Friendly Timo / The Fair Attempts este un producător de muzică bazat pe sintetizator, care scrie cântece provocatoare de gândire cu o tapiserie bogată de diferite sunete de sinteză care le susțin. Prin e-mail, mi-a povestit despre cum a ajuns să facă muzică pe bază de sinteză, despre abordarea sa în procesul de creație și despre albumul său următor Carnal Insect .
Karl Magi: Când și cum ai devenit pasionat pentru prima dată să faci muzică?
Timo prietenos: Relația mea cu crearea muzicii a fost întotdeauna aventuroasă. La fel ca în orice altceva, m-am interesat să tinc cu lucrurile și să văd cu ce mă pot confrunta. Producția de muzică a devenit o pasiune pentru mine în timp ce am început să cânt la chitară și să ajung undeva cu ea. În copilărie în anii 90, am fost în poziția norocoasă de a avea propriul computer și suficient de know-how pentru a începe să cânt melodii cu unul dintre cei mai vechi secvențieri dezvoltați pentru PC numit Scream Tracker.
Cu toate acestea, cred că pasiunea pentru a face muzică vine în etape și simt că am atins apogeul cu The Fair Attempts, făcând tot ceea ce mi-e al naibii de bine. Niciodată nu m-am bucurat de libertatea absolută de exprimare pe care o pot face și cred că am ajuns doar la acel moment din viața mea de adult, unde sunt absolut confortabil fiind eu însumi cu muzica mea. Cred că a scrie muzică în acel spirit este o cheie pentru menținerea acestei pasiuni.
KM: Povestește-mi despre elementele care te-au atras să creezi muzică pe bază de sinteză?
FT: Am început să cânt în formații care nu foloseau sintetizatoare. Când am compus muzică pentru acestea și, în timp ce repetam melodiile, a devenit întotdeauna o problemă pentru mine să controlez ceea ce cânta fiecare jucător. A devenit atât de descurajant, nu numai că a stabilit timp între jucători pentru a se aduna sub același acoperiș pentru a juca, dar pentru a-i face să joace așa cum ai vrut.
Vedeți, de prea multe ori, chiar și muzicieni buni au tendința să cânte bine instrumentul, dar nu melodia în sine. Doar unii se pot adapta pentru a se concentra efectiv pe redarea în moduri și cu expresii care servesc întregii imagini într-o melodie dată.
Pe măsură ce tehnologia avansa mereu, iar sintetizatorii de bună calitate deveneau din ce în ce mai accesibili la muzicieni precum mine, a devenit o oportunitate din ce în ce mai plăcută pentru a continua această cale. Nu trebuia să întrebi frumos, nu trebuia să-ți controlezi și să-ți zâmbești prietenii să apară într-o anumită locație la un moment dat pentru a juca acel lucru în modul în care ai vrea. Acum aveam o mașină și puteam să fiu la fel de importantă pentru o mașină pe care mi-am dorit și să o mențin relații fericite cu oamenii.
Synths-urile permit o gamă largă de expresie, iar perspectiva de a putea amesteca sintetizatorii împreună cu instrumente mai tradiționale deschide un spațiu de joacă larg pentru caile să fie explorate.
KM: Cine sunt inspirațiile tale artistice?
FT: Întotdeauna am fost foarte îndrăgit de munca lui Trent Reznor, așa cum am făcut cu Bowie. Am doar o mulțime de trupe și artiști pe care îi admir și care mă inspiră să-mi parcurg propria cale. Tip O Negativ a fost și una dintre acele trupe, alături de Tool și chiar le place Katatonia și Opeth. Din partea întunecată a sintetizatorului, am fost întotdeauna foarte iubită de Diary of Dreams.
KM: Vorbește-mi despre cum creezi muzică nouă?
FT: Am analizat procesele mele creative și m-am gândit foarte mult la ceea ce merge cu adevărat în spatele tuturor. Așa cum am mai spus, relația mea cu a face muzică este cea a unei aventuri. Am câteva gânduri premergătoare cu mintea mea conștientă, dar de unde simt că vin toate aceste idei veritabile este mintea subconștientă, în perioada în care „blochez” muzică și îmi permit să dau drumul pur și simplu și să intru într-o foarte concentrată și flux liber intens de idei.
Continuu să trec între un flux de informații aproape haotic și un mod analitic foarte critic pe care îl folosesc pentru a distinge ce funcționează și ceea ce este prea mult. Ciclul continuu între latura critică, analitică și matematică a lucrării mele către partea critică, creativă și cu flux liber al compoziției mi-a permis să lucrez spre ideile pe care intenționez să le exprim.
Aceasta este doar o fază de lucru în cadrul unei singure melodii. Am metode mult mai profunde și mai disciplinate de a crea colecții de cântece pentru a lucra spre o anumită temă, cum am făcut cu albumele mele arisTotal și viitoarea Insectă Carnală care va fi lansată pe 27 septembrie. În acest caz, nu este vorba doar de controlul propriei minți în timpul procesului, ci de capacitatea de a exersa tehnici pentru a vă distanța de la muncă și a permite minții să se odihnească și să lucreze asupra problemelor chiar și atunci când mă concentrez pe alte probleme din viața mea. Devine un stil de viață, iar granițele dintre creație și creator se confundă până când produsul final este scăzut în album.
KM: Care au fost ideile din spatele albumului tău Carnal Insect și cum ai trecut în crearea lui?
FT: Am tendința de a fi foarte atent cu tipul de mesaje pe care le scriu în cântecele mele sau chiar cu modul în care acestea ar putea fi percepute. Nu sunt unul care să le preocupe sau să le moralizeze celorlalți despre cum ar trebui să acționeze și să se comporte, pentru că sunt genul de persoană care a încălcat probabil orice ideal moral pe care îl dețin și îl valorific.
Spun asta pentru că mesajul albumului meu este cel mai personal pentru mine din toate lucrările anterioare pe care le-am făcut. Este vorba despre condiția noastră umană ca indivizi și ca societate. Este vorba despre degradarea valorilor noastre morale și a ideilor noastre de onoare, responsabilitate și grijă reciproc. Este vorba despre degradarea percepției noastre asupra valorii pe care o vedem la un individ și cum, pe măsură ce continuăm să populăm această planetă și să încordăm structurile societății noastre, începem să semănăm încet dar sigur cu o colonie de insecte.
Acest album este, de asemenea, o călătorie muzicală, iar pe măsură ce tema este explorată prin album, tonul albumului se transformă treptat de la tonuri mai pline de spirit și energice, la ceva mult mai întunecat și mai electronic. Arcul de poveste al albumului începe cu tema falimentelor pe care tindem fiecare să le încurajăm. Asemănător modului în care un râu grozav este format din pâraiele mici, acestea sunt ulterior mărită nu doar că sunt probleme personale și limitate, ci fenomenele mai mari ale societății.
Insecta Carnală este plină de emoții din experiențele mele de viață. Imediat ce am primit EP-ul arisTotal publicat la începutul acestui an, am avut o nenorocire de a merge să-l îngrop pe unul dintre dragi mei prieteni și asta a început o serie de evenimente care mi-au amintit de starea mediului nostru social.
KM: Unde vrei să îți iei muzica în viitor?
FT: Lucrez deja pentru un concept pentru noul meu album. Pur și simplu nu pot spune de unde pleacă de aici și când va fi lansat. Îmi place să îmi permit acea libertate absolută de a schimba orice aș face în acest moment pentru a lua o altă cale, dacă simt că servește obiectivelor creative pe care le urmăresc.
Să spunem doar că muzica mea va fi la fel cu cea pe care o auziți pe arisTotal și pe albumul Carnal Insect . Ceea ce știu sigur este că voi combina câteva elemente de blues, împreună cu rockuri întunecate, dansabile și electronice, industriale, care vă vor purta la învârtire.
KM: Dă-mi gândurile tale despre ascensiunea globală a unei noi ere a muzicii sintetice. Care sunt sentimentele tale despre scena muzicală bazată pe sinteză?
FT: Mă simt indiferent față de asta. Cel mult, are sens pentru mine, deoarece cred că oamenii au făcut mereu muzică cu ceea ce este cel mai disponibil pentru ei. Odată cu revoluția noastră digitală, a devenit foarte ușor să accesezi orice instrument bazat pe sintetizare, în special arsenalul în continuă creștere și imens de instrumente virtuale.
Totuși, aceasta nu se va încheia, pe măsură ce muzica continuă să evolueze, la fel și instrumentele și metodele cum o facem. Cred că am auzit că a fost un tip care a crezut că scoate un sunet îngrijit să pună un cuțit lângă un difuzor în timp ce își cânta chitara prin amperi. Așa a început denaturarea și, evident, mulți dintre noi au fost de acord că s-a arătat bine. În mod similar, lumea sintetizatorilor va evolua de-a lungul timpului și văd o singură direcție pe care o parcurgem. Nu numai ca muzicieni, ci ca o întreagă societate: ne vom adânci în mașină.
Următorul lucru pe care îl știți, aveți sinteze implantate în capul vostru și îl jucați, înregistrați și amestecați cu mintea. Și nu glumesc. Este posibil să nu fie viața noastră, dar cu siguranță la scurt timp după aceea.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative
FT: Sunt aproape într-o stare de meditație constantă atunci când nu sunt concentrat cu gândurile mele. O concentrare intensă constantă asupra a ceea ce lucrați va duce la stagnare și rezultate slabe. Mințile noastre sunt lucruri dinamice și oriunde provine acea energie creativă este o sursă regenerantă constantă, dar vine ca un flux mic. Asta sau creierul nostru trebuie să se odihnească pentru a lucra corect cu ea.
Metoda mea este să lucrez puțin la melodii la un moment dat, apoi să iau o oarecare distanță de ele. Ascultați-le de câteva ori pe zi, acolo și acolo, și permiteți-mi timp să mențin o perspectivă adecvată. Apoi, din senin vine o idee și un unghi față de melodia la care nici măcar nu mă gândeam înainte, care poate transforma în cele din urmă întreaga melodie și să facă din ea ceva care iese în evidență de restul.
Totul este să înveți să dai drumul. Lucrează cu alte zone decât crearea de muzică. Scriitorii au o vorbă despre „a-ți ucide dragii” atunci când scrii. Aceasta duce la crearea muzicii într-un mod similar; nu ar trebui să vă obsedați de un lucru pe care îl iubiți într-o măsură pe care începe să-l ia în calea fluxului dvs. creativ. Doar depășește-l.
