Fiecare album din această listă este o realizare, o execuție și o înregistrare compozițională din minte, gură și cifre flurrying ale întârziatului, exponențial mare John William Coltrane (sau Trane așa cum era cunoscut în mod infam). Intenția mea de aici este de a oferi ascultătorilor curioși o listă mică și cuprinzătoare de must-have în catalogul genial de muzică înregistrată de John Coltrane.
Zece albume John Coltrane pe care fiecare fan de jazz ar trebui să le aibă în colecția lor
- Trenul albastru
- Pași uriași
- Coltrane (1962)
- Sunetul lui Coltrane
- Semilună
- O iubire supremă
- Ascensiune
- Nava Soarelui
- Spațiu interstiolar
- Primele meditații
Top zece albume Coltrane
A cunoaște cu adevărat opera lui Coltrane înseamnă a auzi fiecare notă în fiecare context. Cu toate acestea, următoarele lucrări, experimentate în orice ordine, ar trebui să vă ofere o idee despre cum să procedați sau cum să nu treceți la dimensiunea definitivă amețitoare, amețitoare, a lui John Coltrane.
Iată, așadar, alegerile mele pentru cele zece albume (listate cronologic de la cele mai vechi date de lansare până la cel mai recent) care prezintă cel mai bine eșalonul lui Trane ca un muzician urgent, fervent și în continuă evoluție. Fiecare listă va include muzicienii care au interpretat pe oricare sau toate piesele, precum și un scurt comentariu despre motivul pentru care l-am inclus. Înregistrările de urmărire nu sunt incluse pentru a evita aglomerația.
Mai presus de toate, când citiți, rețineți că această muzică, așa cum a descris-o Coltrane însuși, a fost întotdeauna destinată să fie „o expresie întreagă a ființei”.
1. Trenul Albastru
Înregistrat : 1957
Lansat : 1958
Etichetă de înregistrare : Notă albastră
- John Coltrane - saxofor tenor
- Lee Morgan - trompeta
- Curtis Fuller - trombon
- Paul Chambers - bas
- Kenny Drew - pian
- Philly Joe Jones - tobe
Blue Train este considerat de cei mai mulți drept primul album oficial al lui John Coltrane; în principal pentru că el controla total conținutul. L-a recomandat ca fiind cel mai bun loc din catalogul său pentru ca un nou ascultător să înceapă. Îmi place acest album și acest sentiment este aproape universal atât pentru fani, cât și pentru critici. Trane a compus majoritatea pieselor el însuși, favoritul meu fiind bluesul cu 32 de baruri, „Locomotion”. De asemenea, ascultați solo-urile lui Lee Morgan atât pe acea piesă, cât și pe piesa din titlu, nu l-am auzit niciodată pe bărbat să cânte atât de bine, iar Morgan a fost un strălucitor.
2. Pași uriași
Înregistrat : 1960
Lansat : 1960
Etichetă de înregistrare : Atlantic
- John Coltrane - saxofor tenor
- Paul Chambers - bas
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - pian
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - tobe
Giant Steps este una dintre cele mai renumite înregistrări de jazz din istorie. Pur și simplu să fi cântat pe piesele care alcătuiesc un astfel de album este o remarcabilă remarcabilă; dar să fi realizat, dezvoltat și compus integral toate lucrările menționate (așa cum a făcut-o cu siguranță Trane) este cu totul altceva. Acest album este o etapă în sensul cel mai adevărat al cuvântului. Așa cum Kind of Blue a marcat o schimbare definitivă în direcția jazz-ului, Giant Steps a marcat o astfel de schimbare în lumea saxofonului tenor și a conceptelor pe care gama sa le poate explora - asculta piesa „Countdown” pentru un exemplu neplăcut. În plus, eforturile lui Trane în jurul finalizării finale a Giant Steps-urilor ar da naștere uluitoarei frumoase balade de jazz, „Naima”. Acest lucru marchează începutul utilizării sale „schimbări Coltrane” și este un moment curat în istoria jazzului.
3. Coltrane (1962)
Înregistrat : 1962
Lansat : 1962
Record Labe l: Impulse!
- John Coltrane - saxofoni tenori și soprani
- McCoy Tyner - pian
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - tobe
Mai simplu spus, acest album a descoperit că Trane se confruntă înainte și înapoi între ceea ce avea să ajungă să domine mentalitatea sa muzicală (improvizația liberă ca instrument de compoziție) și structurile melodice și ritmice accesibile ale hard bop-ului. Prima piesă, o compoziție Arlen / Mercer numită „Out of this World” afișează încântător angajamentul pe care John Coltrane l-a susținut constant pentru a împinge limitele jazzului tradițional pentru a crea ceva de durată și de neuitat. De asemenea, ascultați cum arăta Trane despre „The Inchworm” de Frank Loesser și încercați să nu zâmbiți cu împlinire totală.
4. Sunetul lui Coltrane
Înregistrat : 1960
Lansat : 1964
Etichetă de înregistrare : Atlantic
- John Coltrane - saxofoni tenori și soprani
- Steve Davis - bas
- Elvin Jones - tobe
- McCoy Tyner - pian
Acest album este unul dintre cele mai bine rotunjite eforturi din partea lui Coltrane; fiecare piesă afirmându-și locul și identitatea cu gravură fermă. Dacă sunteți în căutarea de a experimenta întregul domeniu de aplicare al Coltrane (atât pentru tenor, cât și pentru sopran) într-o perioadă în care încă folosea structuri standard și, prin urmare, accesibile popular, Coltrane's Sound este un loc bun pentru a începe. Trane este auzit folosind semnătura „foi de sunet”, iar redarea lui este spectaculoasă (ascultați „Satelit” sau „26-2”). Dar a experimenta acest album în ansamblu este satisfăcător pe mai multe niveluri.
5. semilună
Înregistrat : 1964
Lansat : 1964
Etichetă de înregistrare : Impulse!
- John Coltrane - saxofor tenor
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - tobe
- McCoy Tyner - pian
O înregistrare frumoasă și lirică din cvartetul clasic, Crescent conține o altă dintre baladele lamentabile și frumos întristate ale lui Coltrane. „Înțeleptul” este considerat (deși nu a fost niciodată confirmat oficial ca atare) ca fiind a doua lucrare scrisă și, prin urmare, dedicată primei soții a lui John Coltrane, Naima, femeia responsabilă pentru a fi motorul care a pus capăt dependenței de eroină. „Înțeleptul” merită, în sine, să achiziționeze Crescent ; dar, din fericire, celelalte piese se întâmplă să fie strălucitoare și palpitante. „Lamentie’s Lament” și melodia de titlu furnizează fiecare doze palpitante de minunatul joc al lui Trane.
6. O iubire supremă
Înregistrat : 1964
Lansat : 1965
Etichetă de înregistrare : Impulse!
- John Coltrane - saxofor tenor
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - tobe
- McCoy Tyner - pian
Acest album superb este unul dintre cele mai bune exemple moderne ale unui efort compozițional curat, exact și măsurat din partea unui om a cărui comandă asupra instrumentului său aparent a fost nelimitată. A auzi această infamă suită în patru părți înseamnă a experimenta evoluția rapidă a unui geniu muzical. A Love Supreme a fost piatra de temelie a viitorului muzical al lui Trane, un moment de cotitură; ar părea. Compoziția în sine este concentrată mult mai puțin pe competența sa tehnică deja bine pusă la punct și mai mult pe abilitatea sa de a dezvolta și regla ideile compoziționale. A Love Supreme este o compoziție uimitoare care conține execuții fără cusur, în întregime, și a fost realizată într-o singură sesiune.
7. Înălțarea
Înregistrat : 1965
Lansat : 1965
Etichetă de înregistrare : Impulse!
- John Coltrane, Pharaoh Sanders, Archie Shepp - saxofon tenor
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trompete
- Marion Brown, John Tchicai - saxofoni altoi
- McCoy Tyner - pian
- Art Davis, Jimmy Garrison - basi
Elvin Jones - tobe
Această înregistrare nu este pentru toată lumea - de fapt, aș fi dispus să ghicesc că nici o porție bună (poate majoritatea fanilor de jazz) nu o consideră plăcută. Cu toate acestea, dacă se poate vedea Coltrane din fiecare unghi muzical, această înregistrare este esențială. Ascension este o înregistrare de free-jazz de patruzeci de minute în plus; și există două versiuni pe CD. Lucrarea începe cu ansamblul care afirmă o temă simplă, care se întâmplă să fie o variație pe tema principală a „O dragoste supremă”; apoi Coltrane își ia singur solo în vârtej. Structura întregii lucrări din punct de vedere organizațional este destul de rigidă: se deplasează de-a lungul valurilor distincte de ansamblu către solo, înapoi la ansamblu, apoi la solo și așa mai departe în acea ordine. Solarele în sine sunt puternic contrastante și minunate de ascultat. Acest album, la fel ca multe dintre înregistrările lui Coltrane de la mijlocul până la sfârșitul anilor șaizeci, va crește atât în profunzime cât și în bogăție cu fiecare ascultare succesivă, cu condiția să vă bucurați de o muzică atât de distinctă.
8. Nava Soarelui
Înregistrat : 1965
Lansat : 1971
Etichetă de înregistrare : Impulse!
- John Coltrane - saxofoni tenori și soprani
- McCoy Tyner - pian
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - tobe
Sun Ship este o lucrare de înaltă energie, free-jazz. Coltrane își asumă sarcinile claxonului solo și face acest lucru cu energie neobosită. Chiar și pe balada blândă a albumului, „Atinning”, acea energie nu se pierde: se răspândește uniform în tot, ceea ce face pentru o dramă o compoziție întristantă. În ceea ce privește restul acestei înregistrări stelare, mă aflu, la fiecare ascultare, transfixat de livrarea lui Trane. Structurile insistă asupra bombastelor și a artificiilor, fiecare piesă începând cu o temă declarată și unele variații; urmate, apoi, de Tyner, Jones și Garrison punând tot ce au ajuns în crearea unei tapiserii aurale. Apoi, ca și cum ar fi sunat sau cerșit de fanfara ritmică și cordială, Coltrane izbucnește ca un soare răsărit. Încercați și ignorați-l; Mi se pare imposibil.
9. Spațiu interstelar
Înregistrat : 1967
Lansat : 1974
Etichetă de înregistrare : Impulse!
- John Coltrane - saxofon tenor, clopote
- Rashied Ali - tobe
Un jucător cu claxon strălucitor și un baterist ale cărui tehnici au oferit un potențial nelimitat pentru fluxul de idei tehnice neobosit al acestui jucător, această combinație de abilități este din care face parte Space Interstellar . A experimenta treptat și fluid pasiunea unică a lui Coltrane ca jucător de sax este de a dori în mod firesc să audă din ce în ce mai mult din mintea sa muzicală funcționând neîntrerupt. Interstellar Space prevede că și, în timp ce mulți ar evita în mod firesc un astfel de aranjament, în care un jucător de nebunie suflă liber peste rostogolirea, baterea și înfiorarea ferocității unui tobos nebun. Rezultatul final? Ei bine, ca o introducere în John Colrane, Interstellar Space nu este o sugestie preferată; dar, dacă te descoperi că dorești din ce în ce mai mult după A Love Supreme, Ascension și, Sun Ship, Space Interstellar ar trebui să îți ofere exact ceea ce tânjești.
10. Primele meditații
Înregistrat: 1965
Lansat : 1977
Etichetă de înregistrare: Impulse!
- John Coltrane - saxofor tenor
- McCoy Tyner - pian
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - tobe
Cei mai mulți oameni sunt familiarizați cu lucrul relativ controversat, care în cele din urmă a apărut din compozițiile pentru prima meditație . Meditațiile au fost conceptul complet dezvoltat de Trane, folosind jocul aspru, gutural al tenorului lui Faraon Sanders, precum și neplăcutele și explozivele percutive ale lui Rashied Ali, luând ceea ce a compus și înregistrat pentru prima dată cu cvartetul său clasic drept Primele Meditații și adăugând imprevizibilul, tendințe risipite de doi artiști noi. Meditațiile sunt strălucitoare și uimitoare; dar, dacă doriți să ascultați Coltrane dezvoltându-și ideile sub forma lor brută, dezinhibate de prezența personalului nou și suplimentar, obțineți primele meditații .
Aceasta este lista. Lasă-mă să știu ce gândești. Desigur, dacă aș recomanda cea mai bună cale posibilă pentru experimentarea Coltrane, aș spune doar să cumpăr totul . Începeți cu acestea, totuși.
Impactul de durată al Coltrane
John Coltrane este o figură polarizantă în lumea Jazz-ului și a muzicii în general, pentru asta. Pur și simplu vorbind, majoritatea analiștilor tind să grupeze producția muzicală a lui Trane în mai multe categorii largi, dar distincte; și, a înțelege aceste categorii înseamnă a le accepta pentru ceea ce au fost - brusc și neîncrezător - atunci când sunt prezentate publicului larg sau, pur și simplu, publicului său. Categoriile au fost și seamănă mai degrabă cu epoci sau perioade în evoluția unui jongler muzical. Din ceea ce am estimat a fi despre șapte erori individuale, le-am împărțit în trei perioade distincte.
Perioada I: 1955-1959
De-a lungul anilor petrecuți împreună cu bandleader / compozitor, Miles Davis și alții, Coltrane, cred, a fost încă închisă ca o bucată dintr-un întreg care, deși era clar remarcabil, servea mai ales ca o oportunitate de a se dezvolta ca artist. De exemplu, interpretarea sa în legendarul album Kind of Blue este incredibilă, dar a fost încă foarte mult în palma lui Davis, care a fost de notorietate când a venit să scoată tot ce este mai bun din trupa sa. Această abordare a ajutat mai târziu, deoarece vocea explozivă a lui Trane pe instrumentul său și stăpânirea sa perfectă a potențialului său ar deveni unele dintre cele mai apreciate active pe care Miles Davis le-ar fi avut vreodată la dispoziție. Cu toate acestea, pe aceste înregistrări, el a trebuit să-și dezvolte cu adevărat stilul său unic de a juca și compune. Trane însuși a spus, din timpul său alături de Miles, că a învățat destul de multe despre modalitate și structura acordurilor, două lucruri pe care Davis le-a avut o măiestrie specială și două lucruri pe care Trane le va extinde foarte mult în timpul lucrărilor sale solo.
Perioada a doua: 1959-1965
Strălucirea structurată elastic definește, pentru mine, timpul petrecut de Trane ca lider al cvartetului clasic, bine poreclit, alături de lucrările sale solare timpurii, după ce a părăsit Miles Davis . În această perioadă apreciată, Trane începea să treacă activ dincolo de granițele muzicale desenate atât de îndrăzneț de predecesorii săi. Cu toate acestea, stilul său compozițional a fost foarte accesibil pentru un fel de public de jazz mainstream; și comanda sa intensă, uluitor din punct de vedere tehnic asupra tenorului și în curând, soprana, saxofonii, precum și virtuozitatea uimitoare a trupei sale seminale au fost ca niște explozii de energie pură care au separat complet eforturile lui Coltrane de cele ale colegilor săi de lucru. Acest lucru s-a arătat în numeroasele înregistrări din acea perioadă, în care Coltrane a început să împingă limitele jazz-ului prin introducerea progreselor acordurilor mai complexe și a pasajelor instrumentale provocatoare din punct de vedere tehnic. Multe dintre aceste progresii armonice au fost atât de noi și îndrăznețe pentru perioada în care oamenii au început să se refere la ele drept „schimbări Coltrane”.
Perioada a treia: 1965-1967
Chiar mai aventuros și extrem de jazz de avant-gardă au definit această perioadă, care a dus înainte fără compromisuri din 1965 până în 1967. Influențată de mișcarea free jazz și de genul seminalului Ornette Coleman, Coltrane a început să se aplece pe stilul său de joc. O definiție neclară, supra-simplificată a acestor doi ani ar putea pur și simplu să spună că oamenii au început să plece din concertele Coltrane. Ce s-a intamplat? Un articol al revistei DownBeat a ajuns chiar și să descrie Trane și Eric Dolphy (apoi făceau turnee din timp ca parte a aceleiași trupe) ca jucători de „anti-jazz”; o marcă pe care artiștii au simțit-o nu era exactă și nici informată.
Ideile tehnice ale lui Trane, în umila mea părere, au pus bazele unora dintre cele mai interesante muzici moderne înregistrate vreodată. Mulți puriști ai jazz-ului au descurcat mișcarea pe măsură ce s-au rupt cu convențiile muzicale obișnuite ale vremii. Jazzul s-a bazat pe o serie de evoluții de acorduri din instrumente de cântă de acorduri (chitară și pian), iar o mare parte din activitatea lui Coltrane în această perioadă se bazează pe o abordare mai liberă, fără ca instrumentele de interpretare a acordurilor să-l susțină.
