Compozitorii germani reprezintă o dinastie muzicală care nu este de egal cu popularitatea și influența. De la Bach și Beethoven, până la Wagner și Brahms, opera lor rezonează de-a lungul secolelor cu o modernitate continuă, care atrage ascultători de toate vârstele și dispozițiile.
Mai jos sunt biografii pentru șase dintre cei mai cunoscuți compozitori germani de muzică clasică. Videoclipurile sunt folosite pentru a exemplifica unele dintre cele mai recunoscute activități ale acestora. Dacă doriți să recomandați un alt compozitor sau compoziție, vă rugăm să lăsați un comentariu în partea de jos a paginii.
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Cel mai cunoscut pentru concertele sale de la Brandenburg, pentru variantele Goldberg și pentru masa sa în minori, Johann Sebastian Bach este unul dintre cei mai cunoscuți compozitori din toate timpurile.
Bach s-a născut într-o familie de muzicieni din Eisenach. Tatăl său a fost directorul muzical al orașului, unchii lui erau muzicieni, iar cei șapte frați mai mari au cântat și ei. Multe dintre familii au contribuit la educația lui Bach în clavecin, clavicord și vioară.
Când mama și tatăl său au murit amândoi într-un an de cealaltă, Bach, în vârstă de 10 ani, s-a mutat cu fratele său mai mare, Johann Christoph, care a fost mai mare de 14 ani. Johann a continuat educația lui Bach în teoria muzicală până când a fost acceptat la o școală de prestigiu din Luneberg. În adolescență, Bach s-a bucurat de cultura orașului și de noii săi prieteni aristocratici. A cântat în corul școlii și a continuat să cânte cu claxonul și orga.
La vârsta fragedă a lui Bach l-a văzut mișcându-se între diverse posturi. În mod obișnuit, aceștia implicau să lucreze ca muzician de curte pentru un aristocrat sau să fii director muzical într-o Biserică. În cele din urmă, Bach a deținut o poziție confortabilă în curtea prințului Leopold, acordându-i timp să se concentreze asupra compozițiilor sale. După 6 ani, Bach, în vârstă de 38 de ani, s-a mutat la Leipzig pentru a deveni director muzical pentru toate Bisericile din oraș. A rămas în acest post până la moartea sa, la 65 de ani.
Stilul lui Bach a fost energic și ameliorat, dar cu mare atenție la detalii. Studiile sale i-au permis să încorporeze o gamă variată de stiluri dintr-o gamă internațională de muzicieni. El a scris o mare parte din muzica sa laică în timp ce lucra pentru prințul Leopold, deși muzica religioasă a dominat repertoriul său. Într-adevăr, Bach era un luteran devotat, iar muzica corală a Bisericii avea o mare cerere. Moștenirea lui Bach este extraordinară, întrucât Mozart, Beethoven și Chopin au admirat toți și au fost influențați în mare măsură de muzica sa.
George Friedrich Handel (1685–1759)
Cunoscut pentru lucrările sale, Messiah, Music for the Royal Fireworks și Music Water, George Handel s-a născut în Halle în același an cu Bach. Tatăl său intenționase ca el să studieze dreptul și era neliniștit de fervorul lui Handel pentru muzică. Tânărul Handel a trebuit să-l joace pe clavier în mansardă, în timp ce familia lui dormea.
Când a vizitat un aristocrat, Handel a surprins pe toată lumea când a cântat cu îndemânare orga, iar tatăl său a fost convins să-i permită să ia lecții de muzică. La 13 ani, Handel a făcut performanțe pentru regele Prusiei, deși tatăl său l-a obligat ulterior să studieze dreptul la universitate. În mod firesc, Handel și-a găsit studiile subpreț și s-a alăturat unei orchestre la scurt timp după aceea. La 20 de ani, el a produs două opere.
În 1712, Handel s-a mutat la Londra pentru a aduce opera italiană în aristocrația engleză. Acest lucru s-a schimbat atunci când un accident vascular cerebral l-a determinat să piardă capacitatea de a efectua. Și-a revenit remarcabil și a compus unele dintre cele mai mari piese ale sale din ultimii 20 de ani ai vieții sale.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Numit frecvent cel mai mare compozitor din toate timpurile, Ludwig Van Beethoven este cunoscut pentru aproape tot ce a scris. Unele dintre cele mai recunoscute piese ale sale sunt Moonlight Sonata, Fur Elise și Ode to Joy (vezi videoclipuri).
Beethoven s-a născut la Bonn și a primit pregătire la pian, vioară și organ. Ca mulți dintre marii compozitori, el a fost învățat de tatăl său de la o vârstă fragedă, deși au contribuit și alți profesori. Beethoven și-a dat primul spectacol public în vârstă de 7 ani și a primit primul său loc de muncă ca muzician în curtea de la 14 ani.
Când avea 22 de ani, Beethoven s-a mutat la Viena pentru a studia sub prietenul său, Joseph Haydn. Cu ani mai devreme, încercase fără succes să-l întâlnească pe Mozart în același oraș. Când Haydn a plecat în Anglia doi ani mai târziu, Beethoven și-a consolidat deja reputația suficientă pentru a primi sprijin financiar din partea nobilimii. El a publicat în cele din urmă primele sale concerte la 23 de ani, cu mare succes.
Cariera lui Beethoven a înflorit, chiar și după ce a început să-și piardă auzul în 1796 (26 de ani). Până în 1801 avea probleme în a se angaja în conversație și era complet surd până în 1814. Cauza probabilă a fost tinitusul și o ureche interioară distinsă. După 1811, s-a abținut să interpreteze în public, deși a continuat să compună, scriind numeroase lucrări celebre în anii următori.
Beethoven a rămas la Viena până la moartea sa la 67 de ani. Stilul său muzical a reflectat cele mai mari influențe ale sale, Mozart și Haydn, deși corpul său imens de muncă cuprinde mai multe genuri și instrumente. Două dintre piesele sale au fost trimise în spațiu pe sonda Voyager.
Robert Schumann (1810–1856)
Cunoscut pentru Kinderszenen, Blumenstuck și sonatele sale de pian, Robert Schumann s-a născut în Saxonia unui tată romancier. Copilăria lui confortabilă a fost petrecută în literatură și muzică și, la vârsta de aproximativ 7 ani, Schumann compunea propriile piese pentru pian. Tatăl său și-a susținut educația muzicală, dar când a murit, Schumann, în vârstă de 16 ani, a fost obligat să studieze Dreptul pentru a-și primi moștenirea.
Patru ani mai târziu, dragostea pentru muzică a lui Schumann a fost domnită de o interpretare a marelui compozitor italian, Niccolo Paganini. A început să ia lecții de pian de la Friederich Weick, a cărui fiică s-ar căsători ulterior. Din motive necunoscute, Schumann a suferit o vătămare debilitantă la mâna dreaptă în această perioadă, punând capăt ambiției sale de a deveni pianist. Unii au speculat că a fost supus unei proceduri chirurgicale afectate pentru a dezlega unele dintre tendoanele de pe mâinile sale pentru o mai mare dexteritate. Alte teorii sugerează un efect secundar al medicației cu sifilis (mercur) sau o utilizare excesivă a unui dispozitiv mecanic de întărire a degetelor.
Schumann s-a dedicat compoziției, deși a devenit și un critic de muzică remarcabil. El a recunoscut geniul lui Chopin și l-a descoperit pe Brahms înainte ca tânărul compozitor să fi publicat o singură lucrare. Schumann a compus multe dintre cele mai mari piese ale sale între 1835 și 1840, inclusiv Kinderszenen, Kreisleriana și Blumenstuck. Aceasta a coincis cu romantica sa înfloritoare cu Clara Weick, deși tatăl ei Freiderich a interzis-o. S-au căsătorit în 1840, iar Freiderich a susținut în cele din urmă uniunea pentru a-și vedea cei opt nepoți.
Schumann a suferit de o boală psihică în ultimii 23 de ani ai vieții sale. A suferit depresie severă și halucinații auditive și a murit la 46 de ani după ce și-a petrecut ultimii doi ani într-un azil nebun. O parte din lucrările sale ulterioare au fost aruncate de soția și prietenii săi pentru influența sa maniacală.
Richard Wagner (1813-1883)
Richard Wagner a fost unul dintre cei mai influenți muzicieni ai secolului al XIX-lea. Este cel mai cunoscut pentru operele sale „Tristan și Isolde” și „Inelul Nibelungului”.
Tatăl lui Wagner a murit la scurt timp după ce s-a născut, iar mama sa s-a căsătorit cu un dramaturg care a ajutat să-i stârnească dragostea de teatru. Când avea 7 ani, Wagner cânta cântece de teatru după ureche, deși se străduia să citească muzică.
Amiția inițială a lui Wagner a fost să devină dramaturg și a scris prima sa piesă în vârstă de 13 ani. Dorința lui de însoțire muzicală i-a determinat pe părinții săi să-i acorde lecții de compoziție. Wagner a devenit atât de inspirat de Mozart și Beethoven încât și-a îndreptat atenția de la piese de teatru la opere. Când a urmat universitatea, Wagner era atât de talentat încât profesorul său a refuzat să fie plătit pentru predarea lui.
Cariera timpurie a lui Wagner a fost afectată de probleme cu banii. Prima sa operă nu a fost produsă, iar a doua operă a fost văzută doar o dată înainte ca teatrul să intre în faliment. Wagner a fugit la Riga pentru a dirija operele pentru Imperiul Rus, dar a acumulat mai multe datorii, forțând o călătorie la Londra. Au urmat ședințele la Paris și Dresda, înainte de implicarea sa în activitatea revoluționară l-a obligat să fugă de poliția germană.
Wagner, în vârstă de 36 de ani, s-a stabilit la Zurich, unde a scris în cele din urmă unele dintre cele mai bune lucrări ale sale. Totuși, șederea lui nu a fost lipsită de dramă, în timp ce și-a înșelat soția și a început să susțină opinii antisemite. După 13 ani, Wagner a fost lăsat să se întoarcă în Germania, unde munca sa a atras atenția familiei regale germane. Prințul și-a curățat datoriile și i-a acordat lui Wagner o viață confortabilă. Acest lucru a dus la o efuziune de noi opere, inclusiv Tristan și Isolde. După 20 de ani fericiți, Wagner a murit în urma unui atac de cord, în vârstă de 69 de ani.
Johannes Brahms (1833–1897)
Cel mai cunoscut pentru „dansurile maghiare”, „Cradle Song” și „Un Requiem german”, Brahms s-a născut la Hamburg la tatăl muzician și mama croitoreasă. A crescut în sărăcie aproape, deși tatăl său a oferit pregătire muzicală timpurie și i-a asigurat lecții de pian încă de la vârsta de 7 ani. Pe când era băiat, Brahms a fost nevoit să cânte la pian în sălile de dans pentru a suplimenta veniturile familiei.
Brahms și-a dat primul turneu public în vârstă de 19 ani. Anul următor, a luat o slujbă însoțind un violonist maghiar. Turneul lor în Germania i-a oferit ocazia să cunoască mai mulți compozitori, printre care și Franz Liszt. Prima sa mare pauză a venit când a fost prezentat lui Robert Schumann. Brahms a fost puternic complimentat de Schumann, iar munca sa a primit un interes mare după aceea. Brahms a devenit un prieten al familiei și a dezvoltat un atașament emoțional față de Clara Schumann. Când Schumann a murit, Brahms s-ar fi putut implica romantic cu Clara.
Stilul lui Brahms era de modă veche, deși a încorporat câteva elemente noi și a fost încă văzut ca un inovator. El a devenit un rival pentru Wagner și Liszt, care erau mai excesivi și mai revoluționari cu munca lor. La fel ca Gustav Mahler, Brahms a fost un perfecționist nemilos care a aruncat o mare parte din lucrările anterioare pentru a fi insuficient.
La 35 de ani, Brahms a scris un „Requiem german” care i-a adus faima în toată Europa. Această recunoaștere a abilității sale a declanșat o multitudine de lucrări, stabilindu-și reputația de unul dintre cei mai mari compozitori înainte de moartea sa din cauza cancerului în vârstă de 63 de ani.
Faimoși compozitori germani
Germanii apar în mod prolific în listele celor mai mari oameni ai celor mai mari compozitori. O astfel de popularitate este în întregime justificată. Într-adevăr, compozitorii germani au fost o forță mereu prezentă în muzica clasică și au produs unele dintre cele mai durabile piese scrise vreodată. Muzica clasică germană cuprinde o gamă variată de stiluri și temperamente, permițând unei multitudini de ascultători să se bucure de produsele unora dintre cele mai mari genii care au trăit vreodată.
