Ce au în comun Jimi Hendrix, Slash, Steve Vai și Buckethead? În ciuda faptului că fiecare dintre ei (sau în cazul lui Jimi, au fost) chitariști excelenți, există o altă trăsătură pe care o împărtășesc cu toții: mâinile mari.
Nu se poate nega faptul că în lumea cântării la chitară, mâinile mai mari stăpânesc. Mi-a trebuit 15 ani de practică harnică pentru a-mi da seama. Oricât de mult efort depun în rutina mea zilnică de chitară - care a fost constant destul de mult - vor exista întotdeauna anumite lucruri pe care mâinile mele mici nu le vor putea face niciodată. A cânta la chitară cu mâini mici a fost punctul central al acestei chestiuni, iar apendicele mele au fost criptonita mea.
Ce as putea face? Deja am investit mii de dolari în echipamente de-a lungul anilor, ca să nu mai vorbim de timpul petrecut învățând chitara și îmbunătățind tehnica mea - aruncându-mi mâinile în aer și schimbând la un alt instrument, a fost scos din discuție în acest moment al jocului. .
Din fericire, acolo unde există probleme, există soluții. În primul rând, aveam nevoie de puțină motivație. Se dovedește că nu sunt singur în nenorocirile mele. Angus Young cântă în medie șase coarde, iar el are mâini mici. Randy Rhoads se putea mărunți cu cei mai buni dintre ei, iar el era un tip destul de mic. Această listă poate continua, dar ideea a fost deja făcută: oamenii cu mâini mici pot deveni chitariști excelenți.
După această sesiune de căutare a sufletului (și Google), am decis să reevaluăm modul în care abordez chitara pentru a se potrivi mai bine cerinței mele de îmbunătățire consecventă. Iată opt lucruri pe care mi le-am dat seama care m-au ajutat să devin o chitaristă mult mai bună, cu toate că mâinile mici nu sunt.
Faceți bine cu Pinky
Așa cum am descoperit de-a lungul anilor încercând să reproduc degetul mâinii stângi a chitariștilor mei preferați, uneori atingerea așteptată standard cu degetul la indice așteptat din cărțile lecțiilor este imposibil din punct de vedere fizic pentru mâinile mele mici.
În mod tradițional, lecțiile de chitară ne învață să ne folosim rozul stâng ca un tip de post-arzător - o modalitate de a ajunge la note care se află în afara unei cutii tipice la scară de patru frați. Acest lucru este universal valabil, indiferent de mărimea mâinii, dar rozul joacă un rol mult mai important pentru chitariștii cu mâini mai mici.
Dacă sunteți un chitarist cu mâini mici, luați în considerare utilizarea rozului în locurile desemnate de obicei pentru degetul inelar. Nu funcționează întotdeauna - mișcarea minimă a mâinii este în continuare preferențială, dar ar putea fi diferența dintre a fi capabil să joci de fapt un anumit rol în fața acordării înfrângerii finale.
Dintre toate sfaturile pe care le am în acest articol, acesta este, fără îndoială, cel mai dificil. De ce? Pentru că rozul tău va fi întotdeauna cel mai slab deget al mâinii tale stângi. Mi-au trebuit câteva luni de practică solidă înainte ca a mea să poată face jumătate din ceea ce degetul meu inelar era capabil. Cu toate acestea, dovada de diligență a fost plătită: legato-ul meu este mult mai neted acum, iar abilitatea mea de solo a devenit mult mai rapidă.
Morala poveștii: încorporarea mai mare a rozului tău nu va fi ușoară și nu va suna corect în primele încercări. Păstrează-l totuși și chiar și cele mai complicate modele de fretboard vor deveni a doua natură.
Fretele superioare sunt prietenul tău
Nu există ocolire: zburați în jurul porțiunii superioare a fretboard-ului sună minunat. Este o gamă tonală care permite chitariștilor să taie cu adevărat mixul și este locul în care s-au întâmplat mai multe momente iconice de solo. Dacă funcționează pentru Jimmy Page și Joe Perry, va funcționa pentru tine.
Dacă ești un chitarist cu mâini mai mici, iată un loc în care ești de fapt un avantaj. În timp ce jucătorii cu mâini mari se pot simți înghesuiți oriunde dincolo de cel de-al doisprezecelea fret, cei din noi cu mâini mai mici ar trebui să ne simțim drept acasă.
Așa că mergeți mai departe, familiarizați-vă cu modelele în sus a celui de-al doisprezecelea fret. Dacă ești un începător, asta te va obișnui. Cărțile de lecții (și videoclipurile) vă solicită, de obicei, să începeți practica cu o singură notă în jurul celui de-al treilea sau al cincilea fret și să nu atingeți nici măcar freturile mai mari decât mai târziu în curriculum. Ar trebui să mai practicați în această regiune, dar nu există nicio regulă absolută care să vă interzică să săriți înainte și să vă obișnuiți cu registrul superior de la începutul antrenamentului. Și dacă ești un chitarist cu mâini mici, vei descoperi că aceste freze superioare permit o experiență mult mai confortabilă (și mai rapidă).
O notă finală despre lucrul cu fracțiuni superioare: Dacă te lupți fizic cu o parte destinată părții inferioare a bordului, încearcă să o iei pe o octavă (12 freturi). Sigur, va pierde o parte din marginea de jos, dar la nivel muzical, notele vor fi exact aceleași. La fel ca sfatul meu de utilizare roz, acest lucru nu va funcționa pentru toate, dar profesioniștii îi depășesc pe contra. Vezi un videoclip de mai jos pentru un exemplu. Rețineți cât de indiferent este câinele meu - nu pot mulțumi tuturor, cred.
Utilizați reglarea Drop-D
Cei care se bucură de jocul metalului modern ar trebui să fie familiarizați imediat cu reglarea Drop-D, ceea ce presupune pur și simplu să ajusteze șasea șiră pe un pas (pentru reglarea standard, înseamnă că aruncați șirul „E” în jos pe „D”).
Folosirea reglajului Drop-D este o modalitate excelentă de a scoate câteva chituri gustoase din chitară, dar nu trebuie să fie strict pentru cântarea „grea”. Deoarece reglarea Drop-D vă permite să încadrați acorduri de putere cu un deget pe cele două șiruri inferioare, este nevoie de mai puțin de întindere dacă doriți să aruncați note suplimentare pe șirurile superioare. Acest lucru este util mai ales atunci când se încearcă înfrumusețări suspendate și minore pe cele trei șiruri inferioare.
Reglarea Drop-D vine la îndemână și pentru modelele clasice de tip boogie-woogie, șirul chitariștilor mici de mână de pretutindeni. Vezi acest videoclip pentru un exemplu despre ce vorbesc. Notă revenirea cățelușului meu indiferent.
Încorporați tehnici de tapetare
Este tentant să scapi cu degetul de la fretboard ca un truc de erou de chitară din anii 1980, dar poate fi o tehnică de salvare a vieții dacă ești un chitarist cu mâini mici. Gândiți-vă: faptul că mâinile mici restricționează cât de departe sunteți capabil să vă întindeți pe un bord. Folosind două mâini în loc de una, deschideți brusc un acces mai mare între anumite note.
Timp de confesiune: dintre toate tehnicile enumerate aici, îl folosesc cel mai puțin. De ce? Sincer, nu sunt un jucător flashy, iar tapping-ul cu frecare este însăși definiția flash-ului. Însă, dacă trebuie să apăs absolut o notă care nu se află într-un spațiu cu patru frați într-o anumită secțiune, ar fi bine să credeți că mâna dreaptă se ocupă rapid de sarcină.
Și hei, dacă ești un jucător aprins, atingerea degetelor este o situație câștigătoare. Suna bine, nu este deosebit de dificil de făcut și va impresiona prietenii.
Utilizarea unui capo nu este un cop-out
Este într-adevăr frustrant când colegii chitariști vorbesc gunoiul despre capos. Din anumite motive, utilizarea unui capo este considerată înșelăciune - o „ieșire ușoară”.
Ei bine, sunt aici să vă spun că acest sentiment este o prostie completă. Pentru cei cu mâini mai mici, capos poate fi un zeu. Acest lucru este valabil mai ales dacă încercați să cântați melodii care încorporează vocale cu acorduri deschise, precum „Under the Bridge” de Red Hot Chili Peppers. Totul se reduce la cât de departe se poate întinde mâna stângă. Dacă nu puteți încadra o formă de coardă deschisă C pe al treilea fret, deoarece degetele nu se vor întinde atât de mult azi, atunci mâine veți avea aceeași problemă.
Dacă eliminați ceva din acest articol, lăsați-l să fie: dacă limitările fizice (mâinile mici AKA) vă împiedică să îmbunătățiți o anumită melodie sau tehnică indiferent de câtă practică puneți în ea, atunci nu este nimic rău în a obține un pic ajutor bazat pe accesorii. Dacă nu puteți reda o melodie fără capo, atunci folosiți capo. Publicului tău nu îi va păsa în niciun fel.
Luați în considerare șirurile de măsurare a luminii
Ca și în cazul vârfului de chitară pe scară scurtă, alegerea unui instrument de măsurare a coardelor pentru nevoile dvs. este o experiență total subiectivă. Cu toate acestea, dacă aveți probleme pentru a efectua curburi simple, poate doriți să luați în considerare utilizarea șirurilor de calibru ușor (de exemplu 
Șirurile de calibru mai ușor au beneficii suplimentare. Acestea tind să sune „mai strălucitoare” decât omologii lor mai grei și, astfel, le permit chitariștilor să taie mixul doar o ciupire mai mult. Șirurile de calibru ușor de asemenea se „scurg” mai lent, așa că nu va trebui să le schimbați la fel de des.
Pe partea de rabat, există, de asemenea, beneficii pentru utilizarea șirurilor de gabarit mai grele. Șirurile mai grele sunt mai puțin susceptibile să „bâlbâie” și permit o mai mare gamă dinamică în funcție de cât de tare îi lovești. Acesta este într-adevăr la latitudinea dvs. - ambele variații au punctele lor forte. Dar dacă aveți mâini mici și luptați cu anumite tehnici, atunci poate doriți să luați în considerare să încercați șirurile de ecartament ușor.
Iată un sfat în interior: dacă șirurile de lumină se simt prea „floppy” pentru dvs., încercați să utilizați o selecție mai ușoară împreună cu ele. Folosesc alegerile Fender Medium cu menționatul sus menționat Ernie Ball Super Slinkys, iar mâinile mele nu ar putea fi mai fericite.
Nu te „preocupa” despre chitarele la scară scurtă
Nu este nimic în neregulă cu chitarele la scară scurtă - pentru copii și adulți cu adevărat mici, sunt minunate. Există însă un sacrificiu care trebuie făcut în calea varietății atunci când vine vorba de aceste instrumente particulare, ca să nu mai vorbim de faptul că fac jocul pe fretboard-ul superior, mult mai dificil decât ar trebui să fie vreodată.
Un lucru pe care poate doriți să îl luați în considerare este distanța dintre foame în sine. Chitaristii cu mana mai mica pot gasi o diferenta de dimensiuni Gibson mai comoda decat cele usor mai mari gasite pe instrumentele Fender-esque. Aceasta este în mod natural o preferință personală, așa că este mai bine să vă plimbați pur și simplu la magazinul dvs. preferat de chitară și să încercați de fapt diverse instrumente. Cea mai bună chitară pentru tine va fi cea care se simte confortabil în mâinile tale.
Pentru mai multe clarificări cu privire la utilizarea chitarelor „obișnuite” cu mâini mici, gândiți-vă înapoi la exemplul celebrului chitarist folosit la începutul acestui articol. Angus Young a fost întotdeauna un tip Gibson SG, și asta nu este o chitară la scară scurtă. Randy Rhoads a cântat mai multe chitare, în special o Gibson Les Paul, care, din nou, nu este nici o chitară pe scară scurtă. Dacă vă hotărâți să cercetați chitariști suplimentari faimoși, vor miza că majoritatea cântă chitare standard.
Încă o dată: să nu încerci să bati chitare pe scară scurtă aici. Dacă găsiți unul care funcționează pentru dvs., este minunat. Nu presupuneți că faptul că mâinile mici vă descalifică automat de la utilizarea unui instrument de dimensiuni standard. Chitaristii cu mana mica le-au folosit inainte si le vor folosi in continuare.
Practică chitară în fiecare zi!
Bine, acest lucru va fi total evident, însă practicarea chitarei în fiecare zi este singura modalitate de a te îmbunătăți vreodată la instrument. Acest lucru va fi întotdeauna adevărat, indiferent de mărimea mâinii, dar pentru jucătorii cu chitare cu mâini mici, este o necesitate absolută.
Totul se rezumă la știința fizică: a cânta la chitară necesită mișcare musculară din mâinile tale, iar mâinile mici sunt inevitabil mai puțin puternice decât cele mai mari. Dezvoltarea unei rutine de practică zilnică vă permite să sporiți mobilitatea musculară, permițându-vă, prin urmare, mâinile dvs. să faceți mai mult, cu mai puțin efort.
Pe banii mei, am găsit
Motivul pentru care includ acest lucru ca unul dintre aceste sfaturi este unul simplu: este ușor să dai vina pe chitara ineficientă cântând pe mâinile mici, dar vor exista momente autentice în care dimensiunea mâinii nu este problema. Mi-a fost nevoie de câțiva ani de practică până mi-am dat seama că anumite lucruri sunt literalmente dincolo de îndemâna mea - modelul clasic „boogie woogie” de care am menționat mai devreme este unul dintre ele - și m-am adaptat în consecință. Uneori, practica onestă a bunătății este tot ceea ce este nevoie pentru a depăși cântarea cu chitara.
