorizați dintre noi. În 1969, apreciatul Om în negru a înregistrat un album live la închisoarea de stat din San Quentin, ca parte a unei serii de albume de concerte din închisori. El a citit versurile pentru „A Boy Named Sue” doar de câteva ori în avans, apoi a jucat-o pentru publicul live neprevăzut, făcând referire în mod repetat la foaia de versuri din spectacol, în timp ce trupa a improvizat. ³ Ce ați auzit în înregistrare - inclusiv râsul deținuților și propriul său chicotire spontană - a fost cea mai ușoară a lui Johnny Cash.

"A Boy Named Sue" este una dintre melodiile semnate ale lui Johnny Cash și descrie lupta de-a lungul vieții a tânărului pentru respect. Tatăl alcoolic al lui Sue a abandonat familia când băiatul avea trei ani, lăsându-l pe fiul său cu moștenire de rușine: numele său girly. Numele l-a supus unei intimidări necruțătoare. În represalii, Sue și-a făcut misiunea să-și găsească și să-și omoare tatăl când a devenit adult. După ce a învățat să se lupte, Sue îl urmărește pe tatăl său într-un bar și are o reuniune improbabilă, descoperind motivul surprinzător real al numelui său.

Interpretată în stilul talk-canto, această melodie a devenit un hit crossover country / pop pentru Cash, nu numai în America, ci și în străinătate. Johnny Cash nu a făcut niciodată greutăți în sine, dar a mers la închisoare de șapte ori pentru diverse infracțiuni, inclusiv pentru a culca flori.

7. „Lose Yourself” de Eminem

Chiar și cei care nu sunt fani ai hip-hop-ului trebuie să recunoască cu siguranță că talentul lui Eminem este pe ecran complet în această piesă din 2002. Artistul a înregistrat această melodie între pauze în timp ce s-a aflat pe platoul de filmare, 8 mile, stabilind toate cele trei versete într-o singură luare alimentată cu adrenalină. ³

Piesa de succes globală, inspirată de autobiografie, a rapperului a fost declarată drept una dintre cele mai bune. Mai mult decât atât, a fost numită de revista Rolling Stone drept una dintre „ Cele mai mari 500 de cântece ale tuturor timpurilor ”. Eminem a născut un premiu Oscar, Grammy Awards și o listă de alte premii ca urmare a acestei melodii one-take - potrivite în special dacă luați în considerare acest refren:

Mai bine te pierzi în muzică, în momentul respectiv
Îl deții, ar fi bine să nu-l lași niciodată
Obțineți doar o singură lovitură, nu pierdeți șansa de a sufla
Această oportunitate vine o dată în viață.

8. "El Paso" de Marty Robbins

Cu această baladă de cowboy din 1959, Marty Robbins a pus „vestul” în ceea ce se numea „muzica western country”. Protagonistul din ditty-ul câștigător al premiului Grammy descrie modul în care s-a îndrăgostit de o fetiță mexicană din orașul de frontieră El Paso. Într-o furie geloasă, el ucide un alt bărbat peste ea și apoi fuge, temându-se să fie spânzurat. Chiar dacă este un bărbat marcat, fella își riscă viața revenind la locul crimei pentru a o vedea pe femeia pe care o iubește. În acest fel, este rănit mortal de o situație.

Marty Robbins a înregistrat această melodie de poveste o singură dată, deși au existat versiuni care au șters un vers pentru a-l face mai scurt. Atât el, cât și publicul au preferat în general versiunea mai lungă. Chart-topper a devenit un hit crossover country / pop, iar Robbins l-a cântat la fiecare spectacol de-a lungul restului carierei sale.

Dacă vă plac piesele de genul „El Paso” care nu numai că distrează, dar au și un complot, creați o listă de redare a melodiilor populare care spun o poveste.

9. „Calea mea” de Frank Sinatra

Ol 'Blue Eyes a spus în repetate rânduri publicului cât a detestat această melodie semnată. Ea descrie atât expresia nefiltrată a ceea ce se află în mintea voastră, cât și urmărirea sfâșiată a obiectivelor cuiva, fără a-i lua în considerare pe ceilalți. Deși melodia pop de ascultare ușoară din 1969 a evoluat bine pe topurile americane, a petrecut aproape un an și jumătate pe topurile de top 40 din Billboard.

Sinatra era cunoscută sub numele de „Charlie-one-take Charlie”, dar a câștigat această poreclă mai mult pentru interpretarea sa decât pentru cântarea sa. Cu muzică, el a fost de afaceri și a cântat cât mai multe cereri necesare pentru a desăvârși melodia. ⁴ Cu toate acestea, el a acedat această melodie într-o singură interpretare cu o orchestră live care îl susține.

10. "Sunteți singură în seara asta?" de Elvis Presley

Elvis a reînviat această melodie a lui Vaudeville din 1927, la îndemâna soției „colonelului” Tom Parker, deoarece a fost melodia ei preferată. În așteptarea regnării carierei sale muzicale, The King of Rock and Roll a înregistrat acest hit în 1960, cu câteva luni înainte de a-și finaliza serviciul în armată.

Piesa este despre un narator sfâșiat care tânjește să se reunească cu iubitul care l-a respins. Elvis a căutat să creeze buna dispoziție sombră înregistrând-o într-un studio întunecat. Din păcate, a existat o neplăcere minoră la sfârșitul numărului bântuitor de singurătate. În funcție de contul pe care l-ați citit, cântăreții de fundal au intrat într-un suport pentru microfon, o mică problemă la chitară și / sau prea mult ecou.

Drept urmare, Elvis a vrut să decupeze întreaga melodie, argumentând că nu o poate face dreptate. Cu toate acestea, un executiv a știut că artistul tocmai a înregistrat un record. El a indicat ca cântăreții de rezervă să-și înregistreze ultimele bare, astfel încât producătorul să-l poată împărți. Executivul avea o ureche bună. Piesa a topit topurile mainstream și a trecut pe listele de țară și R&B.

11. „Nu pot să te fac să mă iubești” de Bonnie Raitt

Inspirația pentru această melodie pop din 1990 a venit dintr-un loc puțin probabil. Cântărețul a descoperit un articol din ziar despre un bărbat care a apărut în instanță după ce a fost arestat pentru beție publică și împușcare la mașina prietenei sale. Când judecătorul l-a întrebat ce a aflat de la incident, bărbatul plin de inimă a răspuns: „ Nu poți face o femeie să te iubească dacă nu o face ” .

„Nu pot să te fac să mă iubești” este un ton plin de inimă despre durerea respingerii la cel mai intim nivel. Naratorul vulnerabil din punct de vedere emoțional își petrece noaptea trecută cu iubitul ei, după ce în cele din urmă a interiorizat că dragostea ei este unilaterală. Bonnie Raitt a înregistrat această melodie acum clasică într-o singură luare de suflet, iar când producătorul i-a cerut să o facă din nou, a refuzat. Raitt vărsase fiecare ultimă picătură de emoție în acea primă băutură și nu mai avea nimic de dat.

Deși mulți alți cântăreți au înregistrat melodia după ea, revista Rolling Stone a numit versiunea cântăreței de blues din „I't't Make You Love Me" pe lista lor de „ The 500 Greatest Songs of All Time ". Tristul trăsnit a fost, de asemenea, introdus în sala de renume a Grammy. Dacă îți place versiunea lui Raitt, uită-te la Who Sang It Best ?: „I Can't Make You Love Me” și compară eforturile ei cu cele ale altor cântăreți.

12. „Twist & Shout” de The Beatles

The Beatles acopereau această melodie de câțiva ani în concert, când în sfârșit au înregistrat-o, cu John Lennon la vocală principală. Acesta descrie entuziasmul naratorului pentru mișcările sale de dans sexy ale crush-ului.

În urma unei sesiuni de înregistrare prelungite de 13 ore, Fab Four a mai rămas doar 15 minute de înregistrare pentru a finaliza această melodie. Lennon suferea de o răceală proastă și încerca să-și păstreze vocea luând picături de tuse și lapte gâfâind. Un singur „Twist & Shout” este că vocea lui ar putea strânge. A fost încercată oa doua acțiune de ucidere a vocii, dar nu a putut fi finalizată, astfel încât s-a folosit o singură luare. Lennon a relatat că, după mult timp, gâtul lui s-a simțit ca un șmirghel când a înghițit.

Piesa rock din 1963 a apărut pe primul album de studio al lui The Beatles, " Please Please Me ". A fost un hit transatlantic și a ajutat la lansarea Beatlemania.

13. „Bodysatchers” de Radiohead

În 2008, trupa de rock engleză Radiohead a înregistrat această melodie atunci când cântăreața principală a căzut cu o boală. Piesa este despre sentimente de irealitate, deoarece sunteți prinși jucând roluri în viață care nu se potrivesc. Vocea cântecului a fost redată într-o singură interpretare live, și a devenit un hit pentru trupa de pe SUA Alternative Charts (rock modern).

14. "Billie Jean" de Michael Jackson

În 1983, Michael Jackson a lansat pentru prima oară luna "Billie Jean" pe modelul special pentru Motown 25, cu acel costum iconic: pălăria, mănușa și șosetele cu paiete, precum și acele limpezi înalte. Spectacolul Regelui Pop a fost numit de Entertainment Weekly drept unul dintre cele mai importante momente ale culturii pop din istorie. Îmi amintesc că m-am adunat în jurul televizorului cu frații mei pentru a-l privi ca pe un copil.

Una dintre cele mai vândute melodii din toate timpurile, a devenit un hit mondial ca parte a albumului Thriller și a ajutat la catapultarea lui Jackson în superstardom. Majoritatea oamenilor nu știu, totuși, că Jackson și-a înregistrat vocalele într-o abordare fenomenală. Revista Rolling Stone a inclus melodia câștigătoare a premiului Grammy pe lista sa „ Cele mai mari 500 de cântece din toate timpurile. ” În 2009, când Jackson a murit, piesa a reintrat în topurile din întreaga lume.

„Billie Jean” descrie o afirmație a paternității unei femei și negarea adâncă a naratorului de a-și păstra copilul, chiar dacă „ ochii lui erau ca ai mei ”. S-a raportat alternativ la inspirația sa fiind numeroasele femei care susțin că frații lui Jackson și-au îngrășat copiii sau scrisorile unui atacator care pretindeau că Jackson a înfăptuit unul dintre gemenii ei.

15. „Papa are o geantă nouă” de James Brown

Dacă credeți că Michael Jackson ar putea dansa, atunci ar trebui să aruncați o privire la ce ar putea face James Brown. Cele mai multe dintre piesele sale au interpretat piese de lux. Versurile acestui cântec din R&B din 1965 se referă la mișcări de dans clasic precum Jerk, Fly, și Mashed Potatoes.

Melodia câștigătoare a premiului Grammy este despre un bărbat mai în vârstă care iese pe ringul de dans și este mândru de noul mod în care face lucrurile („ un sac nou ”). Denumită de Rolling Stone drept una dintre „ cele mai mari 500 de melodii ale tuturor timpurilor ”, această melodie contagioasă a fost o influență de pionierat în apariția muzicii funk. The Godfather of Soul a înregistrat hitul crossover R & B / pop într-o singură dată. Deși Brown nu și-a memorat încă cuvintele, el a citit versurile dintr-o hârtie din el. El a comentat că pe foaie sunt multe cuvinte. Apoi, înainte de a porni coarnele, a izbucnit: " Acesta este un hit! "

16. "Louie Louie" de The Kingsmen

Versurile acestei melodii clasice de rock din 1955 sunt simple, dar practic neinteligibile. Este vorba despre un bărbat jamaican care pleacă înapoi pe insulă pentru dragul său. ⁵ Cu toate acestea, oamenii reprimați sexual din anii '50 au crezut că au auzit mizerie în cântec, iar FBI a efectuat o anchetă de 31 de luni în această privință, lipsind ironic de singura obscenitate. (Mai târziu bateristul a recunoscut că a aruncat atât tamburul, cât și o bombă f: la punctul 54 din cântec.)

Piesa a fost înregistrată într-o abordare frenetică după ce trupa a cântat o versiune a acesteia timp de aproximativ 90 de minute la o petrecere de adolescenți chiar înainte de sesiunea de înregistrare. „Louie Louie” este inclusă atât în ​​Grammy Hall of Fame, cât și în Rock and Roll Hall of Fame, iar printre alte onoruri, a fost numită de revista Rolling Stone drept una dintre „ 40 de piese care au schimbat lumea ” .

17. "Hail Mary" de 2Pac (cu The Outlawz și Ital Joe)

Cu referințele sale la catolicism, războiul de bande și închisoare, această melodie de rap gangsta din 1997 a avut nevoie de doar 15 minute pentru a scrie și doar cinci minute pentru ca Tupac și compania să înregistreze vocalele. Melodia one-take este una dintre cele mai cunoscute sale și a devenit un hit crossover de rap / R&B.

De-a lungul anilor, fanii au căutat uneori indicii despre dacă rapperul și-a falsificat propria moarte; S-au uitat în această melodie și The Don Killuminati: The 7 Day Theory, albumul pe care apare melodia. Interesant este că în 2016, o biserică din Sri Lanka a tipărit din greșeală versurile „Hail Mary” în imnul său de Crăciun în locul rugăciunii catolice cu același nume. ⁶ Cu versuri precum următoarele, vă puteți imagina? Isus, Maria și Iosif!

Nu sunt un criminal, dar nu mă împinge
Răzbunarea este ca cea mai dulce bucurie de lângă gettin 'pu ** y.

18. „Spun o rugăciune mică” de Aretha Franklin

Deși au fost doar nouă luni mai devreme, Dionne Warwick a obținut un succes de tip R & B / pop, cu versiunea inițială a „I Say a Little Prayer”, The Queen of Soul a înregistrat interpretarea ei din 1968 a cântecului. Piesa este despre a fi nebun îndrăgostit de cineva și sperând că te iubesc la fel de mult în schimb. În timp ce înregistrau albumul ei, Aretha Now, ea și cântăreții ei de rezervă se distrau în sala de control, iar acest hit internațional a fost rezultatul neplanificat. ⁷

19. „That’s All Right (Mama)” de Elvis Presley

S-a susținut că înregistrarea lui Elvis a acestui număr vechi de R&B a reprezentat prima melodie rock and roll și nu a existat nicio întoarcere. Dar știați că acest moment bazin în istoria muzicii a fost rezultatul coincidenței? Elvis se afla în studioul de înregistrări între sesiuni, când el și doi membri ai trupei au început să joace vechiul număr R&B la un clip considerabil mai rapid decât era redat în mod normal. Producătorul le-a spus să o joace din nou, pentru a putea să o înregistreze.

Piesa este despre un om a cărui dragă nu este bună pentru el. Părinții lui dezaprobă femeia, iar acesta decide să părăsească orașul pentru a scăpa de influența ei rea. Elvis tocmai a intrat în domeniul muzicii și, în mod remarcabil, deși melodia a cântat bine în regiunea Memphis, nu a reușit să înregistreze național. Cu toate acestea, „That’s All Right (Mama)” a fost numită de revista Rolling Stone drept una dintre „ cele mai mari 500 de cântece ale tuturor timpurilor ”.

20. „Casa soarelui răsărit” de The Animals

Acest hit internațional din 1964 s-a bazat pe o melodie populară cu o istorie lungă și diversă. Versiunea dramatică a Animalelor este setată în New Orleans și prezintă un narator care este fiul unei croitorești și al unui jucător alcoolic. Se întoarce în The Crescent City și, cu regret, urmează pașii ascunși ai tatălui său, în timp ce îi avertizează simultan pe alții despre capcanele de a duce o astfel de viață.

Animalele au interpretat „House of the Rising Sun” ca parte a turneului lor de concert cu rockerul Chuck Berry, pentru că doreau o melodie cu un sunet distinctiv. Au înregistrat-o între opriri, au bătut puiul la prima priză și a devenit un hit numărul unu atât în ​​Regatul Unit, cât și în Statele Unite, în timp ce s-au comportat bine și în alte țări. Producătorul a descris istoricul sesiune de înregistrare dintr-o clipă ca pe o chestiune de 15 minute, când totul a fost exact la locul potrivit.

Sala de renume a rock and roll-ului a numit „House of the Rising Sun” pe lista sa de „ The 500 Songs that Shaped Rock and Roll. ” În plus, RIAA a inclus-o pe lista lor de „ Songs of the Century ” și Rolling Stone. revista a catalogat melodia drept una dintre „ Cele mai mari 500 de cântece din toate timpurile ”.

Și mai multe melodii hit înregistrate într-o singură dată

notițe

¹ Kielty, Martin. "Cât de liniștit a încercat să saboteze" Cum on feel the Noise? Cover. " Ultimate Classic Rock, 25 mai 2017, ultimateclassicrock.com/quiet-cum-on-feel-the-noize-sabotage/.

² Hiatt, Brian. "Cum a scris Bruce Springsteen și a înregistrat 'Born in the USA'." Rolling Stone, 24 martie 2019, www.rollingstone.com/music/music-features/bruce-springsteen-wrote-born-in-usa-exclusive-book-excerpt-811634/.

³ Weingarten, Christopher R. și colab. „Eminem: 50 de cântece cele mai mari”. Rolling Stone, 21 noiembrie 2017, www.rollingstone.com/music/music-lists/eminem-50-greatest-songs-197850/lose-yourself-2002-197951/.

⁴ Renoff, Greg. „Cum a fost să lucrezi cu Sinatra în studio”. LA Weekly, 6 decembrie 2016, www.laweekly.com/music/what-it-was-like-to-work-with-sinatra-in-the-studio-7026500.

⁵ Crawford, Anwen. "Este acesta cel mai murdar cântec al anilor șaizeci?" New Yorker, 6 mai 2015, www.newyorker.com/culture/cultural-comment/jack-ely-louie-louie-the-dirtiest-song-of-the-sixties.

⁶ Serafino, Jay. „Biserica tipărește în mod accidental versurile către„ Salutare Maria ”ale lui Tupac în locul rugăciunii. Mental Floss, 26 decembrie 2016, mentalfloss.com/article/90395/church-accidentally-prints-lyrics-tupacs-hail-mary-instead-prayer.

⁷ Browne, David E. „Cele mai mari 50 de cântece Aretha Franklin”. Rolling Stone, 16 august 2018, www.rollingstone.com/music/music-lists/the-50-greatest-aretha-franklin-songs-110647/i-say-a-little-prayer-1968-200740/.