Interviu artist Synth: Serge Levin (Rain4Sale)

Serge Levin este un producător de muzică și scriitor care creează sintetizări unice și detaliate, care fuzionează iubirea lui de sunete de sinteză cu meșteșugul liric al compozitorului pentru a produce o expresie muzicală intensă, personală. Într-un interviu, el mi-a povestit despre rădăcinile sale ca muzician, procesul prin care trece când creează muzică nouă și despre EP-ul său Vanishing Waves .

Karl Magi: Cum ai început să faci muzică?

Serge Levin: Ca un băiat tânăr, tot ce voiam să fac era să alerg afară, să joc fotbal, să alerg după fete și să ajung în final la tot felul de probleme, dar mama m-a împins să studiez pianul. Totul provine din școala de muzică. Am fost foarte creativ în găsirea modalităților de a ieși la școala de muzică și am dat cât mai multe clase am putut, dar am avut un profesor de pian pentru care sunt recunoscător pentru că dorința ei de a-i interesa pe elevi să fie interesați puternic. A ieșit din ea și, în ciuda tuturor eforturilor mele de a nu fi angajat, am păstrat o mulțime de elemente fundamentale și, de asemenea, doar aprecierea pentru spectrul complet de muzică.

Mă atașez foarte mult emoțional de anumite aspecte importante ale vieții mele și ori de câte ori ne-am mișcat sau ori de câte ori s-a întâmplat ceva în jurul meu, dacă ar exista o melodie pe fundal, ar avea mai multă amprentă pe termen lung asupra memoriei mele. La începutul anilor '80, tata a ascultat o mulțime de lucruri italiene, așa că asta a imprimat asupra mea influențele stilistice și tematice din acea perioadă.

Crescând în nordul Californiei la începutul anilor 90, am fost puternic influențat de întreaga cultură rave. Am fost mereu în dans. Am coregrafat propriile mele spectacole de dans. Am fost sponsorizat de Nike în liceu și colegiu, dar la bază, tipul de muzică care m-a atins cu adevărat la un nivel mai emoțional au fost chestii din anii '80, care au venit mai ales din Italia, dar și din Germania, Suedia și Belgia.

KM: Povestește-mi despre artiștii care au fost cei mai influenți în muzica ta.

SL: Am două influențe majore. Unul dintre ei este un artist elvețian, Ueli Schmezer, care a trecut de Jules. Din câte știu, el a lansat doar un EP cu trei piese. Cele două piese care mi-au plăcut foarte mult sunt I Want To și You & Me . Există o poveste interesantă despre cum a ajuns să scrie acele piese și felul de dispoziție pe care le purtau.

A fost redactor și moderator la Swiss Radio SRF 3, care a trecut printr-o perioadă emoțională în viața sa, așa că a folosit muzica pentru a încerca să digere întreaga situație. A cântat la pian și a studiat chitara, așa că a decis doar să-și canalizeze emoțiile veritabile în cântece. Au fost preluate o notă de discuri germană ZYX Records și a fost cunoscut pentru acele două melodii care sunt considerate a face parte din întregul gen Italo Disco.

Celălalt este Depeche Mode. Întotdeauna am respectat și mi-a plăcut abordarea, sunetul și vocea lor. Ei făceau o mulțime de probe experimentale (la acea vreme) cu sunete de instrument sintetice pe care le-au putut încorpora în cântece foarte interesante, foarte captivante și melodice.

În clasa a 5-a sau a 6-a, îmi amintesc că am economisit sferturi pentru a cumpăra următorul album de la Depeche Mode care ieșise, care era The Violator . Îmi amintesc de mama mea spunând: „Nu înțeleg ce este asta! Cum asculți asta? ” Acum este una dintre formațiile ei preferate. Depeche Mode m-a ajutat să trec prin niște patch-uri dure în liceu și liceu.

Muzica, până în ziua de azi, joacă de asemenea un rol important ca prieten consistent, care este întotdeauna acolo pentru mine, cu care pot vorbi și vorbește înapoi. Îl ascultă și îl ascult și nu contează, este întotdeauna acolo pentru mine.

KM: Vorbiți-mi despre cum mergeți despre crearea de muzică nouă.

SL: Muzica îmi iese în mod natural. Începe cu mine zumzind literalmente o melodie din sufletul meu. Îl smulg departe și îl înregistrez. Cu câteva piese, m-am aruncat literalmente în Ableton Live și practic am creat o bază MIDI pentru piesă.

Dacă vorbim despre EP-ul Vanishing Waves debutant, eu m-am gândit mai întâi la melodii. Pe primele trei piese, am încercat diferite scale și aș defini principalele inflexiuni melodice și poate unele evoluții diferite ale bassului. După aceea, va lucra cu Ableton ca DAW, așa că prima redare a uneia dintre piese a fost făcută doar cu ajutorul tastaturii mele și a setului de instrumente native Ableton. Am început să folosesc pluginurile și apoi am început să citesc ce altceva aș putea face pentru a diferenția și a face ca unele sunete să fie mai autentice pentru anii '80, dar nu ca și cum aș lua instrumentul din anii '80.

În acest moment, canalizez o mulțime de sinteză și chitară analogă, deoarece unul dintre colegii mei de echipă, Rob Romano, care este atât mixerul meu, cât și un foarte talentat chitarist și muzician în general, adaugă acompaniament extraordinar la chitară. El aplică, de asemenea, unele efecte curate asupra lucrărilor sale de amestecare. A fost o abordare multifuncțională a producerii acesteia.

Începe cu o melodie simplă mai întâi și trag versurile din asta. Melodia este întotdeauna în prim plan pentru mine. Scriu și poezie și scenarii, dar pentru muzică cel mai important este melodia. Există aceste mici inflexiuni în melodia care mă apucă și îmi împing butoanele într-un anumit fel care îmi oferă gâscă.

KM: Spune-mi mai multe despre EP-ul tău Vanishing Waves .

SL: Pe Vanishing Waves, am creat un tip de semnătură de gimmick melodic în Ableton și câteva plug-in-uri unde aș putea pune nu numai reverbul, ci instrumentele sintetice reale. După aceea, aș adăuga o întârziere eternă care ar scăpa de poarta respectivă și va continua sentimentul sunetelor stratificate din interiorul acelei porți. S-ar răspândi la următoarea notă sau acorduri și așa mai departe. Pentru mine, acest nucleu de poartă ar dispărea în aceste valuri în perpetuitate.

Mergeam la un sunet foarte fluid, cu o mulțime de avertismente, care sunt foarte melancolice. Toate piesele au acea prevestire. Acest lucru reflectă unele dintre evenimentele prin care trec în viața mea. Folosesc experiențe reale și le canalizez prin melodii și versuri. Nu aș ști cum să o fac altfel.

KM: Unde vrei să îți iei muzica în viitor?

SL: Am vorbit și cu producătorul și, eventual, cu colaboratorul meu. Odată ce acest EP este complet încheiat, vreau să încep să fac spectacole și am început deja să scriu piese pentru cel de-al doilea EP, care va avea o abordare și o stare de spirit ușor diferită, dar va avea totuși aceeași inimă în urmă ea și experiențele reale de viață despre care pot vorbi în mod specific.

În cele din urmă, vreau să contopesc o parte din muzica mea cu ceea ce fac pe partea de film a lucrurilor. Încă lucrez în industria cinematografică și sunt foarte pasionat de acea parte a vieții mele. Vreau să integrez o parte din fluxul meu de muzică în fluxul meu de producție media. Nu sunt concentrat pe asta acum, dar poate m-ar ajuta să mă expun înțelept.

De asemenea, vreau să-mi perfecționez transpunerea inspirațiilor în producții care sunt standardul industriei, în măsura în care valoarea lor de producție. Vreau să fiu mereu perfecționare și învățare despre instrumente noi. Vreau să primesc feedback din diverse surse, bune sau rele. Am norocul că am găsit oameni talentați care să mă ajute cu amestecarea și stăpânirea. Pe frontul stăpânitor, Justin Perkins de la MysteryRoomMastering este un superstar în domeniul său.

Vreau să lucrez cu artiști mai talentați pentru a face colaborări, remixuri sau cover-uri. De asemenea, m-ar interesa să acopăr unele dintre lucrurile mai vechi ale Italo Disco.

KM: Dă-mi gândurile tale pe social media și experiențele tale cu acesta ca muzician.

SL: Social media este încă un ecosistem necunoscut pentru mine din cauza timpului și a resurselor. Știu că este un timp important de investiții înțelept și uneori este financiar. Încerc din tot posibilul să aloc cât mai mult timp, dar acest lucru este complet necunoscut în acest moment. După ce am înfășurat acest EP, caut cu siguranță o persoană care ar putea să promoveze și să rămână în topul platformelor de socializare și să mă ajute să lucrez la asta.

Îmi plac instrumentele pe care Twitter le oferă oamenilor, dar superficialitatea mă elimină și faptul că uneori este vorba despre frecvența Tweeturilor. Funcționează pentru unii oameni, dar pentru alți artiști este vorba de concentrarea pe ceea ce fac. Pentru mine, vreau doar să mă concentrez pe lustruire și creare, pentru a ajunge la oamenii care se bucură de lucrurile noastre.

KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?

SL: Cred că este o baterie care este alimentată de viața în sine. Motivația și inspirația pentru mine vor fi conduse doar din cauza modului în care operez ca persoană. Trebuie să fac ceva cu sentimentele mele și dacă nu este prin suprimare, trebuie să fie prin scrierea muzicii.