Complexul Hunter produce undă de sinteză agitată, care pictează imagini cinematografice, folosind o gamă largă de culori și texturi bazate pe sinteză. În acest interviu trimis prin e-mail, îmi povestește despre inspirațiile sale creative, despre abordarea lui de a face muzică și vorbește despre albumul său Open Sea.
Karl Magi: Cum ai devenit mai întâi pasionat de creația muzicală?
Complexul Hunter: Cred că aveam vreo șapte ani. A-ha tocmai a lansat Hunting High and Low și am vrut să cânt sintetici la fel ca Magne Furuholmen. Părinții mei mi-au obținut o tastatură Yamaha mică și când mi-am cumpărat prima punte cu bandă dublă, am aflat cum pot face înregistrări dub și cum pot înregistra un sunet peste altul. Din cauza diferenței de viteză a benzii, sunetul nu a fost întotdeauna în ton, dar asta nu a contat pentru mine, în cele din urmă am putut crea. Și după aceea nu m-am oprit. Am făcut multă muzică de-a lungul vieții, dar simt că, odată cu Heat și Open Sea, fac în sfârșit ceea ce voiam să fac toată viața. Dar A-ha a avut un impact profund asupra mea. De curând m-am pierdut complet în piesa lor Rolling Thunder, la fel se întâmplă și cu Wild Horses de Gino Vannelli. Aceasta este muzica care îți va schimba perspectiva asupra lucrurilor, asupra vieții. Aceasta este muzica pe care o simți în intestin. Am primit recent asta din albumele Heaven in Las Vega s de Cocteau Twins și UFOF de Big Thief. Muzica este atât de puternică.
KM: Spune-mi mai multe despre ce elemente și idei din muzica sintetică te-au atras în crearea ei?
HC: Sintetele sunt magie pură. În anii 80, ascultam foarte mult pe Jean Michel Jarre și Vangelis. Au creat lumi complet noi cu sunetele de la sintetizatoarele lor. Și sintetizatorii încă fac asta pentru mine. Îmi place foarte mult să trec prin bănci presetate și să las un sunet să mă ducă undeva.
KM: Spune-mi mai multe despre cum creezi muzică nouă?
HC: Încep foarte intuitiv cu o progresie a coardelor sau o melodie și am lăsat să se întâmple. De acolo înainte încep să construiesc o piesă. Sunt fraier pentru cârlige. Piesele mele trebuie să aibă cârlige. Asta am primit de la Robert Pollard din trupa de indie rock Ghidată de Voices. El este regele cârligelor.
KM: Vorbește-mi despre albumul tău Open Sea. Care sunt ideile din spatele ei și cum ai plecat în realizarea acesteia?
HC: Open Sea a pornit ca o coloană sonoră fictivă a romanului Neuromancer de William Gibson. Lumea pe care o creează în mintea ta este uimitoare. Night City, prima piesă din album, este o referire la un loc din carte. Este întunecat, sumbru, neon, futurist, asiatic, precum filmul lui Black Ridley Scott din '86 cu Michael Douglas, dar și mai dezolant și deplasat. Am făcut o altă piesă despre Neuromancer, Television Sky, dar aceea nu s-a potrivit cu restul pieselor de pe album și va ajunge pe EP, care va fi lansat la începutul anului viitor. Marea deschisă a lărgit în cele din urmă arome și culori. Există o pistă despre arhitectură ( Original Vision ), care trăiește pe Marte sau pe orice altă planetă ( Contul Lunii ), păsări de pradă ( Crows Zero ) și emoția marelui oraș și căutarea zumzetului ( Chase Manhattan ).
KM: Ce înseamnă viitorul pentru cariera ta muzicală?
HC: Urmărirea la Marea Deschisă va avea loc în ianuarie. Se va numi Dead Calm and Zero Degrees. Este recordul geamăn la Open Sea. Melodiile au avut originea în aceeași perioadă, dar le-am terminat mai târziu. Dar tematic și simțitor, sunt foarte conectați. Ar fi un dublu album perfect. Ultima piesă de pe Dead Calm se încheie cu ploaia, iar melodia primului rack al Open Sea este cu adevărat proggy, în prezent lucrez la record după aceea. Am primit o mulțime de sinteze noi anul trecut, așa că sunetul meu se va schimba treptat, dar folosesc și mai multă improvizație în aceste zile. Am devenit un jucător mai bun, așa că mâinile mele fac ceea ce inima mea vrea să facă. Poate că sună puțin leneș, dar chiar mă simt așa.
KM: Dă-mi gândurile tale despre cum se desfășoară scena muzicii sintetice globale? Argumente pro şi contra?
HC: În zilele noastre, se face multă muzică frumoasă cu sintetizatoare. După ce chitara a dominat anii 90, sintetizatorii nu mai sunt doar o noutate. Sunt un mare fan al casei britanice Burning Witches Records. Ele lansează înregistrări ale artiștilor sintetici care nu sunt specifice genului. Nu sunt sincrane, vapoare sau orice altceva, ci doar încearcă - ca mine - să creeze muzică excelentă folosind sintetizatoare, dar nu se ferește de a folosi instrumente analogice precum percuție, chitară, pian, etc;
Ca artist, ar trebui să vă îmbinați toate influențele și să alergați cu ele. Puteți auzi când un artist își creează muzica cu un clic de mouse sau joacă de fapt lucrurile el însuși. Îmi place cel din urmă mai bine. Muzica trebuie să fie organică. Desigur, te poți cuantifica. Nu sunt cel mai strâns muzician, însă faptul că muzica este creată cu inima și nu cu mintea este atât de importantă. De asemenea, sunt un mare fan al formatului albumului. O mulțime de artiști din scena synth aruncă doar piese singure. Nu aș putea face asta niciodată. Piesele mele au nevoie reciproc pentru a crea o imagine mai mare.
KM: Cum te revigorezi creativ?
HC: Cumpărați sintetizatori noi și încercați să nu dormiți prea mult! Îmi creez cele mai bune lucruri când sunt pe jumătate treaz. De asemenea, îmi place să mă uit mult la filme și să citesc cărți. Dacă nu poți călători tot timpul anului, vei folosi arta pentru a avea experiențe noi și pentru a te scoate din zona ta de confort. Și toți prietenii mei sunt iubitori de muzică, film, artă. Ne hrănim reciproc cu lucruri noi. Este crucial.
