Înțelesul laturii întunecate a lunii Pink Floyd

Floyd roz și partea întunecată a lunii

La începutul anului 1973, trupa de rock britanic experimental Pink Floyd a lansat cel de-al 8-lea album, Dark Side of the Moon, probabil cel mai mare album de rock creat vreodată. De la lansare, a devenit o piatră de temelie a culturii din secolul XX și a oferit o inspirație mare artiștilor din muzica și din afara acesteia. Succesul său a încurajat alți muzicieni să exploreze stiluri de muzică mai progresive și a ridicat bara pentru sunetul înregistrat pentru albumele viitoare.

Munca grea pe care Pink Floyd a pus-o în acest album a plătit financiar, întrucât Dark Side of the Moon a devenit unul dintre cele mai vândute albume din toate timpurile. După lansarea sa, a trecut pe numărul unu în graficul Billboard timp de o săptămână, dar a sfârșit să rămână în topurile Billboard timp de 741 de săptămâni consecutive (sau puțin peste 14 ani). Acest feat ar face ca albumul să fie unul dintre cele mai bine vândute 25 de albume din toate timpurile.

Dark Side of the Moon a rezistat de-a lungul anilor, deoarece este un album conceptual atât de bine scris și gândit. Un album conceptual este un album în care toate (sau majoritatea) melodiilor din acel album se învârt în jurul unei povești sau a unei teme. Acesta este un contrast cu majoritatea albumelor de studio, care prezintă doar o serie de melodii care sunt adesea neconectate sau fără legătură cu excepția faptului că apar pe același album.

Știind că Dark Side of the Moon este un album conceptual a dat naștere unui număr de teorii despre care este conceptul albumului și care este semnificația albumului. Trupa a dat explicații parțiale unora dintre piesele și albumul în ansamblu, dar în mare parte au lăsat-o pe ascultători să decidă singuri.

Disclaimer: Aceasta este o interpretare personală a mesajului (sau a conceptului) cred că Pink Floyd încerca să transmită când au scris Dark Side of the Moon.

Despre ce este Latura Întunecată a Lunii?

Care este sensul laturii întunecate a lunii?

Dark Side of the Moon este un album conceptual care discută ideile filozofice și fizice care pot duce la o nebunie a unei persoane și, în final, la o viață neîmplinită.

Albumul este o poveste de precauție în două părți, prima jumătate descrie trăirea unei vieți care nu se împlinește. Această parte a albumului constă din următoarele piese:

• Vorbeste-mi / Respira
• Pe fuga
• Reprise timp / respirație
• Grozav mare pe cer

A doua jumătate a albumului constă în cântece individuale despre idei și concepte diferite, care sunt în detrimentul societății și pot duce la nebunie. Aceste melodii sunt:

• Bani
• Noi si ei
• O culoare care vă place
• Leziuni ale creierului
• Eclipsă

Ideile filozofice din a doua jumătate a albumului sunt un fel de nebunie la propriu. Ele sunt, de asemenea, cauzele principale ale problemei menționate în prima jumătate a albumului, care se concentrează pe trăirea unei vieți neîmplinite.

Adevărata latură întunecată a Lunii

Titlul albumului

Partea intunecata a lunii

După cum afirmă una dintre vocile de la sfârșitul albumului:

"Nu există nici o parte întunecată a Lunii. Cu adevărat, totul este întuneric."

La ce se referă titlul albumului? Care este latura întunecată a lunii o metaforă?

Este o metaforă a întunericului, a întunericului (sau a ideilor diferite) care poate distruge toate emoțiile și ideile pozitive care fac parte din umanitate. De fapt, întunericul reprezintă o nebunie. Dar, ca în realitate, lumina portretizată de Lună este într-adevăr o iluzie. Așadar, s-ar părea că albumul, care pare a lua partea întunecată a conceptului de lună la inimă, sugerează că toți de la un anumit nivel sunt nebuni sau vor trebui să se ocupe de nebunie.

Partea întunecată a Lunii pare să sugereze în mod specific că există două tipuri de nebunie. Primul tip de nebunie menționat pe album sugerează că oamenii se înnebunesc călărind valul. Sau mai exact vorbind, oamenii sunt nebuni pentru a face ceea ce li se spune tot timpul și doar acceptă viața pentru ceea ce este.

Cel de-al doilea tip de nebunie menționat în album sugerează că oamenii care nu merg cu marea își dau seama că oamenii care călăresc cu marea sunt nebuni. La rândul lor, eforturile lor de a încerca să-i convingă pe oameni să nu călărească, sau rezistența lor la marea în sine îi determină să devină nebuni.

Mai jos este prezentată în profunzime cele nouă piese care alcătuiesc Partea Întunecată a Lunii.

Vorbește-mi / respiră versuri

Vorbeste-mi

Am fost înnebunit de nenorocit de ani, absolut ani, am fost peste hotare pentru unk, mi-am muncit buns off pentru trupe ...

Am fost întotdeauna supărat, știu că am fost supărat, ca și
cei mai mulți dintre noi ... foarte greu de explicat de ce ești supărat, chiar dacă nu ești supărat ...

A respira

Respirați, respirați în aer.
Nu-ți fie frică să-ți pese.
Pleacă, dar nu mă părăsi.
Privește în jur și alege-ți propriul teren.

Mult timp trăiești și înalt zboare
Și zâmbete vei da și lacrimi vei plânge
Și tot ce atingeți și tot ce vedeți
Toată viața ta va fi vreodată.

Fugi, fugi iepure.
Săpați gaura, uitați de soare,
Și când în sfârșit lucrarea este terminată
Nu stați jos, este timpul să săpați altul.

Mult timp trăiești și înalți zbori
Dar numai dacă mergi pe val
Și echilibrat pe cel mai mare val
Vei alerga spre un mormânt timpuriu.

Vorbeste-mi / Respira

Speak to Me - dă startul albumului. Vocile care vorbesc discută clar problema nebuniei. Mai interesant decât vocile, însă sunetele din fundal. Tamburul bas bate un puls care seamănă cu bătaia unei inimi umane. Încet, casele de marcat de la Money și ceasurile din Time intră în melodie împreună cu alte efecte ambientale care sunt utilizate în alte melodii ale albumului.

Bătăile inimii vor reveni proeminent la sfârșitul albumului. Bătăile inimii sunt o metaforă a vieții și toate cântecele care apar între bătăile inimii acționează ca substanță sau ceea ce este în interiorul vieții.

Breathe - Versurile din Breathe par să implice două stiluri de viață diferite, care sunt următorul (sau iepurele) și alegătorul.

Alegătorul va putea trăi o viață lungă, dar pentru că nu călăresc, vor vedea doar ceea ce aleg să vadă. În acest context, melodia implică faptul că alegerea poate fi limitată. De asemenea, sunt limitate de experiențele lor fizice, deoarece versurile sugerează atingerea și a vedea că toată viața este pentru ei. Pentru mulți oameni acest lucru poate fi adevărat, dar pentru mulți există mai mult în viață decât ceea ce poate fi atins sau văzut.

Dacă mergeți pe val, veți vedea lucruri noi, deoarece mergeți doar cu fluxul. Iepurii din cântec sugerează că, dacă filozofia de viață a unei persoane este aceea de a călări valul, atunci vei trăi o viață scurtă. Cu toate acestea, o atragere înapoi la această călătorie mentalitatea mareei poate fi ca tu să-și petreci viața fiind muncitor (sau săpând găuri) sau să te blochezi făcând sarcini mundane din nou și din nou.

On The Run Versuri

Pe fuga

Voce la început: este o înregistrare a unei voci într-un aeroport care listează diverse informații legate de călătorie.

Două treimi din drum prin cântec o altă voce spune: Trăiește pentru azi, plecat mâine, asta sunt eu, Hahaha!

Hahahaha!

Pe fuga

On the Run este în mare parte instrumental, cu excepția câtorva voci și a unei înregistrări care listează zboruri dintr-un aeroport împrăștiate în toată melodia. Oricum fel trecerea timpului este un element cheie al acestei piese.

Celălalt element cheie este pulsul generat de anxietate și sunetele ambientale stresante care intră și ies din piesă. Ca urmare a respirației, anxietatea On the Run pare a fi o metaforă pentru anxietatea și stresul care pot fi congruente cu viața unei persoane.

Versuri Time / Breathe Reprise

Timp

Bifează momentele care alcătuiesc o zi plictisitoare
Friteți și pierdeți orele într-un mod offhand.
Pășind pe o bucată de pământ din orașul natal
Așteptați ca cineva sau ceva care să vă arate drumul.

Obosit să se întindă în soare rămânând acasă să privească ploaia.
Ești tânăr și viața este lungă și există timp să omori azi.
Apoi, într-o zi, vei găsi că zece ani au fost în spatele tău.
Nimeni nu ți-a spus când să fugi, ai ratat arma de pornire.

Deci alergi și alergi să te prind de soare, dar se scufundă
Alergați pentru a veni din nou în spatele vostru.
Soarele este același într-un mod relativ, dar ești mai bătrân,
Mai scurt de respirație și o zi mai aproape de moarte.

Fiecare an este din ce în ce mai scurt niciodată nu par să găsească timpul.
Planuri care ajung la nimic sau la o jumătate de pagină de linii ghemuite
Atârnarea în disperare liniștită este modul englezesc
Timpul a trecut, piesa s-a terminat,
M-am gândit că aș mai spune ceva.

Respira respirație

Acasă, din nou acasă.
Îmi place să fiu aici când pot.
Când vin acasă rece și obosit
E bine să-mi încălzesc oasele lângă foc.
Departe peste câmp
Tolling-ul clopotului de fier
Îi cheamă pe credincioși în genunchi
Să aud vrăjile magice vorbite.

Reprise timp / respirație

Timpul - Este o melodie despre a-ți pierde viața fără a face nimic sau despre a-ți pierde viața făcând lucruri plictisitoare și mici. Mulți oameni ratează ocazia de a-și trăi viața la maxim. Ideea regretului de a nu profita de a-ți trăi viața este una dintre tragediile naturii umane care este explorată în detaliu în această melodie.

Primul verset vorbește despre irosirea tinereții tale, ceea ce duce la primul cor care discută despre a nu avea pe nimeni să-ți arate calea. Această primă secțiune se încheie cu persoana din melodie realizând că a lipsit din viață, că trebuia să-și găsească propria cale, să nu i se arate o cale. Aceasta este o adevărată revelație a vieții pentru mulți oameni din lume.

Al doilea verset discută despre această persoană care s-a trezit și caută acum să-l prindă cu timpul pierdut. Cu toate acestea, aspectele fizice ale îmbătrânirii sunt în pas. În corul final, persoana își dă seama că și-a pierdut prea mult din viață și este dezamăgită de viața sa. Persoana despre care vorbește cântecul moare probabil că a spus puțin, când potențialul de a spune mai mult a fost întotdeauna acolo.

Anxietatea și stresul, la fel ca melodia anterioară, sunt de asemenea teme din această melodie, deoarece ceasurile la început au un efect scăzut asupra ascultătorului. Ceasurile zdrobitoare ar putea însemna cântecul este menit să trezească metaforic oameni care nu își trăiesc viața, sau poate fi continuarea temelor anxioase și stresului din On the Run.

Breathe Reprise - Timpul tranziționează frumos într-o reînviere a primei melodii Breathe. Această redare a lui Breathe vorbește despre ușurare și despre găsirea unei modalități de a face față tuturor stresului expus în melodiile anterioare, On the Run and Time.

Cele două metode de relief care sunt discutate în mod special sunt acasă, menționate în rânduri, „acasă… din nou acasă, îmi place să fiu aici când pot” și religia cu liniile, „Tolling clopotul de fier apelează la credincioși în genunchi pentru a auzi vrăjile magice vorbite ”.

Great Gig in the Sky Lyrics

Marele Mare pe cer

Vocea înregistrată:

Și nu mă tem de moarte, vreodată o voi face, eu
nu te deranjează De ce să fiu înspăimântat să mor?
Nu există niciun motiv pentru asta, trebuie să pleci cândva.

Dacă poți auzi această șoaptă, vei muri.

Nu am spus niciodată că mă tem de moarte.

vocal:

Ahhhh Ahhhh Ahhhhh ..... multă vreme.

Marele Mare pe cer

O altă melodie în mare parte instrumentală, Great Gig in the Sky, are niște voci înregistrate și o cântăreață de damă care se aude pe refrenul celor două acorduri ale piesei. Vocile din Great Gig in the Sky vorbesc despre moarte și nu le este frică să moară, despre care este vorba în cele din urmă despre această melodie, despre moarte.

Oamenii fie le este frică de moarte, fie nu sunt, și acesta pare să fie mesajul care încearcă să fie transmis în această melodie. Prima persoană care a vorbit pe această melodie spune că nu îi este frică să moară și sună convingător. În a doua jumătate a cântecului, o doamnă spune: „Nu m-am temut niciodată să mor”. Acest lucru se spune foarte liniștit și cu mai puțină încredere persoana care a spus-o la începutul piesei.

Cele două interviuri arată părerile contrastante despre moarte între oameni. Dialogul este tranziții către urletul, care uneori sună puternic și frumos (nu se teme să moară), iar alteori sună fricos și anxietate (frică de moarte). Sau pur și simplu puneți: sunteți sau nu vă este frică să muriți. Ambele idei par a fi transmise de dialog și de vocalele care plâng.

Sfârșitul acestei melodii pune capăt secțiunii vieții fizice / vieții albumului. Următoarea jumătate a albumului se concentrează asupra ideilor sau a nebuniei care poate conduce o persoană să trăiască o viață neîmplinită. Trăirea unei vieți neîmplinite este un tip de nebunie și explorarea completă a ceea ce este o viață neîmplinită în prima jumătate a albumului se leagă frumos de a doua jumătate a albumului care explorează nebunia într-un mod mai filozofic.

Versuri de bani

Bani

Bani, îndepărtați-vă.
Obțineți un loc de muncă bun, cu salarii bune și sunteți bine.
Bani, este un gaz.
Prinde banii aceștia cu ambele mâini și face o pauză.
Mașină nouă, caviar, zi de zi cu patru stele,
Cred că îmi voi cumpăra o echipă de fotbal.

Bani, întoarce-te.
Sunt bine, Jack ține-ți mâinile de stiva mea.
Bani, este un hit.
Nu-mi da asta bine.
Sunt în setul de călătorii de primă fidelitate
Și cred că am nevoie de un jet Lear.

Bani, este o crimă.
Împărtășește-l corect, dar nu lua o felie de plăcintă.
Bani, așa spun ei
Este rădăcina a tot răul de azi.
Dar dacă ceri o majorare, nu este de mirare că acestea sunt
dând pe nimeni nu se dă. Departe. Departe. Departe....

Voci la sfârșit:

Huh am fost în drept!
Da, absolut în drept!
Cu siguranță aveam dreptate!
Cu siguranță ai avut dreptate. Geezerul acela făcea cruce pentru o vânătăi.
Da!
De ce face cineva ceva?
Nu știu, eram foarte beat la vremea aceea!

Îi spuneam doar că nu putea intra în numărul doi. Întrebă
de ce nu venea liber, după ce strigam și
urlând și spunându-i de ce nu venea liber.
A venit ca o lovitură grea, dar am rezolvat problema

Bani

A doua jumătate a albumului începe cu Bani. În acest moment în a asculta toate melodiile din album, nu există pauze clare, fiecare melodie se estompează una în cealaltă, cu excepția dintre Great Gig in the Sky și Money. Pauză aici se întâmplă din necesitate, din cauza înregistrărilor din 1973 care trebuie să fie revăzute, iar dacă ascultați acest lucru pe vinil, este locul în care ați întoarce înregistrarea.

Pink Floyd profită de limitele tehnologiei în această perioadă de timp (sau pauză necesară în album) pentru a schimba modul în care vor continua să discute subiectul nebuniei și să trăiască o viață neîmplinită. Prima jumătate a albumului ia mai multă experiență și experiență personală cu subiectul, în timp ce a doua jumătate a albumului explorează subiectul într-un cadru mai filozofic.

Continuând cu cântece individuale, Money este despre lăcomie și iluzia unei vieți bine trăite, care vine cu un exces de bogăție.

Primul verset al melodiei se concentrează pe excesele de bani, consumism și dorința oamenilor de a strânge și horda cât mai mulți bani sau avere.

Al doilea verset continuă cu subiectul dorinței de a strânge mai mulți bani, introducând în același timp lungimile la care vor merge oamenii pentru a proteja banii și bunurile pe care le-au dobândit.

Al treilea și ultimul vers se concentrează pe problemele filozofice negative pe care banii le aduc unei societăți, care includ ideile conform cărora oamenii obișnuiți nu vor putea niciodată să-și crească mase de bani pentru a se potrivi cu bogații și ideea că banii sunt rădăcina tuturor rău.

Casele de marcat și sunetele de bani care sunt folosite pentru a evidenția întregul cântec sunet mecanic și lipsit de viață. Sunetele mecanice ale banilor sunt ca o metaforă a modului în care oamenii lucrează mecanic în aceeași zi de muncă în fiecare zi de muncă timp de 40 de ani. Oamenii, desigur, muncesc mai mult, motivați să câștige mai mulți bani, dar o mulțime de oameni își pierd în cele din urmă viața cu această mentalitate. Deci, ideea cu melodia Money este că conceptul de avere este una dintre iluziile sau ideile care pot fi cauza unei persoane care își pierde viața sau poate fi folosită pentru a strica viața altora.

Pe măsură ce Banii se estompează, începe un dialog de voce care descrie o luptă. Aceasta este o continuare în noi și în ei care se ocupă de conflict. Este incluziunea pe bani în loc de noi, iar ei sugerează că banii sunt, de asemenea, o cauză de conflict.

Versuri despre noi și pe ei

Noi si ei

Noi si ei
Și până la urmă suntem doar oameni obișnuiți.
Eu si tu.
Dumnezeu știe doar că nu este ceea ce am alege să facem.
Înainte a plâns din spate
iar rangul frontal a murit.
Și generalul ședea și liniile de pe hartă
mutat dintr-o parte în alta.
Negru și albastru
Și cine știe care este cine și cine este cine.
Sus si jos.
Dar până la urmă este doar rotund și rotund.
Nu ai auzit că este o bătălie de cuvinte
Purtătorul de afiș a plâns.
Ascultă fiule, a spus bărbatul cu arma
E loc pentru tine înăuntru.

Vreau să spun că nu te vor ucide, deci dacă le dai un scurt scurt,
ascuțit, șoc, nu o vor mai face. Săpați-l? Adică că pleacă
ușor, „pentru că i-aș fi dat o zguduire - l-am lovit o singură dată!
A fost doar o diferență de opinie, dar într-adevăr ... mă refer la bune maniere
nu costă nimic, nu?

Jos și afară
Nu poate fi ajutat, dar sunt multe despre asta.
Cu fără.
Și cine va nega că este vorba despre luptă?
În afara drumului, este o zi aglomerată
Am lucruri în minte.
Din lipsa de preț a ceaiului și a unei felii
Bătrânul a murit.

Noi si ei

Us and Them este o melodie despre conflict și luptă. La baza ideii de luptă / conflict este ideea că lupta este de obicei între două alegeri sau două părți, sau filosofic vorbind, ceea ce poate fi numit un tip de mentalitate alb-negru. Piesa pare să batjocorească mentalitatea alb-negru care există în societate și afirmă că pot exista mai mult de două alegeri.

Primul verset și cor vorbește despre conflict din punctul de vedere al unui război. Deci această parte a melodiei explorează latura fizică a conflictului. Primul verset constată, de asemenea, cum ideea de conflict merge împotriva ideilor lui Dumnezeu și religie. Din nou, ca în bani, oamenii din putere (generalul) sunt în siguranță, în timp ce oamenii obișnuiți ai clasei muncitoare sunt uciși slujind acea putere superioară.

Al doilea verset și cor vorbește despre conflict din punct de vedere filozofic sau din punct de vedere verbal. Acest verset mai mult decât orice alt vers batjocorește ideea unei mentalități alb-negru cu liniile, „Negru și albastru ... Și cine știe care este cine și cine este cine”. Această linie spune în mod eficient că nu are rost să înlăture gradele de separare între persoane diferite și idei diferite. Viața este prea complicată pentru a fi redusă la negru și albastru. Ideea finală a acestei secțiuni este că poate exista o modalitate de a rezolva lucrurile și de a include toată lumea, care este descrisă cu linia „Există loc pentru tine în interior”.

Un segment de cuvinte rostite constituie următoarea parte a melodiei. Oamenii care vorbesc aici discută despre o luptă în care au intrat unul dintre cei care vorbesc, care se leagă frumos de tema conflictului.

Versetul final vorbește despre ce este conflictul în societate (în general vorbind). Conform Us and Them conflictul este despre a fi cu sau fără. Aceasta poate include să fii cu sau fără posesiuni, resurse etc. Din acest punct de vedere mai amplu, o melodie precum Money într-o subcategorie de conflict.

Refrenul final vorbește despre modul în care majoritatea oamenilor par să evite sau să ignore orice este legat de conflict, fie că este vorba despre actele fizice ale conflictului sau despre ideile sau argumentele filozofice care duc la conflict. Prețul pentru ignorarea conflictelor pare a fi greu, întrucât o altă imagine a unei persoane obișnuite moare în cântec cu linie, „Din lipsa prețului ceaiului și a unei felii ... Bătrânul a murit”. Conflictul poate reduce viețile, negând oamenilor posibilitatea de a trăi o viață împlinitoare.

Orice culoare îți place versurile

Orice culoare îți place

Instrumental

Orice culoare îți place

Orice culoare care îți place este ultima piesă instrumentală de pe Dark Side of Moon. Aceasta este singura melodie pur instrumentală din album, deoarece nu există cântări și nu există voci. Titlul și poziția sa în ordinea albumului dau cele mai puternice indicii despre ce este această melodie.

Pășirea după încheierea lui Noi și a lor și cu un titlu gen Any Color You Like, piesa ar părea a fi o remarcă sarcastică care sugerează lipsa alegerilor care sunt disponibile pentru o persoană pe parcursul vieții. Ideea de a sublinia despre noi și Them este legată de pericolele unei mentalități alb-negru și orice culoare care vă place pare să aducă această idee în această melodie.

Versuri cu Brain Damage

Leziuni ale creierului

Lunaticul este pe iarbă.
Lunaticul este pe iarbă.
Amintind jocuri și lanțuri de margarete și râs.
Trebuie să păstrez loonii pe potecă.

Lunaticul este în hol.
Lunaticii sunt în holul meu.
Hârtia își ține fețele îndoite de podea
Și în fiecare zi băiatul de hârtie aduce mai mult.

Și dacă barajul se sparge de mulți ani prea curând
Și dacă nu există loc pe deal
Și dacă capul tău explodează și cu închideri întunecate
Ne vedem pe partea întunecată a lunii.

Lunatic este în capul meu.
Lunatic este în capul meu
Ridici lama, faci schimbarea
Mă reorganizezi până sunt înțelept.
Încuie ușa
Și aruncați cheia
Există cineva în capul meu, dar nu sunt eu.

Și dacă norul izbucnește, îți este tunet în ureche
Strii si nimeni nu pare sa auda.
Și dacă trupa în care sunteți începe să cânte diferite melodii
Ne vedem pe partea întunecată a lunii.

Nu mă pot gândi la nimic de spus decât ...
Cred că este minunat! Hahaha!

Leziuni ale creierului

Deteriorarea creierului înseamnă să-ți pierzi mințile și să fii nebun.

Primul verset vorbește despre nebunia care este cauzată de întâmplarea a ceea ce este în afara capului tău, cu linia „Lunaticul este în iarbă”. Acesta ar fi tipul de nebunie pe care oamenii îl văd în lumea fizică, este un tip de nebunie tangibilă.

Al doilea vers continuă în acest zadar, dar aduce nebunia într-o zonă mai personală cu liniile, „Lunaticul este în holul meu”. Versurile au mutat nebunia din lumea exterioară și mai largă din primul vers la casa particulară a persoanei din versetul al doilea. Acest tip de nebunie este ceva mai personal și sună mult mai neconcertant.

Primul cor vorbește despre a avea în sfârșit o defecțiune mentală, potențial mult mai devreme decât o persoană ar trebui să aibă o defecțiune. După defalcarea mentală, linia finală a corului spune: „Ne vedem pe partea întunecată a lunii”. Latura întunecată a lunii menționată în această melodie este un loc pentru nebunie și idei distructive. Desigur, întrucât luna este întotdeauna întunecată, de asemenea, sugerează tuturor că un anumit punct este nebun.

Versetul final mută acum nebunia în cea mai personală locație, în interiorul capului tău, cu linia „Lunatic este în capul meu”. Versetul sugerează că persoana care își pierde mințile va plăti orice preț pentru a-l face din nou sănătoasă, iar ulterior se vor izola pentru a opri orice distrugere de sine sau de ceilalți.

Refrenul final se dezvoltă din nou pentru a avea o defalcare mentală. Cu linia „ Și dacă trupa din care faceți parte începe să joace diferite melodii ... Ne vedem pe partea întunecată a lunii”, s-ar părea că nebunia a fost cauzată de neputința de a-ți alinia opiniile. cu părerile tuturor, sau cel mai probabil societatea în general. În cele din urmă, această linie din cântec pare să sugereze că oamenii înnebunesc rezistând ceea ce li se spune să facă tot timpul.

Cu toate acestea, pe melodiile anterioare din album, Money, Us and Them și Any Color You Like discută ideile cu care toți din societate merg împreună cu care sunt nebunești. Dintr-o perspectivă mai largă, vă pare că sunteți nebun, urmând ideile discutate în bani, noi și ei și orice culoare vă place, sau vă înnebuniți rezistându-le ca în Brain Damage.

Versuri Eclipse

Eclipsă

Tot ce atingi
Tot ce vezi
Tot ce gusti
Tot ce simți.
Tot ceea ce iubești
Tot ce urăști
Tot ce ai neîncredere
Tot ce economisesti.
Tot ce dai
Tot ce ai de-a face
Tot ce cumperi,
cerșește, împrumută sau fură.
Tot ce creezi
Tot ce distrugi
Tot ce faci
Tot ce spui.
Tot ce mănânci
Și toți cei pe care îi întâlniți
Tot ce ai ușor
Și toți cei cu care lupți.
Tot ce este acum
Tot ce a dispărut
Tot ce va veni
și totul sub soare este în ton
dar soarele este eclipsat de lună.

Nu există nici o parte întunecată a lunii cu adevărat. De fapt este totul întuneric.

Eclipsă

Dacă există un cuvânt pentru a descrie melodia Eclipse, acesta ar trebui să fie cuvântul totul . Este folosit de douăzeci de ori în cântec, iar cuvântul ai fi o secundă apropiată, deoarece este folosit de optsprezece ori.

Cu Eclipse fiind cântecul final al albumului, acesta folosește multe mesaje universale pentru a descrie experiența umană Cuvintele toate și tu servești pentru a sublinia punctul în care această melodie, acest album, este despre fiecare om care trăiește pe Pământ. Din punct de vedere muzical, este o melodie epică cu o mulțime de armonii de fundal și un peisaj sonor masiv pentru a oferi ascultătorilor nu numai un punct culminant muzical albumului, ci un sunet universal care leagă ideile tematice anterioare sub o singură idee.

Cheia Eclipsei este ultima linie, „ Tot ce urmează să vină și totul sub soare este în ton, dar soarele este eclipsat de lună”. Această linie începe prin a sugera că această melodie ar putea continua pentru totdeauna ( Tot ce urmează ), iar metaforic vorbind toate aceste experiențe umane de bază sunt reprezentate de soare. Acestea sunt în mare parte experiențe umane pozitive și sunt frecvent asociate cu trăirea unei vieți care, în mare parte, este plăcută. Dar ... albumul se termină cu soarele eclipsat de lună.

Întunericul cauzat de lună sau luna în sine este practic o reprezentare simbolică a tuturor ideilor periculoase care sunt distructive pentru umanitate. Aceste idei periculoase pot bloca soarele sau opri viața unei vieți împlinitoare. Piesele anterioare de pe album se construiesc până în acest moment. Există speranță la soare, dar întotdeauna va exista o latură întunecată a lunii, care este o reprezentare simbolică a banilor umanității.

O poveste de precauție

Partea întunecată a Lunii este în cele din urmă un grup unit de idei tematice care acționează ca o poveste de precauție. Există o mulțime de versuri sumbre și conceptul în sine este destul de sumbru. Conceptele sumbre de pe album sunt denumite partea întunecată a lunii. Ideile și conceptele de nădejde legate de umanitate sunt reprezentate de soarele care apare doar la sfârșitul albumului.

De fapt, albumul este o poveste de precauție, deoarece toate melodiile descriu sau aduc conștientizare în partea întunecată a lunii sau a diferitelor idei care duc la o viață neîmplinită și, în cele din urmă, la o nebunie. Finalul albumului, însă, le amintește ascultătorilor de soare pentru prima dată sau le oferă ascultătorilor o privire de speranță cu toate ideile pozitive asociate cu a fi om.

Odată ce luna eclipsează soarele la sfârșitul albumului, albumul pare să sugereze că nebunia va trece ca și când eclipsa care blochează soarele va ajunge în cele din urmă.