Chitară de plumb sau ritm?
Chitară de plumb și chitară ritmică sunt doi termeni pe care începătorii îi vor întâlni atunci când învață instrumentul. Diferența dintre cei doi poate fi confuză la prima vedere și poate aveți o mulțime de întrebări.
Sunt două tipuri complet diferite de chitare? Sau acești termeni descriu rolurile jucătorilor de chitară dintr-o trupă? Trebuie să înveți unul sau altul? Poți să înveți ambele și să comute între ele? Poți folosi aceeași chitară atât pentru ritm, cât și pentru plumb?
Pentru chitariștii care au fost în jurul blocului o perioadă sau două ar putea părea o problemă stupidă, dar îmi amintesc că am fost nedumerit atunci când am început prima dată, cu mulți ani în urmă. Din fericire, acesta este unul dintre acele lucruri care sunt destul de ușor de înțeles, odată ce cineva ți le explică corect.
În acest articol, veți afla tot ce aveți nevoie să știți despre diferența dintre chitară principală și chitară ritmică. Vă voi oferi chiar câteva exemple din lumea cât de cunoscută au reușit cele două trupe de-a lungul anilor. Până să terminăm, vei ști ceva mai multe despre chitară, iar calea ta de jucător nou va deveni puțin mai clară.
Rhythm Guitar Definition
Termenii ritm și chitară principală descriu rolurile muzicienilor dintr-o trupă. Nu sunt tipuri separate de chitare și puteți cânta ambele pe același instrument.
Pentru a înțelege chitara ritmică, trebuie mai întâi să înțelegeți rolul secțiunii ritmice a unei trupe. Muzicienii care alcătuiesc secțiunea de ritm creează temelia muzicii. Aceștia sunt responsabili de formarea progresiei ritmului și a coardelor subiacente, deasupra cărora alte instrumente creează melodia.
Mai precis, o secțiune de ritm tradițional poate include:
- Baterii și / sau percuție: bateria creează ritmul muzicii și păstrează timpul. Gândiți-vă la tobe ca la stratul de jos al muzicii. Toate celelalte se construiesc pe deasupra ritmului creat de baterist sau percuționist.
- Bas: Rolul basistului este de a coordona cu tobe, dar, de asemenea, de a folosi notele corecte pentru a consolida progresia acordurilor piesei. Gândiți-vă la bas ca pe partea de mijloc a secțiunii de ritm, ca o conexiune între tobe și alte instrumente.
- Chitară sau Pian / Taste: Aici intrați. Alte instrumente, de obicei chitare sau clape, cântă progresele acordurilor care formează partea finală a ritmului unei piese de muzică. Se bazează pe bateria și basistul pentru cronometrare și formează stratul superior al ritmului unei melodii. Notă: Unele forme muzicale nu folosesc nici măcar aceste instrumente și se bazează pur și simplu pe tobe și bass pentru ritm.
Așadar, rolul tradițional al chitaristului ritmic este acela de a cânta coarde de susținere și, împreună cu basistul și bateristul, formează baza muzicii. Pe lângă acorduri, puteți cânta pasaje mai complexe, dar întotdeauna cu intenția de a forma ritmul melodiei.
Definiția chitarei de plumb
În mod tradițional, instrumentele de plumb au rolul de a stabili melodia unei piese de muzică. De exemplu, un grup de jazz din trei piese poate fi format dintr-un baterist și un basist vertical, ca secțiune de ritm și un alt instrument în rol principal. În jazz, acel alt instrument este, de obicei, pian, chitară sau corn, dar într-adevăr ar putea fi orice.
Pentru a vă ajuta să clarificați acest lucru în minte, gândiți-vă la cuvintele unei melodii care vă plac. Acum, imaginați-vă acea melodie cântată de o trupă din trei piese formată dintr-un baterist, basist și chitarist. Fără cântăreț, cum ar cânta acea trupă cântecul la care te gândești?
S-ar putea să-ți imaginezi toba și basul jucând un rol de rezervă în muzică, creând un ritm și o linie de bas, în timp ce chitara joacă rolul principal pe care îl cântai de obicei (melodia). Acesta, într-un sens tradițional, este un exemplu destul de bun al rolurilor instrumentelor de ritm și de plumb într-o trupă.
Jucătorii de chitară de plumb cântă, de asemenea, solo și alte înfrumusețări dintr-o piesă de muzică. Dar ce se întâmplă când există alte instrumente în trupă care ar putea cânta solo? Și ce se întâmplă când există un vocalist care să cânte cuvintele la melodie?
De obicei, un cântăreț de chitară nu va sta doar liniștit până când nu sunt necesare serviciile sale uimitoare. El sau ea trebuie să poată sări și pe sarcinile de ritm. După cum vom vedea într-o clipă, acest lucru este deosebit de important în muzica rock.
Exemple practice
Explicațiile de mai sus sunt definiții tradiționale ale chitarei de plumb și ritm. După cum vă așteptați, într-o bandă rock, country sau metal, liniile pot deveni puțin încețoșate. Multe trupe au un chitarist care își asumă atât ritmul, cât și îndatoririle. Într-o trupă cu un singur cântăreț de chitară, este o necesitate.
Unele trupe au cântăreți de chitară care cântă doar la ritm. Acesta este, de obicei, cazul în care există doi cântăreți de chitară într-o trupă sau când o trupă se bazează pe un alt instrument (cum ar fi tastele) ca principal. Totuși, veți vedea și trupe cu o singură chitară cu jucători cu ritm doar în genuri precum punk și muzică alternativă.
Și, unele formații au doi sau mai mulți cântăreți de chitară care împărtășesc ritmul și conducerea.
În exemplele de mai jos, am ales melodii ale unor trupe preferate și jucători de chitară pentru a ilustra mai bine rolurile diferiților chitariști din formațiile lor.
Exemplul # 1: Un singur jucător de chitară atât ritm, cât și plumb
În primul nostru exemplu, ne vom uita la melodia Pride and Joy de Stevie Ray Vaughan, care este renumit pe larg ca unul dintre cei mai buni chitariști de blues din toate timpurile. SRV este cunoscut ca un mare jucător principal, dar este, de asemenea, un jucător de ritm foarte creativ.
Observați câteva lucruri în timp ce ascultați melodia:
- După ce restul trupei începe să cânte, Stevie „se blochează” cu ei. Cântă o combinație de note individuale (pe care le împărtășește cu basul) și coarde, iar jocul său este ritmic și sincronizat cu bateria și basul. Aici, el cântă la chitară ritmică ca parte a secțiunii ritmice a trupei sale.
- Observați înfrumusețările pe care le joacă, deseori între fraze vocale. În partea de mijloc a cântecului (la 1:38 și din nou la 3:29) va cânta solo solo. În aceste cazuri, el își asumă sarcinile de chitară.
- Dacă am fi fost nevoiți să o definim pe Stevie Ray Vaughn printr-un termen sau altul, probabil că l-am numi chitarist principal, dar în realitate trebuie să facă ambele.
Stevie Ray Vaughan - Mândrie și bucurie
Exemplul # 2: Chitariști de plumb și ritm separat
În cel de-al doilea exemplu, ne vom uita la piesa Back in Black de AC / DC, o trupă cu doi cântăreți de chitară. De-a lungul celei mai multe istorii a trupei, frații Angus și Malcolm Young au împărtășit îndatoririle de chitară, dar a existat o divizare destul de definitivă în rolurile lor. Angus (tipul care poartă pantaloni scurți) a fost considerat cântărețul de chitară al trupei, unde Malcolm era ritmistul.
De fapt, regretatul Malcolm Young este considerat de mulți drept cel mai înalt jucător de ritm din istoria hard-rock-ului. El a fost nu numai forța motrice a sunetului AC / DC, ci și un mare compozitor.
Rețineți câteva lucruri în timp ce vizionați videoclipul:
- În timp ce ambele chitare joacă un rol cheie în ritmul melodiei, acordați atenție diferenței dintre vers și cor. În secțiunea de versuri a cântecului, ambii chitariști sunt închiși cu tobe și bass. În secțiunea cor, riff-ul pe care îl joacă este gratuit la bas și tobe, dar este unul singur. Acest lucru este comun în muzica rock.
- Observați că Angus joacă toate solourile (2:01) și toate înfrumusețările. Dar, la fel ca Stevie Ray Vaughan în videoclipul de mai sus, el trebuie să joace și ritm. În schimb, Malcolm cântă în mare parte coarde.
- Dacă credeți că chitara ritmică nu este la fel de importantă ca plumbul, imaginați-vă cât de subțire ar suna această melodie fără să cânte Malcolm.
AC / DC - Înapoi la negru
Exemplul # 3: mai mulți chitariști care împart îndatoriri
Pentru exemplul final, ne vom uita la melodia clasică Powerslave de Iron Maiden. „Maiden este unul dintre cele mai bune exemple ale unui„ atac la chitară dublă ”, ceea ce înseamnă o trupă cu doi cântăreți de chitară capabili să cânte atât de plumb cât și de ritm.
De fapt, de ani buni Iron Maiden a avut trei chitariști capabili - Dave Murray, Adrian Smith și Janick Gers. De asemenea, au unul dintre cei mai buni basiști din metal / rock din toate timpurile în Steve Harris, care ține îndatoririle de ritm în moduri foarte creative.
Muzica Iron Maiden este un loc bun pentru a începe dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre armoniile chitara.
Observați în timp ce urmăriți:
- Ascultă cum toate cele trei chitare și bas se reunesc ca una pentru secțiunile de versuri ale cântecului. Acest „perete al sunetului” ridicător este un semn distinctiv al multor trupe de metal și rock și un motiv pentru care este o idee grozavă să ai mai mult de o chitară într-o trupă.
- Iron Maiden este cunoscută ca o trupă extrem de instrumentală și mulți oameni îi consideră înaintașii metalului progresiv. Adesea au secțiuni lungi de muzică fără vocale (începând cu aproximativ 2:57).
- Atenție la armonii (4:16) unde toate cele trei chitare lucrează împreună. Abilitățile jucătorilor de chitară de a se armoniza în timp ce basul ține ritmul oferă acestei trupe o cantitate imensă de flexibilitate creativă.
- Observați că Smith și Murray joacă ambele solo. Gers este de asemenea mai mult decât capabil, și o face și în alte melodii. Cu trei talente ca acesta, deschide o mulțime de opțiuni muzicale. Acesta este încă un motiv pentru care doriți să fiți buni atât în joc cât și în ritm.
Iron Maiden - Powerslave
Ascultare ulterioară
Vă încurajez să aflați mai multe despre trupe și chitariști pe care i-am evidențiat mai sus. Una dintre misiunile mele este de a ajuta jucătorii tineri să descopere o parte din muzica excelentă din trecut. Indiferent dacă sunteți un jucător de chitară nou sau sunteți de mult timp, ascultați trupe și alți interpreți de chitară este o bună utilizare a timpului vostru. Acesta aruncă o lumină asupra posibilităților instrumentului, oferă inspirație și chiar îți poate trezi natura competitivă.
Veți observa că am încercat să folosesc muzică live pentru exemplele mele. Vă rugăm să vă dați seama că muzica înregistrată într-un studio poate să nu vă ofere o reprezentare exactă a cântăreților care cântă rolurile. Procesul de înregistrare permite unui jucător de chitară să înregistreze mai multe piese. Asta înseamnă că armonia care sună ca doi chitariști cântând împreună poate fi de fapt același chitarist care cântă ambele piese.
Iată câteva alte exemple de tipuri de benzi menționate mai sus:
Trupe și artiști cu un chitarist care face totul:
- Led Zeppelin
- Van Halen
- Sabatul negru
- Jimi Hendrix Experience
- Ozzy Osbourne
- ZZ Top
- pantera
- Te grabesti
Trupe cu atacuri cu chitare multiple:
- Judas Priest
- Subțire Lizzy
- Lynyrd Skynyrd
- Megadeth
- Trupa Allman Brothers
- Def Leppard
- criminal
- RATT
Trupe cu roluri de chitarist ritm separat și mai ales:
- Metallica
- The Beatles
- Guns N 'Roses (clasificare clasică)
- Confruntarea
- Antrax
- SĂRUT
- Sepultura (lineup clasic)
- Copii de Bodom
Creșterea abilităților tale
Întrucât acest articol se adresează noilor cântăreți de chitară, m-am gândit să includ o secțiune despre unele dintre lucrurile pe care veți dori să vă concentrați pentru a avea succes, fie ca jucător de ritm, fie ca principal.
Adevărat, îți sugerez să înveți abilitățile necesare pentru ambele. Poate fi tentant să crezi că este mai ușor să te concentrezi doar pe chitara ritmică, dar, după cum vezi din videoclipurile de mai sus, majoritatea formațiilor beneficiază de chitare cu o gamă largă de abilități.
Aptitudini necesare pentru a cânta la chitara ritmică
- Un vocabular de coarde profunde: Ca și Guitar George în cântecul Dire Straits, Sultans of Swing, trebuie să știi toate acordurile. Cel puțin trebuie să aveți o comandă puternică a celor mai importante acorduri deschise și acorduri de bare.
- Tehnici bune de strumming: Există multe modalități de a strânge o chitară și trebuie să fii bun la toate. Ca exemple, priviți diferitele tehnici utilizate de cântăreții de la chitară în melodiile de mai sus.
- Simțul sincronizării: Veți avea nevoie de unele dintre instinctele unui basist pentru a rămâne în timp cu tobe. Cu alte cuvinte, cântăreții de chitară ritmică trebuie să aibă ritm.
- Câteva cunoștințe de teorie muzicală: În timp ce nu va trebui să cântați solo, este posibil să vi se ceară din când în când să vă armonizați cu chitara principală. Este bine să cunoaștem ceva teorie muzicală.
- O mână puternică: îngrijorați-vă: petreceți timp lucrând la acordurile dvs. până când acestea sunt fluide și nu vă obosesc. Acest lucru este important în special pentru acordurile de bare.
Aptitudini necesare pentru a cânta la chitară
- Cunoaștere puternică a cântarelor: ca jucător de chitară rock, trebuie să cunoașteți scara pentatonică în toată bordura. De asemenea, ajută la cunoașterea scării majore, minore naturale și armonice și la o înțelegere generală a modurilor.
- Cunoașterea moderată a teoriei muzicii: Din nou, nu trebuie să fii absolvent de Berklee, dar ar trebui să ai o înțelegere de bază a teoriei muzicii.
- Improvizație: cântăreții de chitare buni sunt capabili să improvizeze un solo pe loc. De fapt, pentru mine aceasta a fost o parte cheie a scrierii unui solo de chitară.
- Fretting și picking-dexterity-hand: în timp ce lucrați la cântarul dvs., asigurați-vă că practicați tehnica economică de frecare și cules .
- Tot ce trebuie să știe un chitarist de ritm: nu poți doar să iei o pauză când nu joci solo, mai ales dacă ești singurul chitarist din trupă!
întrebări frecvente
Este mai ușor să cântăm la chitară sau la ritm?
Majoritatea jucătorilor noi le va fi mai ușor să cânte la chitară ritmică. De fapt, cântarea chitarei ritmice este o modalitate bună de a începe să blochezi cu alți muzicieni și să înveți frânghiile. Îți oferă o bază muzicală solidă care te va ajuta pe măsură ce vei deveni mai bun la chitară.
Cine este cel mai bun chitarist cu ritm?
Unii dintre cei mai buni cântăreți de chitară ritmici din toate timpurile sunt:
- Malcolm Young
- James Hetfield
- Dave Mustaine
- John Lennon
- Scott Ian
- Izzy Stradlin
- Brad Whitford
- John Schaffer
- Johnny Marr
- Joe Strummer
Cine este cel mai bun chitarist principal?
Unii dintre cei mai buni jucători de chitară din toate timpurile includ:
- Jimi Hendrix
- Eddie Van Halen
- Brian May
- Stevie Ray Vaughan
- Eric Clapton
- Angus Young
- David Gilmour
- Jimmy Page
- Billy Gibbons
- Bară oblică
Care este cea mai bună chitară pentru ritm?
Chitarele grozave pentru jocul de ritm includ:
- Gibson Les Paul
- Gibson SG
- Gibson ES-335
- Fender Stratocaster
- Fender Telecaster
- Fender Jaguar
- Casino Epiphone
- PRS Custom 22
- Rickenbacker 360
- Eclipsa ESP
Unele dintre aceste chitare sunt destul de scumpe, dar puteți găsi adesea opțiuni similare la prețuri accesibile. De exemplu, Epiphone face unele minunate Les Pauls, iar Squier este un brand cunoscut pentru Stratocasters și Telecasters la prețuri accesibile.
Care este cea mai bună chitară pentru cântarea plumbului?
Alături de chitarele menționate mai sus, alte câteva chitare care funcționează bine pentru cântarea la plumb sunt:
- Charvel So Cal Pro Mod
- Charvel San Dimas Pro Mod
- Jackson Dinky
- Solist Jackson
- Ibanez RG
- Ibanez S
- Kramer Baretta
- Decan ML
- ESP LTD EC-1000
- ESP LTD M-1000
Mai multe sfaturi
Din nou, consider că este important pentru cântăreții de chitară să învețe abilitățile necesare pentru a cânta atât la nivel cât și la ritm. Un chitarist bine rotunjit este un compozitor mai bun și un membru mai valoros al unei trupe. Pe cine ai angaja: un chitarist care îi poate face pe amândoi sau pe un jucător care vrea doar să se concentreze pe unul?
Jucătorii de chitară au folosit de-a lungul anilor tot felul de chitare atât pentru cântec, cât și pentru ritm. Cele mai multe chitare sunt în regulă pentru fiecare, dar dacă vă concentrați pe un stil, puteți căuta anumite atribute într-un instrument.
De exemplu, unii chitariști preferă chitarele cu gâturile subțiri, rapide, barele whammy, cum ar fi Floyd Rose și pickup-uri fierbinți pentru o susținere bună. E în regulă, dar chiar nu contează ce fel de chitară alegeți. Luati-va decizia pe baza stilului de muzica pe care intentionati sa il cantati.
În cele din urmă, încercați să nu vă simțiți copleșiți de toate acestea. Dacă sunteți un jucător de chitară nou și vă faceți griji că trebuie să învățați atât ritmul, cât și chitară principală, poate părea prea mult. Dar, amintiți-vă, există un alt mod de a descrie acest lucru:
Chitară ritmată + chitară = totul
Ca nou chitarist, știai deja că trebuie să înveți totul până la urmă și, cu siguranță, știi că nu vei învăța totul dintr-o dată. Faceți un pas la un moment dat și va cădea în linie în timp.
Noroc și nu uitați că acest lucru la chitară ar trebui să fie distractiv.
