Simon Jones este un producător de sinteză din Marea Britanie. Muzica pe care el o creează este plină de „gresie, denaturare și emoție” și spune că trebuie să se baloteze. Într-un interviu Skype, am discutat povestea sa despre originea muzicală, abordarea lui de a crea muzică și cele mai noi proiecte ale sale.
Karl Magi: Cum ai ajuns prima dată să faci muzică?
Simon Jones: Am început să fac propria mea muzică la începutul anilor 90. Era în jurul anilor '92 sau '93 pe Commodore Amiga. A început când ascultam muzică de jocuri video pentru Amiga. Au fost tipi ca Alistair Brimble și Chris Huelsbeck care au făcut niște muzică fantastică pentru acele jocuri. De multe ori aș juca jocurile doar pentru a asculta muzica și apoi cineva mi-a oferit un dischetă cu acest software tracker OctaMED. Nu aveam tastatură MIDI și nici difuzoare adecvate, dar tocmai am intrat în ea.
Marele lucru despre software-ul tracker este că, cu toată muzica din scena demo, ai putea urmări notele muzicale rostogolite pe ecran, așa că a fost o educație pentru mine. Urmăream cum lucrau acei oameni și ce făceau. Tocmai jucam notele de pe o tastatură QWERTY. Încă îmi amintesc unde sunt notele. Așa am intrat în muzică.
KM: Care au fost elementele care v-au atras către crearea muzicii sintetice?
SJ: Îmi place muzica synth. Am crescut cu Jean Michel Jarre și toate chestiile acelea din anii '70 și începutul anilor '80. Pentru mine, sintetizatorul a fost întotdeauna răzbunarea tocilarilor. Îmi amintește de tema veche de la The Kids From „Fame”. Începe cu geekul care cântă un sintetizator și apoi toată lumea se alătură și toți ies pe stradă dansând în trafic. Am vrut să fiu acel tip cu sintetizatorul, controlând toată această mulțime.
Muzica din seria veche Dr. Who. Erau o grămadă de tipi care lucrau la BBC, care s-au numit atelierul de radiofonie. Au creat toate efectele sonore și muzica pentru toate emisiunile TV. Am urmărit un documentar despre acei tipi când aveam vreo 10 ani și știam că asta vreau să fac. Am vrut să fiu unul dintre acei băieți cu păr lung, care creează toate aceste sunete ciudate cu toată această tehnologie. A fost interesant atunci și încă mă încântă astăzi. Există altceva acolo cu acele sunete sintetice care mă afectează.
KM: Cine sunt artiștii de la care vă inspirați?
SJ: Am trecut printr-o fază rock și metal, așa cum o fac majoritatea oamenilor. Nu am ascultat nicio altă muzică de ani buni. Cele două albume care m-au influențat cel mai mult când am început să scriu muzică au fost Downward Spiral de Nine Inch Nails și Sixteen Stone de Bush. Pentru mine, muzica trebuie să rock. Există oameni care fac muzică absolut frumoasă, cu sintetizatori, dar am nevoie de acea granulație, de această distorsiune și de această emoție. Ador umpluturile mari de tobe și un fel de chestii aproape asemănătoare. Trebuie să se balanseze și trebuie să te lovească în față, așa că totul, de la Metallica la Tool până la Orb și Dead Can Dance. Orice este organic și gresit de care sunt influențat. Muzical vorbind, Jean Michel Jarre este maestrul pentru mine. Emoțiile pe care le poate conjura sunt nebună. Muzica te transportă cu adevărat în altă parte.
KM: Spune-mi mai multe despre cum creezi muzică nouă.
SJ: Mă așez literalmente în fața laptopului cu o tastatură și rămân acolo până apare ceva care mă emoționează. Trebuie să mă emoționeze pentru că, dacă nu mă entuziasmează, nimeni altcineva nu va fi. Sunt viclean, am să am întârziere și mă plictisesc foarte ușor, așa că, dacă nu funcționează, o voi dezgropa și voi trece la altceva. Totuși, după ce voi obține acea scânteie inițială, o voi lua și voi merge cât de departe pot.
KM: Povestește-mi mai întâi despre Underwerld și apoi despre proiectul tău în curs de desfășurare Destroy All Robots .
SJ: Dacă cineva se află într-o situație proastă sau trece printr-o perioadă grea, se află în lumea interlopă. Underwerld este coloana sonoră care vă va pompa și vă va trage pentru a ieși de acolo. Am vrut tot ceea ce era complet plin, cu bile, în fața ta de la început până la sfârșit. Indiferent de locul în care aruncați în acel album, va fi cu energie mare și în fața voastră.
Distrugeți toți roboții este ceva ce mi-am dorit să fac de mult timp. Am vrut să folosesc cuvântul rostit împreună cu muzica. Motivul pentru care nu l-am făcut până acum este acela că mulți oameni au spus că nu le place să audă narațiuni cu muzică. Oamenii o iubesc, ori o urăsc. Ideea asta m-a emoționat și de aceea am decis să o fac. Am avut această idee pentru o coloană sonoră care spune povestea viitorului război dintre roboți și oameni despre care știm cu toții că vine!
Am început cu ideea de a face o trilogie, astfel încât să nu dureze atât de mult, dar asta nu a funcționat atât de bine. Am început să scriu muzica și apoi am găsit un actor vocal online. Este un tip uimitor de talentat, numit Tim Wells, care este un actor Shakespearean potrivit. Am scris câteva chestii și i-am trimis-o, iar tipul tocmai a bătut-o în cuie, așa că am crezut că acest lucru ar putea fi într-adevăr bun. A fost atât de bun, felul în care l-a citit și modul în care a subliniat diferite cuvinte au avut un real sentiment de distracție pentru el. Un lucru grozav despre scena cu sincronizare este că oamenii nu iau lucrurile prea în serios. Mi-a plăcut ce a făcut și m-am gândit: „Chiar trebuie să fac asta acum!”
Sunt aproape la jumătatea drumului respectiv. A durat mai mult decât am crezut că va dura, deoarece vreau cu adevărat ca și muzica să funcționeze la propriu. Plănuiesc să-l eliberez cu sau fără narațiune, astfel încât oamenii să poată decide ce vor. Dialogul trebuie să fie corect, nu prea mult și nici prea puțin, astfel încât să funcționeze cu muzica. Este cel mai încântat de un proiect de muzică în care am fost de mult timp!
Voi continua să fac muzică care mă interesează și mă încântă. Suportul din partea comunității sintetice care permite oamenilor să facă muzica pe care vor să o facă este fantastic. Am nevoie de o buclă de feedback din partea oamenilor. Nu vreau să simt că fac asta de unul singur. Trebuie să fie pentru cineva să asculte.
KM: Dă-mi gândurile tale despre comunitatea sintetică?
SJ: Nu mi-am dat seama că comunitatea nu a existat decât în urmă cu câteva luni, când am sărit doar pe ea pe Twitter. Inițial am adoptat o abordare cinică cu privire la Twitter, deoarece pur și simplu nu-mi plac rețelele de socializare. Foarte repede mi-am dat seama: „Oh, stai puțin! Aceasta este o comunitate foarte bună de oameni! ”
Au fost cu adevărat susținători, mi-au ascultat lucrurile și am re-Tweeting lucruri și am găsit câțiva artiști fantastici acolo în ultimele luni. Calitatea muzicii și calitatea producției este nebună. M-a făcut să muncesc mai mult pentru că pur și simplu nu mi-am dat seama că calitatea este la fel de bună. Nu pot spune suficiente lucruri bune despre comunitate. Este un grup de oameni interesanți care fac muzică interesantă.
KM: Ce faci pentru a-ți reîncărca bateriile creative?
SJ: Camping! Trebuie să fac asta de câteva ori pe an sau chiar pierd complotul. Îmi place să fiu acolo sub stele cu o muzică bună și o carte bună. Chiar și câteva nopți acolo și simt că am fost plecat de o săptămână. Îmi iau caietul și scriu pentru că acolo sus, sub stelele cu capul limpede, vine mult mai ușor.
