Muzica clasică are mai puțin o tradiție istorică în Rusia decât în alte țări. Aceasta s-a datorat interdicției muzicii seculare din partea Bisericii Ortodoxe Ruse. În secolul al XIX-lea, interdicția a fost ridicată atunci când aristocrația rusă a început să imite omologii lor occidentali. Muzica clasică era văzută ca o marcă a civilizației, născând o mulțime de compozitori ruși în această perioadă.
Mai jos sunt biografii pentru șase dintre cei mai cunoscuți compozitori ruși. Videoclipurile sunt oferite pentru a prezenta unele dintre cele mai recunoscute lucrări ale acestora. Vă rugăm să lăsați un comentariu dacă doriți să sugerați un alt compozitor sau o piesă clasică pe care considerați că necesită o mențiune.
Alexander Borodin (1833-1887)
Cel mai cunoscut pentru cvartetele de coardă și pentru operă, prințul Igor, Alexander Borodin a fost unul dintre primii mari compozitori care au ieșit din Rusia. S-a născut la Sankt Petersburg ca un copil nelegitim al unui nobil rus. Cu toate acestea, a primit o educație excelentă care a inclus cursuri de pian.
În ciuda educației sale fericite, Borodin a fost un bărbat admirabil, care și-a umplut viața cu fapte onorabile. El a urmărit drepturi mai mari pentru femei și a promovat educația în țara natală. De asemenea, s-a antrenat ca chimist și a petrecut un an lucrând ca chirurg într-un spital militar.
Borodin nu a început să ia lecții de compoziție până la vârsta de 29 de ani. Era mai mult un hobby decât o vocație și a rămas așa în următorii 13 ani. Cu toate acestea, profesorul lui Borodin a fost renumitul compozitor Mily Balakirev, iar el a devenit în scurt timp un succes. A compus o serie de simfonii și cvartete de coarde, deși prințul Igor a fost cea mai cunoscută lucrare a sa. Opera a fost ulterior adaptată la muzical, Kismet. Borodin a murit brusc la vârsta de 53 de ani, lăsând incompletă multe dintre lucrările sale.
Pyotr Ilyich Ceaikovski (1840-1893)
Ceaikovski este probabil cel mai cunoscut compozitor rus dintre toate. Este cunoscut pentru deschiderea sa din 1812, Lacul Swan, Romeo și Julieta, și Spărgătorul de nuci. În timpul vieții sale, Ceaikovski a fost nepopular datorită amestecării stilurilor de compoziție europene și ruse. Nici cultura nu l-a acceptat pe deplin decât după moartea sa. Aceasta a contribuit la atacuri obișnuite de depresie în care a fost forțat să-și ascundă homosexualitatea.
Ceaikovski a fost predat la pian de la vârsta de cinci ani și a devenit rapid fluent. Datorită stilului de viață penibil al muzicienilor din Rusia, părinții lui au încercat în cele din urmă să descurajeze ambițiile sale muzicale. Tacoikovski, în vârstă de 10 ani, a fost trimis la internat pentru a se antrena ca funcționar public. La 14 ani, mama sa a murit din cauza holerei; o tragedie din care nu și-a revenit niciodată.
Moartea mamei sale poate să fi contribuit la o concentrare reînnoită asupra muzicii. El a compus un vals pe numele ei și a format un club pentru persoane care apreciau compozitorii europeni. După ce și-a găsit muncă ca funcționar public, Ceaikovski a reușit să-și finanțeze propria educație. A studiat sub Anton Rubinstein și Nikolai Zaremba, devenind un compozitor împlinit. Cu toate acestea, au respins compozițiile sale ca fiind prea „occidentale”.
În cele din urmă, strălucirea ireprosabilă a operei sale a strălucit, ceea ce a dus la interpretarea mai multor compozitori acasă și din străinătate, inclusiv Strauss și Taneyev. Pe măsură ce valorile rusești și occidentale au început să se răspândească, muzica lui Ceaikovski a devenit și mai populară, ducând la turnee internaționale și aclamări. El a murit la vârsta de 53 de ani din cauza holerei, unii crezând că s-a autosesizat.
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908)
Cunoscut pentru „Flight of Bumblebee” și „Capriccio espagnol”, Rimsky-Korsakov este adesea descris drept „principalul arhitect” al stilului rus. S-a născut la Tikhvin din părinți aristocratici. Familia sa s-a bucurat de o lungă tradiție a serviciului naval care a ajutat la încurajarea propriei iubiri a oceanului. Korsakov a fost introdus la pian în vârstă de șase ani, dar aceste exploatări timpurii au fost marcate de plictiseală și distragere. Cu toate acestea, la vârsta de 10 ani, el compunea propria sa lucrare.
Urmând tradiția familiei, Rimsky-Korsakov a intrat într-o academie navală de 12 ani. Cu toate acestea, a continuat să ia lecții de pian casual în timpul școlii din Sankt Petersburg. Talentul său în creștere a câștigat aprecierea profesorilor săi, iar vizitele la operă i-au stârnit propria apreciere pentru artă. Profesorii săi l-au prezentat în muzică din întreaga lume și pe Mily Balakirev, care l-a cunoscut cu alți compozitori de seamă. În cadrul acestui cerc social, Korsakov a devenit convins că viitorul său este ca un compozitor profesionist.
Korsakov a devenit unul dintre „Big Five” compozitori ruși; un grup de muzicieni talentați, inclusiv Borodin și Balakirev, care au promovat muzica naționalistă rusă. Pe lângă faptul că a primit laude pentru propriile compoziții, a fost și redactorul principal pentru opera celor Cinci. În mod special, el a ajutat la terminarea prințului Igor al lui Borodin după moartea compozitorului.
Rimsky-Korsakov suferea de angină începând cu aproximativ 1890, deși stresul revoluției rusești din 1905 a accelerat boala. Korsakov s-a confruntat cu revoluționarii, ceea ce a dus la interzicerea temporară a activității sale în Rusia. Deși a continuat să concerteze la Paris, el a murit în 1908.
Serghei Rachmaninov (1873–1943)
Acest pianist virtuos este cel mai cunoscut pentru opera sa, „Rapsodia pe o temă a lui Paganini”. Rachmaninov s-a născut în Semyonovo într-o familie aristocratică aflată în dificultate financiară. Tatăl său a fost un jucător compulsiv care a pierdut moșia familiei, forțându-i să se mute într-un mic apartament din Sankt Petersburg.
Rachmaninov a primit lecții de pian de la patru ani, iar mutarea la Sankt Petersburg i-a făcut ușor să participe la prestigioasa școală muzicală din oraș. Cu toate acestea, Rachmaninov a eșuat în activitatea sa academică și a fost trimis să studieze compoziția la Moscova. A absolvit cu succes și a susținut primul său concert la vârsta de 19 ani. În ciuda pesimismului său extraordinar, prima sa operă a devenit un succes instantaneu.
Rachmaninov s-a împrietenit cu Ceaikovski, iar moartea compozitorului l-a devastat. Munca sa a suferit în următorii 8 ani și a fost împânzită de critici. Aceasta a coincis cu o perioadă de depresie care s-a încheiat abia după ce a primit terapie în 1901. Lucrările sale s-au îmbunătățit mult după aceea, iar căsătoria sa ulterioară și-a ridicat spiritele în continuare.
Revoluția rusă din 1917 a pus capăt acestei perioade de fericire cu confiscarea averii sale și cu decimarea reputației sale. A plecat în Scandinavia și, în cele din urmă, a recreat elemente din vechea sa viață în Statele Unite. Cu toate acestea, răutatea casei l-a împiedicat să scrie piese noi și și-a câștigat viața interpretând lucrări din trecutul său fericit. Din 1932, a petrecut veri la o casă în stil rusesc pe care a construit-o în Elveția. Acest lucru a readus amintiri îndrăgite și a inspirat cea mai mare lucrare finală, Rhapsody pe o temă de Paganini. În 1942, Rachmaninov a fost diagnosticat cu cancer, iar el a murit un an mai târziu.
Igor Stravinsky (1882–1971)
Cel mai cunoscut pentru „The Firebird” și „The Rite of Spring”, Igor Stravinsky a fost un revoluționar muzical și unul dintre cei mai influenți compozitori din epoca modernă. S-a născut la Sankt Petersburg din părinți muzicali care l-au învățat la pian ca băiat. L-au dus să vadă una dintre operele lui Ceaikovski la vârsta de 8 ani, începând adorația sa de-a lungul vieții pentru compozitor.
Din instrucția părinților săi, Stravinsky a mers la universitate pentru a studia dreptul. Cu toate acestea, a participat la foarte puține prelegeri și și-a dedicat cea mai mare parte a timpului muzicii. La 20 de ani, Stravinsky a petrecut o vară cu Nikolai Rimsky-Korsakov, iar renumitul compozitor l-a luat sub aripa sa. Stravinsky și-a părăsit studiile de drept și a devenit protejat al lui Korsakov până la moartea sa în 1908.
Succesul lui Stravinsky a fost instantaneu când opera sa din 1910, The Firebird, a primit recenzii excepționale. S-a mutat în Elveția și a scris cea mai bună lucrare a sa, Ritul primăverii, în 1913. Izbucnirea celui de-al doilea război mondial, revoluția rusă ulterioară și pericolul de a se întoarce în Rusia în timpul domniei lui Stalin au însemnat că nu și-a mai văzut patria pentru 50 de ani. Stravinsky s-a mutat ulterior în Franța, apoi în SUA, când a izbucnit WW2. Muzica sa reflecta o dorință continuă de a reinventa sau inova noi forme de exprimare.
Serghei Prokofiev (1891–1953)
Cunoscut pentru celebrele sale opere „Peter and the Wolf” și „Romeo and Juliet”, Serghei Prokofiev s-a născut la Sontsovka în Imperiul Rus (acum în Ucraina), unde a crescut ascultând mama sa cântând pe Chopin și Beethoven la pian. Prokofiev a compus prima sa piesă în vârstă de cinci ani și a scris o operă în vârstă de nouă ani. Fără îndoială, un geniu, a devenit și un jucător de șah extrem de talentat.
La 11 ani, Prokofiev primea lecții de la compozitorul profesionist, Reinhold Gliere. La 14 ani, profesorii săi uimiți au recomandat ca Prokofiev să intre în Conservatorul din Sankt Petersburg. Era mult mai tânăr decât colegii săi, ceea ce înseamnă că nu i-a plăcut prea bine. A devenit excentric și rebel și a absolvit vârsta de 18 ani cu note slabe.
Din fericire, cariera lui Prokofiev a început cu succes, deși controversat. O parte din piesele sale au folosit tehnici moderne de joc disonante, care au apelat la o minoritate de ascultători. Cu toate acestea, i s-a permis să viziteze Londra și Paris, iar ulterior a câștigat o competiție între cei mai buni pianiști tineri din Sankt Petersburg.
Prokofiev a continuat să compună piese care au primit mari laude publice și profesionale. S-a mutat în SUA după revoluția rusă din 1917, apoi la Paris. În anii 40, Prokofiev își dorea să se întoarcă acasă în Rusia. A compus Romeo și Julieta la Paris, dar a avut premiera la Sankt Petersburg (apoi Leningrad). În cele din urmă s-a mutat acasă în 1936, dar a trebuit să muncească din greu pentru a-și adapta muzica la dorințele regimului sovietic. Prokofiev s-a bucurat de o mai mare libertate de exprimare în timpul războiului, dar sovieticii s-au împiedicat cu greu după 1945, interzicând o mare parte din lucrările sale recente și anulând spectacolele sale. Sănătatea lui Prokofiev a scăzut și a murit în aceeași zi cu Joseph Stalin, în vârstă de 61 de ani.
