Voltz Supreme este un compozitor australian de muzică de jocuri video, care este un auto-descris „sintetizator bucătar și arhitect de tensiune”. Într-un e-mail, l-am întrebat despre fondul său muzical, despre procesul său creativ și despre remixurile sale de muzică pentru jocuri video „80 de ani”.
Karl Magi: Ce v-a stârnit pentru prima dată pasiunea pentru a face muzică?
Voltz.Supreme: Părinții mei m-au încurajat pe mine și pe frații mei să cânte muzică de la o vârstă fragedă. Cu toții am învățat să cântăm la diferite instrumente. Pentru mine, a fost chitara, iar fratele meu vizitează acum lumea ca baterist pentru trupa The Walking Who și trupa lui Angus Stone, Dope Lemon. A avea părinți de susținere este o adevărată binecuvântare pentru care sunt recunoscător și am crescut cu prietenii care au fost compozitori au jucat un rol important în timp ce ne-am învârtit creativ.
Întotdeauna am fost interesat să creez muzică și am început foarte tânăr cu un program de apel Guitar Pro, care este un program distractiv bazat pe MIDI, folosit pentru scrierea și citirea filei de chitară. La începutul liceului am primit niște hardware-uri de înregistrare simple și aveam doar să înregistrez cu orice instrument aș putea pune mâna pe mine. Doar aș experimenta și m-aș distra. Lucrurile tocmai au crescut de acolo.
KM: Cum ai devenit atras de muzica jocurilor video și ai vrut să o creezi?
VS: De la cât am putut să-mi amintesc că m-am interesat de muzică ca un mod de a spune o poveste sau de a crea o atmosferă. De asemenea, am crescut jucând jocuri video și înainte de a mă gândi chiar la muzică de jocuri video, compozitori precum Nobuo Uematsu (FF7-9), în special, m-au determinat să mă opresc și să iau la cunoștință de muzică.
Multă vreme am crezut că vreau să scriu muzică de film. Ascult tone de muzică de film de la compozitori precum Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann etc; Scrierea de muzică pentru filme ale altor persoane a fost aproape imposibilă, așa că am început să caut muzica pentru dezvoltatorii de jocuri video indie. Nu cred că a durat foarte mult să-mi schimb părerea de la „muzica jocurilor video conform planului B” la „asta vreau de fapt să fac!”
KM: Cine sunt unii dintre muzicienii și compozitorii care au avut o influență puternică asupra ta și de ce?
VS: Am fost întotdeauna atras de compozitori și trupe care sunt un pic „din cutie”. Unii artiști pe care i-am crescut ascultând, dar încă au un impact puternic asupra mea și astăzi, artiștii de care mă inspiră sunt Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann, Frank Zappa, Steve Vai, Mr Bungle (și orice este legat de asta), Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk, Yasutaka Nakata, Parlamentul-Funkadelic, Hiroshi Yoshimura, Disasterpeace, Cliff Martinez, Claude Debussy, Bernie Worrell, Maurice Ravel, Nobuo Uematsu și favoritul meu Masashi Hamauzu!
KM: Unde se încadrează muzica jocurilor video în tapiseria mai largă a muzicii contemporane?
VS: Industria jocurilor video este absolut masivă, mai mare decât industria de film și muzică. Gama de expresii creative continuă să devină din ce în ce mai largă pe măsură ce industria crește și pe măsură ce oamenii de zi cu zi devin mai ieftini și mai ușori să producă jocuri. Același lucru este valabil și pentru muzica jocurilor video. Puteți încadra orice gen de muzică în categoria largă de muzică de jocuri video și apoi, pe deasupra, acest top melting of genres (muzică de jocuri video) ajunge să creeze propriile genuri, stiluri și posibilități muzicale unice.
Acum vedeți că lucrurile vin complet, deoarece muzica și sunetele vechi chiptune sunt văzute ca fiind cool și retro, ceea ce face ca muzica jocurilor video să-și facă ieșirea din jocuri și în muzica contemporană (non-video).
Personal, ceea ce îmi place la muzica jocurilor video este aspectul dinamic care permite interacțiunile dintre persoană (jucător) și muzică într-un mod pe care niciun alt mediu de divertisment nu le poate produce. Există o mulțime de posibilități neexploatate acolo și sper să exploateze într-adevăr muzica dinamică mai mult în viitor.
KM: Spune-mi cum te gândești la crearea de muzică nouă?
VS: Începerea unei compoziții noi poate fi dificilă. Ajută la pornirea cu o formă de inspirație. Pentru mine s-ar putea să vină din a cânta cu un sunet de instrument interesant (de obicei synth), să mă inspir direct din un proiect la care lucrez, să încerc o nouă tehnică sau stil de muzică sau să mă inspir din compozițiile altcuiva. Începerea este partea cea mai grea și apoi curge de obicei în mod liniar, aproape de la început până la sfârșit, stratificând traseul după pistă. Dacă înregistrez propria mea muzică, de obicei cânt majoritatea pieselor.
Când lucrez pentru cineva care necesită mai mult polonez, mai ales trebuie să-mi pun deoparte orgoliul muzicianului ...
Asta de obicei pare să cânt și să înregistrez o secțiune inițială de muzică cu un controler MIDI, urmată de buclarea și reglarea piesei până când sună corect și toate notele sunt pe loc. Odată ce părțile MIDI vor fi frumoase, voi trimite informațiile respective înapoi la sintetizatoarele mele, pentru a „efectua” finalizarea.
KM: Povestiți-mi despre unele dintre proiectele recente la care ați lucrat recent și de care sunteți deosebit de mândri?
VS: Cel mai mare proiect al meu până în prezent este coloana sonoră a jocurilor video la care lucrez în prezent. Jocul este Adams Ascending, care este dezvoltat de un dezvoltator indie solo din California, Nick Depalo. Este o aventură de ficțiune a unei terțe persoane foarte ambițioasă, cu câteva teme profunde. Amândoi trăim în părți opuse ale lumii (sunt australian), dar eu și Nick împărtășim o mulțime de valori comune și interese creative. Din această cauză, problemele de comunicare au fost destul de minime. Am petrecut sfârșitul anului trecut (2018) lucrând la o serie de remorci diferite, care a fost distractiv, dar în acest an am trecut la punctarea scenelor și nivelurilor individuale. Atât muzica, cât și jocul vin de minune și până acum a fost o provocare distractivă și răsplătitoare.
KM: Sunt curios despre remixurile voastre sintetice din jocurile sintetice din anii '80. Care este abordarea dvs. de a le face și de ce ați fost constrâns să începeți să le faceți?
VS: inițial, făceam remixuri, așa că puteam avea piese de rezervă pentru a reda muzică de jocuri video în direct. În general interpretez ca solo Voltz Supreme, așa că am nevoie de piese pentru toate piesele pe care nu le voi juca. Recent, a face remixurile a devenit un mod plăcut de relaxare de a fi încă creativ dacă am nevoie de o scurtă pauză de la compunerea (sau nu am energie pentru). Aproape tot timpul meu creativ este dedicat scrierii pentru Adams Ascending în acest moment, astfel încât remixurile sunt proiecte rapide și drăguțe, care îmi permit să eliberez un fel de conținut în lume fără să-mi sacrific responsabilitățile.
Aleg melodii pe baza instinctelor mele. Am o idee destul de bună despre ce va funcționa sau nu și dacă pot adăuga vreo viață nouă la versiunea inițială. Dacă este o compoziție complexă, cu siguranță ajută să ai fișiere midi solide pe care să le folosești. Folosesc motivul Propellerhead pentru DAW-ul meu. Este plin de sunete grozave, dar încerc să mă folosesc de sintezele mele analogice sau moderne pentru remixuri. Folosesc un Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) și Moog Little Phatty, care a fost designul final al sintetizării lui Bob Moog. Am și Arturia Microbrute, dar nu o folosesc de obicei pentru înregistrări în studio. Este foarte distractiv reinventarea acestor compoziții uimitoare folosind acest instrument minunat și sperăm că oamenii se bucură să asculte muzica lor preferată de jocuri video!
KM: Unde vrei să iei muzica înainte?
VS: Mă mulțumesc cu direcția în care lucrurile merg în acest moment. Mi-ar plăcea să continui să scriu coloane sonore pentru jocuri video și să continui să crești și să îmbunătățesc ca compozitor și producător. Ar fi de asemenea grozav să comandăm o trupă funk din 20 de piese ...
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
VS: Cred că echilibrul este unul dintre cele mai importante lucruri pentru oricine și asta vă poate menține relativ încărcat într-un anumit grad. Este diferit de la persoană la persoană, dar pentru mine trebuie să-mi echilibrez viața creativă cu a fi soț, tată, muncă de inginerie și toate într-un mod care să se alinieze credinței și valorilor mele creștine. Să rămână inspirat este, de asemenea, foarte important. Podcast-urile de jocuri video precum Super Marcato Bros, VGMbassy și alții mă ajută să aud și să apreciez muzică nouă, care este întotdeauna excelentă pentru creativitate și creștere. Și unul mare rămâne relaxat și nu te bate. Acceptă și cunoaște limitările tale (în timp ce străduiește și creșterea) și acceptă că vei avea zile bune și rele ca compozitor sau artist.
