Mari chitariști ai anilor ’80
Era glam-metal a fost o perioadă uimitoare în istoria rockului. Muzica a fost distractivă, melodică și tare și au existat o mulțime de trupe care au scos un mare rock orientat la chitară.
Dar, chiar dacă nu ți-a plăcut atât de mult chestia glam, nu se poate nega că anii '80 au fost un timp pentru salturi extraordinare în lumea chitară rock. Peste tot în care te-ai uitat, erau chitariști noi excitați și mulți au continuat să își scrie numele în istoria muzicii.
Dacă ai fost în hard rock, metal și chitară electrică, au fost momente bune.
Muzicieni precum Yngwie Malmsteen, Steve Vai și Joe Satriani și-au început ascensiunea la statutul legendar în anii 80. Eddie Van Halen făcea unele dintre cele mai bune lucrări ale sale, mai întâi cu distribuția originală a lui Van Halen, iar mai târziu cu o versiune reînvigorată a trupei Sammy Hagar. Chiar și cei care se uită în jos pe scena glam-metal trebuie să recunoască chitariști precum George Lynch, Richie Sambora și Slash au adus câteva contribuții incredibile la muzică în această perioadă.
Dar au fost și câțiva chitariști care au fost jucători grozavi, totuși niciodată nu vor fi menționați în același suflu ca Van Halen, Vai, Slash sau Satriani. Este păcat, pentru că, oricum, pentru mine, acești tipi au fost unele dintre cele mai mari influențe ale mele în perioada adolescenței și nu am înțeles niciodată de ce au fost lăsați să cadă pe marginea drumului.
În acest articol, vom arunca o privire la unii dintre cei mai subestimați chitariști ai erei glam-metal și vom încerca să ne dăm seama ce s-a întâmplat pe atunci. Poate vei descoperi niște muzică uimitoare despre care nu știai că există!
Păr metal și alți termeni derogatori
Pentru mine este totul metal. Serios. Am decis pentru prima dată că vreau să fiu cântăreț la vârsta de unsprezece ani și am auzit pentru prima dată metalul lui Quiet Riot's Health Health . Urletul zgomotului acelor puteri din barele de deschidere m-a agățat de viață. Știam că vreau să cânt la chitară și să găsesc o modalitate de a face asta să sune chiar eu!
Ca un dependent, am luat cu nerăbdare acel sunet oriunde l-am putut găsi. Am descoperit-o în muzică de Van Halen, AC / DC, Iron Maiden, Def Leppard, Black Sabbath, Dio, Judas Priest, Ozzy și Motorhead. Mi-au plăcut Motley Crue, Poison, Ratt și Cenușăreasa când le-am auzit pentru prima dată, așa cum am făcut Anthrax, Slayer, Metallica și Megadeth. La mine era totul metal, totul despre chitară și nu puteam să-mi pese mai puțin dacă cântau despre vrăjitori sau femei.
Dar la sfârșitul anilor '80 lucrurile deveniseră destul de ciudate. A existat o diferență clară între metal, care avea un sentiment mai orientat către pop și ceea ce unii numeau metal adevărat . În momentul în care grunge a apărut la începutul anilor 1990, oamenii spuneau câteva lucruri destul de urâte despre metalul mainstream și despre metalul greu în general. Termenul de păr de metal a intrat în vogă, dar există nume mult mai rele.
Totul este metal și este vorba despre chitară. Nu lăsați tendințele sociale fickle să vă descurajeze să explorați muzică excelentă și să nu lăsați negativitatea să vă dea jos. Unii cântăreți de chitară talentați au scos lucruri grozave în perioada glamului, iar dacă cântați la chitară, v-ați face un favor, verificându-le. Iată zece dintre ele.
Reb Beach de la Winger
Winger este poate trupa care a suferit cel mai rău când lucrurile au mers prost pentru glam metal. Sunetul lor ultra-radio-prietenos și aspectul șmecher le-a făcut trupa de afiș pentru anti-1980’s backlash. Creatorii lui Beavis și Butthead nu au ajutat nimic atunci când au fixat un tricou Winger pe cel mai scârbos copil din emisiune. Însă chitaristul Reb Beach a avut câțiva trupe serioase și a ieșit în evidență ca unul dintre cei mai buni chitariști de la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90.
CC DeVille of Velison
Mult timp, CC DeVille a luat căldura ca unul dintre cei mai răi cântăreți de chitară din rock. Jucarea în direct a sloppy-ului a început probabil rularea balului, dar la mijlocul anilor ’90, a devenit mult prea comună pentru a-i face sărac pe CC. Odată cu reînvierea Poisonului, se pare că mai mulți jucători tineri încep să realizeze care a fost o influență cheie în glam metal.
Vernon Reid de culoare viu
Living Color se încadrează cu adevărat în genul glam metal? Cine știe, dar ei scoteau atunci ceva incredibil de hard rock, condus de vrăjitorul de chitară Vernon Reid. Living Color a fost unic, una dintre puținele trupe de metal afro-americane, cu influență funk și câteva mesaje sociale puternice. Reid însuși a fost destul de unic și munca sa la acea vreme a făcut parte din Hendrix, parte din Van Halen și parte din ceva ce nu auziți niciodată.
Colorful viu la începutul anilor ’90
Akira Takasaki de Loudness
Loudness a fost o trupă japoneză și o parte cheie a primului val al mișcării glam metalului împreună cu trupe precum Motley Crue, Cenușăreasa și Ratt. Este posibil să nu fi fost la fel de vizibili ca mulți dintre contemporanii lor, dar dacă ai fi fost în metal știai cine sunt. Piesa lor Crazy Nights, din albumul clasic Thunder in East a fost un imn rock de la începutul anilor '80, iar chitarista Akira Takasaki a fost la fel de impresionantă ca omologii săi americani ai vremii.
Steve Brown din Trixter
Înălțimea lui Trixter a ajuns spre sfârșitul mișcării glam, dar au fost de ceva vreme înainte să o joace cu albumul de debut. Arătau foarte bine, erau foarte melodice și foarte radio-prietenoase, trei lucruri pe care mișcarea grunge le-a învățat tuturor nu erau tocmai bune. Au ajuns într-o oarecare clipire în tigaie, dar chitaristul Steven Brown a fost cu siguranță un loc luminos.
Oz Fox of Stryper
Stryper a fost o trupă de metal creștin, care s-a îmbrăcat ca niște buburuze. Au lovit-o în mare parte în anii '80, cu câteva balade de putere lipicioase. Dar, mai ales în zilele lor anterioare, au produs și unele lucruri destul de grele. Este posibil să fi trimis un mesaj creștin, dar muzica a fost metalică din când în când. Oz Fox a fost un chitarist uimitor și a ieșit cu adevărat în evidență printre contemporanii săi. Împreună cu omul din față Michael Sweet au format un duo de chitară formidabil.
Stryper Still Rocks!
Nuno Bettencourt din Extrem
Fără îndoială, au existat câțiva fani Extreme la începutul anilor 90, care niciodată nu și-au dat seama că sunt o trupă heavy rock. Cu melodii precum Hole Hearted și numărul lor unu a lovit Mai mult decât Cuvinte, toate realizate acustic, nu este de mirare. Au fost una dintre cele mai vizibile și mai de succes trupe care au dus la explozia grunge. Însă tonul lui Bettencourt, ritmul ritmului și jocul searing se derulează pe melodii precum Warheads arătau de ce era cu adevărat capul acesta.
Vito Bratta de Leu Alb
Sincer, dacă ar trebui să votez un tip cel mai subestimat cântăreț din istoria rock-ului, ar putea fi Vito Bratta. Stilul pop al lui White Lion, stilul radio și stilul de băiat drăguț i-au lansat în vârf la sfârșitul anilor '80, dar jocul lui Bratta a fost coloana vertebrală a tuturor.
Vito Bratta este un chitarist care nu a obținut niciodată respectul pe care l-a meritat. 
În afară de plumburi și soluri absolut ridicole, munca sa ritmică a implicat un stil plin de viață, melodic, care amintește de Van Halen timpuriu. Serios, du-te să asculți niște Leu Alb, să-ți asculte vocalele și toate celelalte instrumente și să te găsești un nou erou de chitară.
Steve Lynch de Autograf
Clasicul rock din 1984 al autografului Turn up the Radio este una dintre acele melodii cu care mulți oameni cărora nu le pasă de metal sunt perfect dispuși să cânte împreună. Încercați-l, trageți-vă pe geamuri, apăsați în jos pe pedala de gaz și viața este bună.
Din păcate, pentru Autograph, acest lucru a fost la fel de bun pe cât l-a obținut. Nu au făcut prea mult zgomot pentru restul anilor '80. Cu toate acestea, chitaristul Steve Lynch a fost unul dintre cei mai pricepuți tehnicieni ai vremii, cu un stil foarte unic.
Verificați solo pe Lynch's Mind-Blowing Solo la Pornirea radioului
Carlos Cavazo din Revolta liniștită
Mi se pare ciudat să o spun astăzi, dar acesta este tipul care m-a făcut să vreau să cânt la chitară! Pe măsură ce anii au trecut și am descoperit din ce în ce mai multă muzică grozavă și jucători incredibili, Carlos s-a stins pe fundal.
Cu câțiva ani în urmă, când Dubrow era încă în viață (RIP), am avut șansa să-l văd pe Quiet Riot în direct la un club local. Inutil să spun, am fost reconvertită ca fan Carlos Cavazo în acea noapte și m-am întors să trecem în revistă Metal Health. Tipul are anumite abilități serioase și nu primește cu adevărat creditul pe care îl merită.
Mick Mars of Motley Crue
Am avut un comentariu cititor despre Mick Mars așa că am decis să-l fac pe locul 11 pe lista mea. Trebuie să recunosc, în anii '80, chiar nu eram fan. Mi-a plăcut mult Motley Crue, dar nu mi-a plăcut foarte mult tonul lui Marte sau jocul lui. A sunat uimitor pe Too Fast for Love, dar după aceea, am crezut, cam slab. Pe atunci, în opinia mea, era o descurajare a sunetului trupei, mai degrabă decât un atu.
De asemenea, nu îl consider „subestimat”. În orice caz, în anii 80 am crezut că este supraevaluat. Îmi amintesc că a obținut o mulțime de aclamări, ceea ce am crezut că se datorează mai mult popularității lui Motley Crue, decât jocului său.
Cu toate acestea, în urmă cu aproximativ un deceniu, opinia mea a început să se schimbe. Indiferent dacă gusturile mele s-au schimbat, sau am evoluat doar ca chitarist, sau poate este doar pentru că suntem atât de înfometați pentru talentul la chitară din ultimii 20 de ani. Cine știe de ce, dar dintr-o dată ol 'Mick a început să sune destul de darnic pentru mine.
Revederea tuturor celor vechi albume „Crue” mi-a oferit o nouă apreciere pentru jocul său. Dr. Feelgood, în special, cred că a fost excelent și poate vârful carierei sale.
Nu poți ucide Rock N 'Roll
Am menționat câțiva mari cântăreți glam metal, aici, dar au existat legiuni. Trupe precum Ratt, Warrant și Skid Row au prezentat atacuri de chitară dublă și au scos în mod colectiv muzică de excepție. Zakk Wylde era un tânăr cunoscut cu Ozzy, la sfârșitul anilor '80, care a continuat să devină unul dintre cei mai mari chitariști ai metalelor din toate timpurile. Def Leppard, o trupă asociată profund cu rock-ul anilor '80, i-a avut pe Steve Clark și Phil Collen, două talente extrem de neapreciate chiar și astăzi.
Cu atâția jucători de chitară uimitori în jur, ce s-a întâmplat? De ce a murit muzica? Odată cu creșterea grunge, majoritatea acestor trupe s-au aflat pe piață cu publicul larg și industria recordurilor. Carierele a zeci de mari muzicieni au fost brusc deraiate, deoarece percepția publicului s-a schimbat atât de radical în doar câțiva ani.
Poate că industria discografică și scriitorii de muzică au aruncat aceste trupe sub autobuz, sau poate publicul s-a agățat de glam rock până la punctul în care pur și simplu nu l-au mai suportat. În orice caz, a avut loc o reacție masivă și nemeritată împotriva tuturor lucrurilor melodice care au durat aproape un deceniu. Din păcate, la final, publicul s-a concentrat mai mult pe păr decât pe muzică.
Există însă o căptușeală de argint pentru această poveste și aceasta este: Indiferent de evenimentele din ultimii douăzeci de ani, astăzi aceste trupe nu sunt nici dispuse, nici uitate. Ozzy ne-a spus că nu poți ucide rock n 'roll și se pare că avea dreptate. Cei mai mulți cântăreți și trupe de chitară menționați aici sunt încă în jur, continuă să facă turnee și, în multe cazuri, chiar scoate muzică nouă. În ultimii ani a apărut o reînviere reală a hard rock-ului din anii 80 și este minunat să-i vezi din nou pe unii dintre acești muzicieni. Vedeți-le, nu numai înregistrările lor clasice, ci și ceea ce fac astăzi!
Etichetele nu contează și pare ridicol să rezumăm o generație de talente uimitoare pe baza modului în care și-au purtat părul. Ca jucător de chitară, merită tot timpul să căutați inspirație oriunde o puteți găsi. Ce păcat ar fi să renunți la un gen întreg, pur și simplu datorită tendințelor sociale ilogice și capriciilor maselor ignorante.
Până la urmă, totul este metal și totul despre chitară.
