Când am început să scriu melodii, aveam nevoie de o modalitate de a le împărtăși oamenilor când nu puteam trage chitara la ele și să fac spectacol în persoană. Știam că există studiouri în orașele mai mari din jurul meu pe care le puteam plăti pentru închiriere, dar nu eram familiarizat cu tehnicile de înregistrare și nici măcar nu eram sigur de unde să încep. Am contactat câteva studiouri și am început să pun întrebări, dar am putut spune că închirierea unui studio nu este o opțiune pentru un începător și, sincer, nu aveam banii în plus necesari pentru a cheltui pe ceva care era pur și simplu hobby. De aceea am decis să-mi construiesc propriul studio acasă.
De ce ar trebui să înregistrez acasă?
A fi capabil să-mi înregistrez demo-urile din confortul propriei case, mi-a permis să le produc în ritmul propriu, fără să rup bancul. Acest lucru m-a ajutat să economisesc destui bani și să înregistrez suficient de multe, încât în sfârșit am putut să-mi trimit melodiile în locuri la care nu visasem când am început să scriu. În cele din urmă, am putut să trimit o parte din demo-urile mele în edituri din Nashville. Au fost fericiți să audă calitatea pieselor mele, precum și talentele mele de cântăreț. Există puține lucruri mai satisfăcătoare decât să vă creați propriile melodii.
Ce veți avea nevoie pentru a înregistra un sunet excelent acasă
După câteva cercetări online suplimentare, am descoperit că aș avea nevoie de:
- un microfon
- un parbriz
- un preamplificator (sau un anumit tip de echipament pentru a impulsiona și controla semnalul)
- software de înregistrare multi-track
- un calculator
Cele mai bune practici de înregistrare
- Folosiți cele mai bune echipamente pe care le puteți găsi.
Am auzit de mult timp că cel mai bun instrument pentru orice job este cel pe care îl ai cu tine. De când lucram la un buget mic, instrumentele mele erau limitate. Totuși, am vrut să fiu sigur că captez cel mai bun sunet pe care l-am putut, așa că mi-am economisit banii și am cumpărat un microfon cu condensator Audio-Technica 4033T. Era în primul rând un mic vocal, dar se putea dubla ca microfon instrument acustic (chiar dacă acesta nu a fost scopul propus). Am cumpărat, de asemenea, o interfață M-Audio care avea preamplificatoare încorporate în ea și se conecta prin USB la laptopul sau computerul meu de lucru. Acest lucru mi-a permis mobilitatea și mi-a oferit acces la Pro-Tools, care era un software multi-track de calitate superioară decât aplicația gratuită pe care o folosisem.
Am învățat cum să scot fiecare uncie de performanță din aceste instrumente de bază, mai degrabă decât să dau vina pe lipsa echipamentelor scumpe. M-am concentrat să înțeleg cum să folosesc ceea ce aveam sau puteam împrumuta, mai degrabă decât să cred că am nevoie de altceva pe care nu îl dețineam. - Exersați filozofia „gunoi, gunoi”.
Pe lângă faptul că stăpânesc echipamentele pe care le aveam, am practicat filozofia „gunoiului, a gunoiului”. În timp ce unele lucruri pot fi rezolvate folosind software de înregistrare, am aflat că voi obține cele mai bune rezultate finale prin înregistrarea celui mai bun semnal cu care aș putea începe. Aceasta însemna să găsești cea mai bună cameră pentru a înregistra, departe de a lăsa câinii și de a toaleta toalete. De asemenea, m-am asigurat că nivelurile de intrare sunt corecte și nu prea liniștite sau prea puternice, ceea ce ar determina denaturarea acestora.
Înainte de înregistrare, m-am asigurat că instrumentele mele au fost reglate în mod corespunzător, că buzele ciudate sau sunetele au fost urmărite înainte de înregistrare și instrumente precum standurile pentru microfon și parbrize au fost folosite pentru a reduce zgomotul mâinilor pe microfon și vânturile de pe pista vocală. - Nu țineți toate dispozitivele electronice neesențiale în afara zonei de înregistrare.
Unul dintre demo-urile mele finale are un sunet de notificare scăzut, dar audibil, pentru textul iPhone chiar în mijlocul unei piese vocale. Din păcate, a fost cea mai bună înregistrare vocală pe care am avut-o toată noaptea. Acum știu să țin toate dispozitivele electronice neesențiale în afara zonei de înregistrare, deoarece există unele lucruri dificil, dacă nu imposibil, de eliminat de pe o piesă pe care trebuie să o folosești într-un mix final. - Evidențiați vocalele ca vedetă a înregistrării.
Întrucât o melodie spune adesea o poveste, iar cântărețul este povestitorul, am evidențiat vocalele drept vedeta înregistrării. Un mentor al scrierii de cântece mi-a spus din timp că, dacă un ascultător nu putea înțelege cuvintele unei melodii, nu are rost să fac o demonstrație, așa că am învățat rapid mai multe tehnici pentru evidențierea vocalelor. Dacă nu aș avea acces la o cabină de sunet reală, aș folosi panouri sonore improvizate din orice am putea găsi pentru a ajuta la amortizarea sunetului din jurul vocalistului. Acest lucru ar ajuta la amortizarea reverberației naturale a încăperii, la eliminarea sunetului suplimentar de pe suprafețe dure și la izolarea vocalei pentru a o face cât mai clară. Am folosit un parbriz pentru a reduce zgomotele apărute în piesa vocală și am învățat să vizez vocalele peste partea de sus a microfonului atunci când este necesar. Acest lucru i-a împiedicat să salte direct de pe suprafața microfonului și a redus pop-urile și șuierile. Am înregistrat vocale stând jos, în picioare, în timp ce citeam foile lirice, cu versuri memorate și orice alt mod de a obține un sentiment și un sunet diferit pe o piesă vocală. De asemenea, am învățat să înregistrez multiple preluări vocale. În acest fel aș putea edita defectele și le-aș putea înlocui cu încercări mai bune. Am ajustat mixul celorlalte instrumente pentru a sta în spații diferite în mod sonic, astfel încât să nu concureze cu plasarea piesei vocale. - Evaluează-ți sincer capacitățile de înregistrare.
Pentru că știam că am un set limitat de abilități în studio, mi-am evaluat sincer capacitățile de înregistrare. Acest lucru ar putea fi, de asemenea, numit principiul meu „less is more” sau „funcționează mai inteligent, nu mai greu”. Deși am fost tentat să încerc să adaug în solo-uri solide de chitară și piese de tobă grozave, am recunoscut că nu sunt un chitarist principal și nici nu sunt baterist. Încercarea de a obține un plus de creativitate în zonele în care nu aveam talente specifice a dus, de obicei, la rezultate nesatisfăcătoare și deseori sunau amator - exact opusul celor pe care încercam să le realizez. Am învățat să-mi înțeleg limitele și să fiu ok cu ele. Am învățat să evit practicarea supraproducerii și să nu mă îndrăgostesc de o parte din demo, pur și simplu pentru că am înregistrat-o. Totul a fost pregătit pentru evaluare. În plus, am învățat să aduc alte resurse când am putut. Cel mai bun prieten al meu din Nashville a înregistrat piese de tastatură, coarde și pian pe mai multe demo-uri de-a lungul anilor. Aceste piese se adaugă la demo-urile mele, mai degrabă decât să mă îndepărtez de produsul final. - Amestecați-vă demo-urile cu multe difuzoare diferite
Deoarece există o multitudine de dispozitive de ieșire pentru a asculta muzică, mi-am amestecat demo-urile cu multe difuzoare diferite. Am aflat repede că o demonstrație poate suna excelent pe boxele de la studioul meu, dar poate suna complet diferit atunci când este redată prin sistemul audio din mașină. În afara sistemului meu de înregistrare bine reglat, oamenii ar putea folosi căști, boxe de calculator, stereo auto, sisteme audio acasă sau alte sute de moduri de a asculta înregistrările mele.
Înainte de a-mi lansa demo-ul în sălbăticie, a trebuit să mă anticipez și să mă adaptez la cât mai multe opțiuni de ascultare. Am amestecat la niveluri scăzute și cu volumul s-a ridicat tare. Am ascultat muzica în timp ce stăteam la computer și în timp ce conduceam pe autostradă. Am folosit căști, căști over-the-ear, cu spatele deschis, cu spatele închis, vechi, nou și între difuzoare. În acest fel aș putea înțelege toate lucrurile pe care oamenii le-ar putea auzi, în funcție de difuzoarele pe care le-ar putea folosi. În cele din urmă, am reușit să reglez sunetul în studioul meu pentru a se adapta majorității sistemelor de redare. Când sunetul părea cam lipsit de bas pe boxele studioului meu, piesa avea de obicei cantitatea potrivită de bass în căști și sisteme audio auto. Am învățat să-mi amestec demo-urile pentru a susține cel mai mare bloc de ascultători posibil. - Nu supraproduceti.
Primul meu instinct a fost să încerc să îmi produc excesiv înregistrările. Îmi înregistrez vocalele și chitarele, apoi simt nevoia să adaug în piese solo pentru chitară, sau piese de bas sau tambur - niciuna dintre ele nu a fost puternica mea. Dacă chiar mi-ar plăcea să o urc, aș încerca să cânt un fel de piesă de pian sau tastatură, pe care pur și simplu nu aveam nicio încercare de afaceri. În cele din urmă, am recunoscut că încerc să fac sunetele mele mai impresionante, având mai multe lucruri. Știam că, dacă o melodie este suficient de puternică, ar putea sta singură cu o instrumentare simplă și vocală, și trebuia să fiu în regulă pentru a îndepărta tot puful și a evidenția melodia în sine. Acesta a fost scopul de a învăța să înregistrez în primul rând. A trebuit să fiu sincer cu mine.
Învățarea să-mi înregistrez propriile melodii mi-a permis să trăiesc câteva dintre fanteziile mele din școala medie de a fi o stea rock. Într-o anumită măsură, unele dintre aceste speranțe s-au adeverit pentru mine, cel puțin în moduri foarte mici. Am primit în mod regulat complimente la înregistrările și vocalele mele, ceea ce mi-a dat mândrie de ceea ce lansam ascultătorilor și criticilor. Am pus melodiile pe un site web și oameni, pe care nici măcar nu i-am cunoscut, mi-au scris note despre cântarea mea. O singură persoană din Singapore a afirmat chiar că are toate melodiile mele pe iPod. El a spus că el este cel mai mare fan al meu. Până la urmă, eram fericită că oamenii îmi auzeau demo-urile și se bucurau de ele. Neproducând excesiv, am reușit să-mi ascult sunetul și să atrag ascultători entuziaști.
Prima mea încercare de a construi casa mea de studio
Cu un microfon împrumutat, un preamplificator, un software de înregistrare cu mai multe piese, chitara mea și cablurile și suporturile corespunzătoare, am asamblat un simplu studio de înregistrare acasă.
Am învățat cum să trimit două semnale de la preamplificator (unul pentru chitară și unul pentru microfon) la două canale separate, astfel încât să le pot înregistra în același timp. Este important să le aveți pe piese unice, astfel încât să le puteți edita independent unele de altele.
Dacă piesa mea vocală era decentă, dar aș fi făcut o greșeală pe piesa de chitară, aș putea salva melodia vocală și să o redau în timp ce am reînregistrat partea de chitară. Aș putea reînregistra fiecare parte până când am fost mulțumit. Aș putea acum face tot ce aș fi putut face într-un studio real, profesionist. Sau așa credeam.
Ce îmi lipsea
Primele mele eforturi nu au fost spectaculoase. Chitara mea părea să ridice un sunet neplăcut, iar sunetul general nu era firesc. Piesele mele vocale aveau sunete. Împingeam prea mult aer repede în microfon fără niciun fel de ecran pentru a devia acel zgomot și culegeam alte sunete, cum ar fi închiderea ușilor și lătratul câinilor în fundal. Nu eram sigur cum să fac ca piesele mele să devină profesionale odată ce le-am avut în computer, așa că am folosit plugin-uri software pentru a adăuga efecte precum reverb și întârziere. Fără nicio înțelegere reală a modului de curățare a pieselor, am avut niveluri variate de succes folosind aceste efecte. De multe ori eram nemulțumit de rezultatele mele.
Cum mi-am curățat sunetul
În acest moment, am început să îi adresez pe alții care știam că au studiouri acasă. Încet am început să adun sfaturi și trucuri pentru a obține cel mai bun sunet de la echipamentele și setările pe care le-am avut.
Am învățat că trebuie să:
- alege și țintește microfoanele
- izolează sunetul pe care voiam să-l înregistrez
- manipulați înregistrările cu egalizare și efecte
Fără ruperea băncii, am cumpărat câteva elemente care au fost esențiale pentru îmbunătățirea demonstrațiilor mele. Acestea includ:
- un parbriz pentru înregistrarea vocală
- un microfon cu condensator de calitate superioară (unicul meu echipament de înregistrare)
- și o interfață audio digitală care să înlocuiască preamplificatorul meu analogic
Cu un arsenal îmbunătățit de echipamente de înregistrare, o nouă cantitate de sfaturi, trucuri, cunoștințe autodidacte și ore și ore de practică sub centura mea, am reușit să produc o demonstrație vocală simplă la chitară și pe care am fost mândru să le transmit familiei., prieteni și grupuri de critici.
