Swayze este numele proiectului de sinteză al lui Christian Vogelgesang. Abordarea sa la muzica bazată pe sinteză îmbină un puternic respect pentru scrierea cântecelor și dragostea lui pentru toate lucrurile funky într-un sunet unic. Am vorbit cu el despre rădăcinile sale de muzician, despre abordarea lui în creația muzicală și despre părerile sale despre viitorul muzicii sintetice.
Karl Magi: Cum ai început să te interesezi să faci muzică?
Christian Vogelgesang: Ca mulți alți muzicieni, am fost pus în muzică de părinții mei. Fratele meu venea acasă de la un spectacol și povestea la grădiniță și o văzuse pe această fată cântând la pian. El era ca: „Mamă! Vreau să iau lecții de pian! ” El era mai în vârstă decât mine și așa, când am împlinit vârsta, nu am avut de ales. Părinții mei m-au pus la lecții de pian. Copil, nu am putut să-l suport și așa că nu am practicat niciodată, dar părinții mei nu m-au lăsat niciodată să renunț la ceea ce apreciez cu adevărat.
Abia după ce am trecut în anii mei de vârstă anterioară, am început să iau muzica în serios. Acea dată a coincis cu mine să mă îndrăgostesc de muzica rock 'n roll. Am început să ascult radioul clasic rock și atunci am fost așa: „Oh, draga mea! Muzica nu este doar acești bătrâni care cântă la pian și orgă. Poate fi cu adevărat uimitor și tineresc. ”
Am început să culeg tobe, chitară și bass după ce am cântat la pian. De acolo, am început să intru într-adevăr să cânt jazz și genul acesta, dar ceea ce îmi plăcea să ascult era rock 'n roll. Există o componentă uriașă în muzica anilor '80. Mi-a plăcut când Geddy Lee de la Rush a început să experimenteze mai mult cu sintetizatoarele. De acolo, am intrat în muzica New Age și în toate articolele New Wave care au propriile sintetizatoare. Există doar această lume sălbatică a muzicii și este conectată.
KM: Cum ai ajuns să faci muzică pe bază de sinteză / sintetică?
CV: Trebuie să încep acest lucru cu avertismentul pe care nici măcar nu știu dacă aș putea fi considerat un artist cu sincronizare. Evident că sunt cu adevărat nou, așa că nu am loc să vorbesc. Am fost acceptat de artiștii synthwave și #synthfam și îmi place muzica synthwave, dar pur și simplu nu știu dacă muzica mea se încadrează în acea categorie. Nu simt că am o înțelegere totală a ceea ce este unda sintetică.
Abia terminasem facultatea și îmi făceam stagiul în Chicago. A fost o existență cu adevărat proastă. Nu mi-a plăcut să locuiesc într-un oraș atât de mare, ceea ce făceam era foarte scăzut și echilibrul meu dintre muncă și viață era într-adevăr prost. Prima mea expunere la undă sintetică a fost prin Lazerhawk și prin muzica filmului Kung Fury. A fost un lucru evadator pentru mine, pentru că eram înconjurat de acest stil de viață îngrozitor și vizionarea acelui film mă împuternicea cu adevărat. Nu numai că m-am identificat cu acest lucru ca fiind acest lucru cu adevărat înfocat, dar a fost și fundul rău!
L-am găsit pe Lazerhawk și am început să-l ascult tot timpul. De acolo, am descoperit că nu este vorba doar de muzică Outrun de conducere, acțiuni de tip erou de acțiune. Piesa lui Mitch Murder Breaking Waves ar putea fi încă melodia mea preferată de sincronizare. A fost atât de sexy! Era pur și simplu și se simțea foarte bine și rece. Mi-am dat seama că muzica poate cuprinde o mulțime de emoții diferite și evoca aceste imagini care sunt atât evadatoare, cât și foarte dragi inimii mele.
Pe cealaltă parte a monedei, vreau să fac muzică funk și am un element din asta în muzica pe care o fac acum. Am cântat într-o trupă funk de zece piese făcând cover-uri ale clasicilor precum Earth Wind & Fire și Cool and the Gang. În timp ce ascultam synthwave, mă expuneau unor formații precum Chromeo, care este probabil probabil cea mai mare influență a mea, așa că sunt interesat de topirea synth funk și synthwave.
Când mă gândesc la undă sintetică, mă gândesc la muzică inspirată de artiștii albi din anii '80. Există, de asemenea, această cultură muzicală neagră în anii 80, care experimenta la fel de mult cu sintetizatoarele. Oameni ca Rick James și Cool & The Gang își scoteau sintetizatorii. Dacă urmărești acea linie, aceștia sunt artistul care a influențat acte electronice cu adevărat populare precum Justice, Daft Punk și Chromeo.
KM: Spune-mi mai multe despre cum creezi muzică nouă.
Cred că cea mai bună muzică care iese în mare parte din orice muzician sunt melodiile care te trezesc cu o melodie în cap sau te afli la duș și te gândești la un ritm uimitor și la o linie de bas pentru a merge cu ea, deci trebuie să alergi la computer și să începi să joci cu el.
Am constatat că nu lipsesc ideile, dar este important pentru mine să las o idee tocanată și să o las să iasă organic. Dacă am rămas cu adevărat blocat, voi asculta muzică pe care o iubesc și pe care o gândesc: „Bine, această melodie are vibrația acestei melodii sau a acelei melodii pe care o iubesc cu adevărat” și mă uit la ce au făcut și ce a fost unic pentru ei. Nu-l fur, dar mă inspiră.
Voi folosi exemplul lui Stevie Wonder. Stevie Wonder este una dintre cele mai mari vedete pop din toate timpurile, dar dacă te uiți efectiv la muzica lui este cu adevărat complex. Există acorduri care nu ies de nicăieri, dar se potrivesc atât de bine. Mă inspir uitându-mă la artiștii trecuți sau actuali pe care îi respect.
Momentan, sunt foarte începător la producerea de muzică electronică. Învăț constant. Am un amic, Shaun Livingston ( ), care mă ajută un ton. De asemenea, îmi place să privesc artiștii de care mă bucură și ce sintetizatoare folosesc. Chromeo, de exemplu, și-a început cariera în urmă cu 20 de ani cu un Juno 106 și au creat aproape primul lor album cu acesta. Îmi place să folosesc foarte multe sunete de la Juno 106. Cred că totul se reduce la ce vibrație caut. Dacă vreau ceva ceva mai mult Outrun sau hero-y de acțiune, încerc să intru în acea dispoziție, deoarece muzica evocă atâta emoție. Dacă doriți ca cineva să bâlbâie pe stradă și să vă gândiți la „Sfântă rahat! Eu sunt regele lumii ”decât trebuie să întruchipezi emoția când creezi piesa.
Ultimul lucru pe care îl voi spune este că scrierea cântecelor este foarte importantă pentru mine. Vin la acest tip de sintetizator de muzică dintr-un alt loc decât mulți alți artiști. Nu mă îmbunătățește, dacă mă simt ceva mai puțin experimentat când vine vorba de muzică electronică. Am avut pregătire muzicală și mă interesează mai mult melodia și modul în care melodiile, armoniile și ritmurile pot servi melodia. Ingineria sunetului pe care o fac acești tip synth este nebună și vreau să ajung la acel nivel, dar nu este prioritatea mea. Prioritatea mea este cântecul și scrierea pieselor.
KM: Care sunt lucrurile la care lucrați acum?
CV: Voi înregistra vocale pentru următorul meu single, care se numește Nu cred în dragoste . Am scris-o după ce am mers la nunta unui prieten. Sper să avem asta în următoarele două săptămâni. Scopul meu este ca acesta să fie ultimul single pe care l-am lansat înaintea albumului meu de debut, pe care mi-ar plăcea să îl fac în luna următoare. Totuși, a trecut destul de lent.
Am câteva colaborări în lucrări. Am fost complet suflat de synthfam. Cred că este un microcosmos creativ atât de frumos. Am lucrat cu Dimi Kaye, Tom Selica și Phoenix, așa că a fost destul de fain cu siguranță.
Sunt în proces de mutare în New Orleans și voi fi în același oraș ca Power Failure, care va fi cool. Ce vreau să fac este să merg în direct. Am cântat muzică live pentru totdeauna, dar nu am făcut niciodată un set electronic. Motivul pentru care am început să fac muzică sintetică și muzică electronică este că, în ultimii trei ani, am lucrat pentru Outward Bound, așa că am călătorit non-stop. Nu poți avea o trupă când faci asta.
Ascultam pe acești artiști cu sincetonă și eram așa: „La naiba! Îmi plac aceste lucruri la fel de mult ca și muzica live. De ce nu fac asta ca un magazin creativ? Cred că este incredibil faptul că tehnologia îmi permite să fiu o trupă unică, să fac muzică, să o pun acolo și să îi asculte pe oameni. Acum, dacă voi fi în New Orleans, un oraș care respectă cu adevărat arta și cultura și muzica, vreau să merg în direct cu ea și vreau să promovez alte acte de sinteză pentru a merge live.
KM: Dă-mi gândurile tale despre viitorul muzicii sintetice.
CV: Spun asta cu avertismentul că nu sunt încă foarte cunoscător despre scena sinfonică. M-am gândit la asta și s-au făcut multe mișcări către spectacole live care cred că este un pas în direcția corectă. Când mă gândesc la istoria muzicii populare, este prin show-uri live și uimirea și spectacolul care se poate întâmpla care aduce cu adevărat fani noi. Dacă cineva este fan al sinfoniei și merg la un concert și își ia patru prieteni. Acei patru oameni merg și aduc încă patru persoane. Cred că trebuie să fie o parte uriașă din ea. Adună oamenii. Este modul în care artiștii se întâlnesc, este modul în care se întâlnesc promotorii și este o petrecere mare și cred că trebuie să continue să meargă așa.
Celălalt lucru care are legătură cu locul unde merge scena sintetică și ceva ce am observat este dezvoltarea unor mari personalități. În ceea ce privește personalitățile big rock 'n roll, cine este ultima persoană pe care o poți numi? Este probabil Kurt Cobain. Dacă te întorci de la Kurt Cobain, erau doar tone. Au fost peste personalitățile de vârf pe care oamenii le-au putut bloca (în bine sau în rău). Sincer cred că sintetizarea are nevoie de personalități mari, oameni care au o atmosferă carismatică pentru om. Cred că synthwave merge așa! Știu că o mulțime de sincrane au ieșit din scoruri de film și lucruri minunate, dar cred că ceea ce aduce oamenii într-adevăr este muzica topită cu o adevărată sensibilitate pop. Există vocale, există mai multă producție pop, există mai mult ritm.
KM: Cum vă reîncărcați creativ?
CV: Pentru mine, este un pas înapoi de la a crea. Miles Davis, muzicianul de jazz, a fost într-adevăr talentat. Putea juca orice pe acea trompetă, era un compozitor incredibil și era atât de prolific. S-ar putea crede că a lucrat non-stop, dar îmi amintesc că am citit că el nu a fost inspirat să stea într-o sală de practică sau să analizeze muzica. Mă inspiră să am o întâlnire uimitoare sau să văd ceva cu adevărat oribil. Trebuie să-ți pui partea artistică, să mergi să trăiești viață și să te întorci și să transpună acele experiențe în muzică.
Celelalte lucruri care mă inspiră sunt artiștii uimitori din #synthfam. Aud muzică nouă în fiecare zi și este pur și simplu minunat cât de bine este. Este interesant și este înfricoșător cât de mult există.
