Watch Out For Snakes (Matt Baum) face 8 biți sintetici care combină sensibilitățile muzicii sintetice cu probe pe 8 biți din console NES și Atari. El își propune să creeze muzică întunecată, plină de energie și nu se ia prea în serios. Am vorbit cu el despre cum a intrat în muzică, despre procesul său de creație și unde își găsește inspirația.
Karl Magi: Cum ai ajuns prima dată să faci muzică?
Matt Baum: De fapt nu a fost alegerea mea atât de mult. Mama m-a împins să iau lecții de pian de copil. M-a dus să merg la lecții de pian Metoda Suzuki unde trebuie să memorezi totul și am urât-o, așa că am luat doar un an sau două din acele lecții. Am revenit mai târziu la pian și l-am studiat normal cu un alt profesor. Chiar nu am apreciat muzica până la școala medie.
Cântasem pe pian la acel moment și am ales diferite lucruri. Unul dintre primele lucruri pe care le-am ales a fost tema principală Final Fantasy VI . Făcând asta, mi-a spus că există mai mult decât să cântăm partituri. Când am jucat Final Fantasy VI, mi-a vorbit la un nivel atât de profund. Modul în care coloana sonoră este configurată tematic a readus senzația de fiecare dată când o voi auzi. M-am așezat, am ales-o la pian și am notat de fapt tabloul pentru tema principală. A fost prima mea realizare că muzica poate fi distractivă.
Am sfârșit luând câteva lecții de improvizație pentru a pregăti audiția trupei de jazz, dar nu am reușit să fac decupajul pentru că nu eram suficient de bun pentru o perspectivă de citire a viziunii. După aceea, nu am mai revenit la muzică până nu am terminat facultatea.
Unul dintre prietenii surorii mele a început o trupă de hardcore la care am ajuns să mă alătur. Căutau ceva mai asemănător cu hardcore melodic. Acesta a fost momentul în care Underoath și alte câteva trupe hardcore ca acesta, care aveau elemente de sinteză, au început. Am fost cu acea trupă de câțiva ani. Atunci am început să joc keytarul și mi-am dat seama că de fapt aș putea arunca jos. A fost, de asemenea, prima oară când făceam spectacole în fața oamenilor de pe o scenă într-un cadru complet.
KM: Cum ai ajuns să faci muzică sintetică?
MB: Bănuiesc că am venit la ea dintr-un alt loc decât o făceau mulți alți oameni. Pentru mulți oameni, momentul lor „a-ha” a auzit coloana sonoră a filmului Drive . Lucrurile mele sunt mai inspirate de chiptune. Fusesem într-o trupă anterioară care era indie rock cu elemente sintetice - ne-am numit „synthpunk”. Dar a fost întotdeauna o provocare încercarea de a veni cu grajdul meu de sunete din atâtea opțiuni, a fost prea copleșitor pentru mine. De-a lungul timpului, am dezvoltat această filozofie că mai puțin este mai mult, așa că sunetele de chiptune și cip în general au devenit cu adevărat atractive pentru mine.
În urma trupei synthpunk, am încercat să încep un proiect diferit cu un prieten de-al meu. Am fost într-adevăr influențați de indie rock minimalist, precum Bloc Party și o trupă canadiană numită We Are Wolves. Întreaga mea abordare a fost să folosesc chiptune sintetizate de Nintendo în acea linie a muzicii. În cele din urmă, prietenul meu a renunțat din cauza lucrurilor de viață și am fost în punctul în care am vrut să fac muzică, dar am vrut să o fac pe cont propriu, concentrându-mă pe instrumentele cu cip.
Am sfârșit prin a lua această iubire de filmele și jocurile video din anii '80 pe care le aveam deja și am început să creez ceea ce, pentru mine, a fost ca o coloană sonoră a unui joc video care nu a existat niciodată. De aici a venit conceptul pentru albumul meu. Pe măsură ce scriam, am devenit conștient de oameni precum Kavinsky, College și Com Truise. Toate acele grupuri mi-au fost inspirate, în sensul că mi-au spus că ceea ce făceam dintr-o perspectivă instrumentală, sintetică minimală, a fost ceva care apare. A fost ceva interesat de oameni.
KM: Cine sunt unii dintre artiștii pe care i-ați găsit inspirați în munca dvs.?
MB: Am crescut, am fost în Depeche Mode și New Order. Am fost întotdeauna în lucruri inspirate de sinteză. Din perspectivă contemporană, aș spune că mi-a plăcut foarte mult ceea ce face Com Truise. Colegiul a fost probabil cea mai mare inspirație pentru mine, deoarece are mai multe abordări minime ca mine. Îmi place, de asemenea, ideea că în Secret Diaries și în unele alte lucrări ale lui College, unele dintre piese au o „rawness” și nu sunt complet înfășurate într-o structură tradițională a cântecelor. Faptul că a lansat aceste idei prime, care erau încă ceva frumos de ascultat, m-a ajutat să ies din rutul a tot ceea ce trebuie să se încadreze în normele tradiționale despre ceea ce este o „melodie”.
KM: Spune-mi mai multe despre abordarea creativă a muzicii.
MB: Găsesc cel mai bun lucru de făcut când scriu o melodie este să mă îndepărtez de la computer și de la tastaturi. Mă uit mult la filmele din anii '80, ascult multă muzică din anii '80 și joc o mulțime de jocuri video retro. Primul pas este să-mi găsesc inspirația și niciodată nu am simțit cu adevărat că stau în fața unei tastaturi și încerc să forțez ceva a fost cel mai bun mod de a face acest lucru. Dacă aud ceva care ar fi interesant de explorat, îmi scot telefonul, înregistrez acel mic fragment și îl salvez pentru mai târziu.
Când mă așez la computer și voi încerca să vin cu idei, voi asculta înapoi prin înregistrările respective pentru a obține inspirație. Uneori mă inspir din ceva care există deja, alteori există o anumită tehnică pe care o aud într-o melodie care este interesantă și mă face să mă întreb cum aș putea face ceva similar cu instrumentația pe care o folosesc, așa că, în general, așa încep.
De acolo, am lăsat doar muzica să mă ducă oriunde o face. În general mă așez și scriu mai întâi secțiunea de ritm, după care voi începe să creez mai departe.
KM: Care a fost abordarea dvs. la crearea albumului UPGRADE ?
MB: UPGRADE a fost un album care a început ca o sesiune de terapie pentru mine. Am avut o perioadă foarte dură anul în care am început să o scriu. Am avut trei membri ai familiei care au murit, inclusiv mama și apoi m-aș fi internat și eu pentru niște chestii medicale care se derulează genetic în familia mea.
Întregul album îmi venea să simt unde mă aflu și mă ocup de o parte din depresia pe care am avut-o atât de a fi bolnav, cât și de a pierde acei membri ai familiei. Albumul a început ca un concept care se învârte în jurul poveștii acestui tip care avea o boală care a sfârșit prin a fi forța sa. Aceasta a fost ideea pe care voiam să o împing.
Când am început să scriu toate aceste piese și le-am privit ca un întreg narativ. A început să se transforme într-o poveste ușor diferită despre acest copil care a fost îmbunătățit din punct de vedere cibernetic, și-a depășit propriile boli și a sfârșit din ce în ce mai puternic. De aici a venit ideea pentru album.
KM: Unde vrei să îți iei muzica în viitor?
MB: Scriu doar o melodie la un moment dat și nu mă gândesc prea mult la unde vreau să merg sonic. Aud doar ceva care mă inspiră și încep să mă gândesc la modul în care pot încorpora aspecte din asta în ceea ce fac. Albumele organic încep să iasă din piesele individuale pe care le scriu. Ultimele două piese pe care le-am scris au fost tematice în timpul războiului, indiferent de motiv. Poate că va ajunge să fie următorul album conceptual. Voi scrie patru sau cinci melodii, le voi asculta și le voi rearanja ordinea în timp ce mă gândesc la ce înseamnă toate pentru mine în ansamblu.
KM: Cum îți reîncarci bateriile creative?
MB: Juc doar o mulțime de jocuri video și vizionez o mulțime de filme. La fel se întâmplă că o mulțime de media pe care o consum provin din perioada anilor '80 și '90. Voi auzi o porțiune dintr-o coloană sonoră sau un anumit citat într-un film care îmi face sucuri. Să mă îndepărtez de laptop și de tastaturi este cea mai bună metodă pentru mine.
