Droid Bishop este un producător de sinteză din SUA. El spune că muzica sa combină „visul anilor ’80 cu un peisaj sonor futurist și aduce o„ viziune unică asupra lumii sinfonice ”. Într-un interviu trimis prin e-mail, îmi povestește despre pasiunea sa pentru muzică, despre cum creează și despre cum își reîncărcă bateriile creative.
Interviu cu Droid Bishop
Karl Magi: Cum v-ați interesat pentru prima dată să faceți muzică?
Droid Bishop: Vin dintr-o lungă linie de muzicieni profesioniști, așa că am fost expusă multor instrumente și sunete melodice de la o vârstă fragedă. Am început să cânt la chitară când aveam șapte ani, dar la 14 ani am decis să fac muzică viața mea.
KM: Ce este legătură cu sintetizarea / unda retro care te-a atras să-l faci?
DB: Ador estetica retro din anii '70 / '80 și imaginația și ambiția tehnologică aproape absurdă pe care oamenii o aveau în acele zile. Pentru mine, sunetele mașinilor cu tambur și sintetizatoarelor întruchipează cu adevărat viziunea futuristă din acea vreme. Synthwave / retrowave m-a dus într-o călătorie în multe peisaje de vis imposibile ale spațiului și timpului.
KM: Cine sunt artiștii care au influențat asupra ta și de ce au avut acest impact?
DB: Câteva dintre influențele mele din toate timpurile sunt Metallica, Queen, Michael Jackson, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd și Van Halen. Principalul lucru care îmi place la acești artiști este că nu sună ca nimeni, ci ca ei înșiși. Știi instantaneu că este una dintre melodiile care se joacă la radio. Metallica, în special Maestrul Păpușilor, mi-a schimbat viața și m-a inspirat să vreau să fac muzică care să împingă granițele, dar să aducă și o mare satisfacție sufletului uman.
Am avut o experiență similară cu deschiderea ochilor când am descoperit undă sintetică câțiva ani mai târziu. Artiști precum Powerglove, Tommy 86, Lazerhawk, MN84 și Com Truise mi-au oferit un nou sentiment muzical de mirare. Știam că vreau să mă cufund în crearea acestor sunete dulci din circuitele timpului.
De asemenea, sunt foarte influențat de compozitori de film precum John Williams, Michael Kamen, James Horner etc; și mai mulți compozitori pe bază de sinteză precum John Carpenter și Tangerine Dream. Toți sunt maeștri ai evadismului.
KM: Spune-mi mai multe despre procesele pe care le parcurgi pe măsură ce creezi muzică nouă.
DB: nu prea am un proces sau o formulă pentru crearea de muzică nouă. Unul dintre numeroasele mele puncte de pornire ar putea fi găsirea unui sunet excelent care să stârnească interesul dintr-o singură notă. Apoi mă joc de obicei cu niște modele de acorduri și ritmuri până când ceva se simte bine în mine. Întotdeauna încep, rămân și sfârșesc cu ideea că, „Dacă acest lucru nu vi se pare uimitor, atunci nu vă așteptați să pară uimitor pentru altcineva”.
Cred cu adevărat că dacă nu creezi ceva care să sporească cu putere experiența umană, atunci adaugi doar zgomot și ocupi spațiul sonic în lume. S-ar putea să nu realizez întotdeauna acest lucru însă, sincer, încerc să fac ceva magic de fiecare dată când creez o piesă de muzică.
KM: Care sunt unele dintre proiectele la care lucrați în prezent?
DB: Termin cel de-al doilea album complet, care va fi lansat în această vară. Este nevoie de aproximativ un an și jumătate în care am scris / înregistrat aproximativ 25 de melodii pe care până la urmă am redus-o la 12 sau mai mult. Întotdeauna fac remixuri pentru alți artiști și lucrez și la compunerea unui scurtmetraj care va fi anul acesta.
KM: Unde vrei să îți iei muzica în viitor?
DB: Vreau să-l duc pe Droid Bishop în măsura în care universul permite. A fi capabil să vizitez lumea și să creez muzică care să fie sinceră din inima mea este unul dintre obiectivele principale din viața mea. Am viziuni mari despre producții de scenă live și mi-ar plăcea să susțin un spectacol cu o orchestră de un fel. De asemenea, vreau să compun pentru filme și / sau alte încercări de povestire.
KM: Care este părerea dvs. despre starea actuală a scenei cu sincronizare?
DB: Cred că este o întrebare grea. M-am îndrăgostit foarte mult de scena și cultura sintetică, așa că am înțeles de ce atrage o mulțime de oameni. Sunt mândru de muzica pe care eu și mulți alții o fac, așa că vreau să fie respectată și împinsă în cât mai multe urechi. Acestea fiind spuse, cred că există prea multă muzică și prea mulți artiști acolo. Adică asta pentru orice scenă / gen muzical.
Nu mai există gatekeepers, astfel încât oricine să poată lansa muzică. Avem nevoie într-adevăr 1ten din aceeași trupă / artist care sune? Nu avem nevoie de încă 100 "Da, este destul de bine. Cred că îmi plac" piesele astea. Avem nevoie de „Holy shit! Acesta este cel mai bun lucru pe care l-am auzit vreodată și trebuie să mă așez”. Doar nu cred că o mulțime de oameni sunt dispuși să împingă plicul a ceea ce este cu adevărat grozav. Suntem blocați în zilele periculoase în care „mediocri, medii și buni” au fost acum acceptați ca excelență. Așa cum am spus înainte, nu pot spune că sunt grozav, bun, rău sau oribil, dar pot spune că mă străduiesc sincer să creez muzică puternică și în mișcare.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
DB: Procesul de a face orice fel de artă poate fi foarte creativ și epuizant emoțional. Trec prin multe înălțimi și minuscule în aceste perioade, așa că este important pentru mine să mă întorc din când în când pentru a recâștiga forța și perspectiva. Uneori ajută să faci un pas înapoi. Îmi place să fac plimbări lungi când simt că am bătut o melodie până la moarte și nu par să rezolve o problemă sau alta. De obicei, după ce am mers cam 20 de minute, am ajuns la o rezoluție nouă și pot reveni la laborator cu o abordare nouă. De asemenea, joc o mulțime de FIFA.
